Come identificare e comprendere i principi di un design?

Non riesco a identificare i diversi principi del design in azione. È difficile per me identificare la relazione tra i diversi elementi in una pagina e sapere quale approccio è stato utilizzato per creare quella particolare relazione.

Come posso identificare e comprendere quali principi sono stati usati in un progetto?

Penso che questo sia del tutto normale quando sei nuovo in graphic design. Il nostro cervello può reggere così tanto in una sola volta e con la pratica siamo in grado di raggruppare concetti e nozioni nel loro insieme. Un altro problema che ritengo comune nella nostra professione è che spesso abbiamo una comprensione intuitiva dei principi e di come fare qualcosa (conoscenza procedurale) ma manca una vera comprensione di ciò che dà vita a questi principi (conoscenza dichiarativa).

A peggiorare le cose, gli stessi insegnanti di graphic design spesso non sono addestrati nella pedagogia e questo può mostrare nel loro feedback (ad esempio " Questi colori funzionano davvero bene insieme! " Mentre gratificante è un po 'vago e non particolarmente utile se non vedi ciò che vedono. Essere in grado di esprimerlo in modo più preciso (ad es. " Questa armonia triadica è completamente pertinente con il tema dell'acqua e la proporzione di ogni colore che hai usato aiuta davvero a far risaltare queste importanti parti accentate ") richiede più tempo. e lo sforzo mentale di formulare e andare al di sopra del know-how o della conoscenza procedurale della progettazione grafica. Non esitate a chiedere al vostro insegnante se possono essere più precisi sul perché qualcosa funzioni / non funziona, potreste trarne grandi benefici!

Il mio consiglio per te sarebbe quello di provare a costruire la tua conoscenza dichiarativa dei principi di progettazione insieme a lavorare con questi principi e ad aumentare il tuo know-how . Leggi su di loro e in cosa consistono. Parallelamente, decostruisci il lavoro che fai. Ad esempio, quando senti che qualcosa non va in uno dei tuoi lavori, prenditi il ​​tempo necessario per esaminare ogni principio e controllare cosa potrebbe essere migliorato.

Esistono molti buoni libri sui principi del design, ma uno che ho letto copertina per copertina e mi ha aiutato moltissimo è Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye di Rudolf Arnheim. Sebbene sia più orientato verso le arti visive in generale, spiega i principi alla base di come vediamo ciò che vediamo. Il miglioramento del mio lavoro mentre leggevo il libro era quasi surreale. È una lettura difficile per un madrelingua ma consiglio vivamente di provarlo.

Un buon modo per identificare i principi del design è quello di studiare ciascuno di essi in modo isolato con una definizione, una spiegazione ed esempi del principio.

Gli studi di Graphic Design includono aree in diverse specialità: percezione visiva umana, psicologia comportamentale applicata e antropologia. Una ricerca web su più argomenti ti aiuterà a trovare / riordinare i singoli concetti. Molti dei riferimenti che ci interessano rientrano nel "marketing".

Un riferimento in cui mi sono imbattuto era / è (nelle revisioni) una sorta di dizionario, con riferimenti incrociati ai principi di progettazione, molti (non tutti) di loro interessanti per noi. Non è completo; ma è un inizio eccellente. Sono stato così colpito che ho comprato una dozzina / caso e li ho dati ai colleghi. Principi universali di progettazione - Un riferimento interdisciplinare; William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler; 2003, pub Rockport.

Una seconda raccomandazione è un Principio di forma e design completo, organizzato e ben scritto ; Wucius Wong; 1993, John Wiley e figli pub. Questo e i Principi di Color Design , anche lui da lui influenzati, hanno influenzato i corsi di Graphic Design tenuti presso la Concordia University, LaSalle e Dawson College - Montreal, Canada, tra gli altri. Presenta il linguaggio visivo del graphic design.

David B. Berman ha scritto do good -design- , How Designers Can Change The World; 2009, New Riders; che ci dà i nostri principi etici per guidare i nostri progetti in modo che siano veritieri, etici e sostenibili. È sponsorizzato dall'AIGA e altri. Il messaggio è "Non limitarti a progettare bene, fai del bene".

Vorrei poter mettere questi tre libri nelle tue mani.

