Quale risorsa per conoscere gli effetti psicologici della tipografia?

Le recenti domande che ho posto su come ottenere un effetto psicologico speciale nella tipografia, e penso di aver bisogno di avere una visione migliore della psicologia della tipografia per trasmettere efficacemente ai lettori gli effetti che desidero. So che dopo tutto la tipografia parla di questo, ma nonostante abbia letto molti articoli in corsivo e grassetto, solo oggi posso finalmente differenziare in modo soddisfacente quando usare questa enfasi:

• Grassetto: introduzione di definizioni o confronti, quando gli effetti di enfasi non dovrebbero essere fugaci.
• Corsivo: enfasi delle sfumature, quando la parola enfatizzata si inserisce naturalmente nel flusso di lettura.
• Sottolineato: suddivisione della frase, quando in un caso le parole vicine formano un gruppo, mentre in un altro caso le parole vicine formano gruppi diversi
• Citazione: scelta del testo, che può essere un nuovo termine appena coniato, o un sarcasmo

Ma ci sono più opzioni per creare un contrasto: colore, altezza x, carattere tipografico, crenatura, spaziatura, maiuscole, ecc:

_{Fonte: colore e tipografia: una guida pratica al successo delle app Web}

Sono paralizzato. Esiste una risorsa per conoscere la psicologia della tipografia? Uno dei miei obiettivi è quello di documentare le caratteristiche linguistiche , ma voglio conoscere l'argomento in generale. Sto cercando qualcosa di simile Come i designer scelgono le forme in un design? , o più descrittivo come "in media una persona si ferma a una parola in corsivo per x secondi e una parola in grassetto per y secondi".

<sup>* Domande recenti che ho posto:
- Come "corsivo" una parola in un contesto corsivo?
- Come sapere quale secondo carattere tipografico dovrebbe essere usato, dato un carattere contestuale?
- Come fare la differenza in altezza x non influire sulla leggibilità?
- Come impostare il tono di grandi passaggi di testo senza corsivo?</sup>

Non credo che Psicologia sia il termine di ricerca appropriato per associare ciò che stai cercando in relazione alle tue linee di domande qui in graphicdesign.stackexchange.

Piuttosto che Psicologia della tipografia, guarda in "Semiotica" e "Interpretazione" della tipografia.

La misura in cui l'aspetto visivo del linguaggio verbale stampato sta producendo significati a sé stante e come interagisce con altre modalità di significato in un complesso processo di semiosi.

Inizia qui: https://pdfs.semanticscholar.org/7d30/cde598aa0e66f661df1640f54b5b91decd73.pdf

In bocca al lupo.

Nota: ci sarà ancora qualche ambiguità mentre ti muovi in ​​quest'area di studio che ti causerà dolore. Ad esempio: nelle discussioni semiotiche sulla tipografia, il colore si riferisce alla tonalità (verde, rosso, ecc.). Nelle discussioni tipografiche sul colore, si riferisce alla densità del "grigio" risultante se visto da una distanza. Il tipo condensato ha un "colore" più scuro rispetto al tipo espanso.

Per quello che vale, la tipografia è sia un'arte che una scienza. Puoi avvicinarti a uno studio da entrambe le direzioni. È uno studio della comunicazione. Ne derivano aspetti psicologici.

Comincio la mia prima lezione con "La tipografia è la visualizzazione della comunicazione umana". Mi ripeto variando il modo in cui pronuncio le parole.

La ragione per cui inizio con questa definizione è di confrontarla con la normale conversazione tra le persone, diciamo. Le voci variano in tonalità, volume, cadenza e una miriade di altre variazioni a seconda del soggetto e della passione dei relatori. Sussurriamo, gridiamo, spieghiamo, cantiamo, deridiamo, ecc. La tipografia tenta di ritrarre questa variazione vocale con l'uso di testo e spazio. Rendi omaggio al modo in cui qualcosa viene "detto" usando la tipografia. C'è una ragione per cui i caratteri tipografici vengono definiti "voci".

Quindi prendo ogni forma di lettera, una per una, identificando tutte le parti - tratti, barre, serif, insenature, gambe, braccia, ecc. Perché fino a quando qualcosa ha un nome, non esiste. Questo viene fatto in modo che tu possa diventare migliore nell'identificare tutti i diversi design dei caratteri tipografici.

La pratica rende perfetti così un manoscritto in testo semplice è composto e confrontato con il lavoro di altri compagni di classe sullo stesso manoscritto in modo da poter apprezzare che alcuni layout sono migliori di altri. Risciacqua e ripeti.

Ci sono molti testi e cartelle di lavoro che trattano l'argomento e ognuno ha i suoi preferiti. Non c'è un riferimento.

EDIT: libri per principianti sulla tipografia - graphicdesign.stackexchange

Non esiste davvero un regno della ricerca psicologica basata sulla tipografia. In altre parole: non pensarci troppo.

Esistono regole generali di tipografia e, naturalmente, le regole spesso devono essere infrante. Alla fine, ciò che conta è il contesto. Il tipo che stai usando è appropriato per il contesto? Questa è la chiave.

Le tue domande di esempio sono tutte belle domande, ma non domande con una risposta specifica, né una risposta radicata nella psicologia.

Considera di scrivere la tavolozza del tuo artista. Proprio come un pittore avrebbe una tavolozza di colori per il suo pennello, tu come designer hai una tavolozza di opzioni di tipo.

Il pittore può seguire le regole generali della teoria dei colori, ma alla fine scelgono i colori in base a ciò che "sembra giusto" per quel particolare dipinto.

Ed è quello che fanno anche i designer esperti. Le buone capacità tipografiche riguardano più l'esperienza e l'intuizione di quanto non siano le scienze della scienza.

Non penso che la psicologia sia l'unica scienza sociale corretta di cui hai bisogno. È probabilmente più sociologia, storia e probabilmente etnologia o antropologia ... Ahi. Questo è probabilmente troppo.

I sistemi di scrittura sono culturali. Ciò è abbastanza ovvio quando si confronta un sistema di scrittura pittorico con uno fonetico.

Ma una delle cose principali che modellano i caratteri tipografici sono gli strumenti usati per scrivere.

I caratteri Serif affondano le loro radici in incisioni monumentali per ridurre il rischio che le iscrizioni frenino. Alcuni sono ispirati al pennello, alcuni stili di calligrafia sono stati modellati dalle diverse penne utilizzate.

Alcuni caratteri si basano sull'utilizzo, ad esempio i caratteri egiziani sviluppati per essere visualizzati a distanza sui poster.

Alcuni sono stati sviluppati sull'ideologia, come i caratteri sans-serif, e altri sono puramente progettati pensando all'estetica, come qualsiasi carattere ispirato all'art deco.

Tutto ciò dovrebbe essere rintracciato nel contesto storico di ciascun carattere tipografico.

Il colore è in effetti legato alla psicologia, ma le sue radici potrebbero essere rintracciate anche nel regno culturale.

Dimensioni sì, è psicológico. È diverso vedere una cosa gigantesca vedere una cosa minuscola.

Alcuni annunci secondari sono simili a quelli come quelli. sono scelte più percettive, ma non credo che debbano essere affrontate in contesti psicologici profondi.

Ma in generale, penso che il contesto storico sia il più importante. Una delle mie letture preferite era un libro sulla storia dei caratteri tipografici.