Aggiungerò alcune risorse singolarmente eccellenti che, sebbene scritte per essere specifiche per la progettazione architettonica, hanno anche aiutato molto il mio pensiero di progettazione grafica una volta che avessi assimilato, studiato e praticato i concetti e gli esercizi in esse contenuti:

Grafica architettonica , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Costruzione Illustrated , - Francesco DK Ching , John Wiley & Sons

Disegno , - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Architettura: forma, spazio e ordine , Francis DK Ching , John Wiley & Sons

Con particolare enfasi su quest'ultimo - Form, Space & Order è magistrale e la struttura che fornisce intorno al design in generale è avvincente, avvincente e incredibilmente potente.

Questi, sebbene in origine li avessi incontrati come libri di testo, per me sono stati abbastanza importanti da acquistarli di nuovo in seguito per fungere da fonte di pietre miliari, insieme ovviamente

Disegno a colori: abilità e tecniche di disegno per architetti, architetti del paesaggio e interior designer - Michael E. Doyle

Che ha anche continuato a essere per me un libro di riferimento pertinente come illustratore e renderizzatore di architettura (anche dato che la maggior parte dei miei lavori dell'ultimo decennio è stata realizzata in CG rispetto al rendering a mano) come ancora ottengono i concetti salienti e le migliori pratiche, e quindi questi lavori di riferimento mantengono il loro valore nel tempo.

Trovo per me che il pensiero progettuale non è diverso dalle abilità fisiche: devi prima sviluppare le competenze e gli strumenti nella tua mente attraverso l'apprendimento, la comprensione e l'applicazione, quindi rafforzarli attraverso le tue abitudini di pensare, percepire e mettere in discussione e infine affinare la loro efficacia utilizzare nell'analisi della gestalt e nella specifica considerazione del progetto. In questo modo puoi imparare a tenere simultaneamente nella mente progettuale considerazioni di progettazione di pezzi interi di alto livello insieme a tipografia, equilibrio compositivo, equilibrio cromatico, effetti psicologici di colore, movimento compositivo, proporzionalità e relazioni volumetriche / spaziali / ritmiche da tutti a singoli elementi in modo organico ma organizzato.

A volte vale la pena praticare le comprensioni che hai prendendo prendendo in particolare il buon lavoro di qualcun altro e sottoponendolo a un'analisi dissezionale approfondita, sia in modo che tu possa imparare a vedere e apprezzare ciò che è stato fatto, ciò che è stato realizzato e come e in modo che tu ti eserciti quel tipo di analisi di progettazione al fine di stabilire quel tipo di pensiero come uno sfondo sempre attivo, informando in tempo reale tutti i processi di progettazione più consapevoli del futuro.

Come identificare più facilmente i principi del design.

Tutti rispondono immediatamente all'argomento in una composizione. Più difficile da capire dopo tutto è il design (come nel piano o nello schema) dietro il pezzo finito. Dopo che il lavoro è completo, decostruirlo per rivelare il principio alla base può essere difficile. Il principio potrebbe non essere ovvio perché l'argomento si frappone.

La progettazione grafica non è un mezzo di espressione personale. Piuttosto, è un mezzo di comunicazione utilizzato per illuminare, dimostrare, raccontare, vendere o spiegare un'idea o un prodotto. Conoscere lo scopo potrebbe facilitare la decostruzione. L'essere teoria; Una volta che sai qual è il "messaggio", puoi capire quale tecnica visiva ha usato il designer per comunicare quel messaggio: il principio dominante è in uso.

Come grafici, usiamo i principi di progettazione applicati agli elementi visivi come una grammatica visiva. Il modo in cui comunichiamo il soggetto usando il nostro stile di espressione delle idee visive diventa l'opera d'arte che creiamo.

Non tutti sono d'accordo su quali siano i semplici elementi del design. Un buon inizio sarebbe elencarli.
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Gli elementi del design bidimensionale: il materiale visivo di base utilizzato per costruire il design grafico
• Elementi concettuali:
spazio, punto, linea, area
• Elementi visivi che prendono forma (aspetti degli elementi):
forma, dimensione / scala, colore / tono, Trama, Campo / cornice
• Elementi relazionali quando vengono posizionati nel layout:
Posizione, Direzione, Profondità, Peso
• Elementi funzionali che manipoliamo:
illustrazione, fotografia, testo, regole,

effetti visivi
Gli elementi del design (spesso insieme all'argomento) creano effetti visivi. Quando vedi un effetto visivo, significa che sta funzionando una sorta di principio organizzativo. Gli elementi visivi e il soggetto sono usati separatamente e insieme per creare tutti i tipi di relazioni, movimento, transizione, contrasti, conflitti, variazioni, temi, sentimenti, significati, effetti di profondità, effetti di spazio e così via. Se riesci a trovare una relazione che crea un effetto visivo, hai scoperto un principio.
Ad esempio, la ripetizione (ripetere qualcosa) tende a insistere per essere vista e può dare l'effetto del movimento.
Quando scopri i principi, puoi usarli e capirai come realizzare e comprendere meglio le opere d'arte.
Ad esempio, una combinazione di rosso e arancione ha un effetto diverso rispetto a una combinazione di rosso e verde. Osservando queste combinazioni di colori una accanto all'altra, potresti scoprire un principio di design. Quando vedi una forma grande combinata con un'altra forma grande, ha un effetto diverso rispetto alla combinazione di una forma piccola con una forma grande. Guardando esempi di dimensioni, potresti vedere un altro principio di design suggerito. Esistono molti principi generali che lavorano per produrre effetti, sentimenti e significati. Esiste un numero illimitato di modi per utilizzare gli elementi, l'argomento e i principi di progettazione per produrre effetti, sentimenti e significati. Questo è il motivo per cui, quando risolviamo i problemi dell'arte, siamo  non cercando una risposta corretta, ma stiamo cercando una o più soluzioni tra molte possibili soluzioni sconosciute.

Esistono diversi tipi di principi di progettazione. Inizia con un elenco dei principi che conosci. Aggiungi quelli che scopri. Quando viene visualizzato uno noto con un nome alternativo, combinali.

(Piuttosto che un glossario esaustivo di termini, l'interessato è invitato a fare una ricerca web dei termini per definizioni ed esempi illustrativi)
Ecco un inizio:
Principi di progettazione visiva grafica bidimensionale
- Allineamento
- Equilibrio (simmetria) - Simmetrico , Asimmetrico, Radiale
- Tono e colore
- Contrasto, variazione, varietà
- Direzione (Gerarchia)
- Enfasi: "Centro di interesse", Focus, Gerarchia, Dominanza
- Armonia / Unità:
- Opposizione
- Movimento / Moto / Gradazione
- Prossimità
- Ripetizione, ritmo, modello
- Somiglianza
- Inquadratura (spazio)
- Trasparenza
- Varietà / variazione
...
Tu potrebbe anche voler includere i Principi generali di composizione
- Formato
- Punto di vista
- Layout
Fai una ricerca su ciascuno a turno. Nota la sua definizione, la descrizione pertinente e l'esempio reale per illustrare i principi utilizzati. Esegui il pull-up delle immagini nella tua ricerca per isolare gli esempi specifici per illustrare il termine
Ecco alcune importanti aggiunte

Principi cognitivi di progettazione grafica comportamentale
Legge della Gestalt - La legge della semplicità
Principi della progettazione Gestalt (Raggruppamento) Teorie della percezione visiva
- Prossimità - Gli oggetti più vicini sono correlati tra loro
- Somiglianza - oggetti che sembrano simili visti come correlati o parte dello stesso gruppo. Quando c'è qualcosa che non sembra adattarsi o che non assomiglia ai suoi vicini, viene chiamato un'anomalia e in base all'effetto Von Restorff, viene notato e ricordato.
- Chiusura / Convessità: si verifica quando una forma incompleta viene vista nel suo insieme
- Continuità / Buona continuazione - si verifica quando l'occhio si sposta naturalmente da una parte del disegno alla successiva. Porta all'effetto Pragnanz in cui gli oggetti complessi appaiono nella loro forma più semplice.
- Figura e terreno: il soggetto e lo sfondo sembrano scambiarsi il dominio. Il design alterna la sua posizione o caratteristiche in modo casuale. La differenza tra i due è vaga in quanto non c'è dominio dell'uno sull'altro.
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Connettività nella regione comune

Ci sono altri ...
Principi dell'associazione del colore - La psicologia del colore
- Blu; sicuro, calmo, onesto, affidabile, forte, attento
- Rosso; amore, eccitazione, azione, audacia, passione.
- Ecc.
Principles of Shape Association - La psicologia delle forme
- Cerchi, ellissi e curve hanno una forte femminilità
- Le linee verticali sono viste come eccitanti e motivanti
- Le linee orizzontali sono percepite come tranquille e statiche
- Ecc.
Principi di influenza sociale - La psicologia del marketing e delle vendite
- Ricambia
- Autorità
- Impegno / Coerenza
- Scarsità
- Liking
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Principi di percezione a prova sociale
- Costanza
- Spazio
- Profondità
- Movimento
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Principi di colore della tipografia
: leggibilità
, leggibilità
, peso, colore
, allineamento
, enfasi