La maggior parte dei designer ha colpito un posto di blocco in un momento o nell'altro.

Pochi designer ottengono quei progetti "da sogno" in cui sono autorizzati a creare qualsiasi cosa e tutto ciò che vogliono. Nella maggior parte dei casi dobbiamo tutti rispettare alcune restrizioni.

Dopo aver affrontato ripetutamente restrizioni simili, diventa molto facile impantanarsi nel modo in cui i problemi di progettazione sono stati precedentemente risolti piuttosto che trovare nuove soluzioni.

Ho familiarità con mood board, libri di idee e simili. Tuttavia, tutti questi sembrano fondamentalmente portare l'utente lungo gli stessi percorsi precedentemente percorsi.

Quali passi specifici bisogna prendere per uscire dalle mentalità attuali ed espandere gli orizzonti per guardare un progetto in un modo nuovo e creativo?

Esiste un processo che usi per concettualizzare qualcosa in un modo nuovo?

5 semplici passaggi per produrre idee

La tecnica di James Young per la produzione di idee delinea un sistema ingannevolmente semplice che richiede una grande disciplina per essere completato. Ho seguito istintivamente alcuni pezzi del suo approccio prima di scoprirlo, ma tenere a mente i cinque passi di Young mi ha aiutato a espandere la mia produzione.

1. Raccogli materie prime : inonda il tuo cervello con l'argomento a portata di mano.

   Il processo è qualcosa di simile a quello che si svolge nel caleidoscopio. Il caleidoscopio, come sapete, è uno strumento che a volte i designer usano nella ricerca di nuovi schemi. Ha piccoli pezzi di vetro colorato al suo interno e quando questi sono visti attraverso un prisma rivelano ogni sorta di disegni geometrici. Ogni giro della sua manovella sposta questi frammenti di vetro in una nuova relazione e rivela un nuovo modello. Le possibilità matematiche di tali nuove combinazioni nel caleidoscopio sono enormi e maggiore è il numero di pezzi di vetro al suo interno, maggiori sono le possibilità di combinazioni nuove e sorprendenti.

2. Digest il materiale : studia cosa hai trovato e vedi dove sono le connessioni.

   Ciò che stai cercando ora è la relazione, una sintesi in cui tutto si riunirà in una combinazione ordinata, come un puzzle seghetto alternativo.

3. Elaborazione inconscia : è qui che aspetti che l'ispirazione colpisca: torna indietro nel mondo per un po '.

   Quando raggiungi questa terza fase nella produzione di un'idea, elimina completamente il problema e passa a tutto ciò che stimola la tua immaginazione e le tue emozioni. Ascolta la musica, vai a teatro o al cinema, leggi poesie o un romanzo poliziesco.

4. Colpi dell'ispirazione : quando l'inconscio è finito, consegna qualcosa che non pensavi di poter fare.

   Verrà da te quando meno te lo aspetti, mentre ti fai la barba o fai il bagno, o molto spesso quando sei mezzo sveglio la mattina. Potrebbe svegliarti nel cuore della notte.

5. Affronta la realtà : prendi quella grande ispirazione e rendine qualcosa utilizzabile.

   Non commettere l'errore di tenere la tua idea vicino al petto in questa fase. Sottoponilo alle critiche del giudizioso. Quando lo fai, accadrà una cosa sorprendente. Scoprirai che una buona idea ha, per così dire, qualità autoespandibili. Stimola chi lo vede ad aggiungerlo. In tal modo verranno alla luce le possibilità in essa trascurate.

Sembra ovvio quando lo leggi, ma è solo una di quelle cose che solo il tempo e la disciplina possono perfezionare. E fedele alle riflessioni di Young sull'argomento, devi essere un'anima curiosa per farlo bene. Le idee nascono dalla capacità della tua mente di rimodellare le informazioni in modi nuovi e preziosi. Devi avere qualcosa nella banca dati del cervello per rimodellare in primo luogo. Se non sei il tipo curioso, verrai servito meglio da un lavoro come artista di produzione.

Quando tutto il resto fallisce

Torna a ciò che dovresti sempre fare: disegna il tuo cuore!

Se ti impegni a non limitare ciò che metti sulla carta, rimarrai sorpreso da ciò che ti esce dalla testa. Fai una pausa caffè (o scotch) o vai al parco locale dopo aver fatto qualche passo avanti e torna ai tuoi schizzi con un occhio nuovo. Le connessioni concettuali inizieranno a riunirsi prima che te ne accorga.

Ecco come affrontare i concetti di layout e flusso di lavoro.

Fare qualcosa. Nulla. E fai quella cosa sapendo che non deve essere buono. Deve solo esistere. Non è una fine, è un inizio. È solo un modo per impedirti di fissare una pagina vuota.

Quindi fai un design alternativo.

Velocemente. Non pensarci troppo.

Poi un altro. Non disperare se sono cattivi. Stai semplicemente riff. Stai svuotando la testa sulla pagina, quindi puoi provare a costruire qualcosa di buono da cattivo.

Usa qualunque tecnica o mezzo per creare rapidamente concetti. Non importa se si tratta di carta e penna o software. Trovo che riuscire a mettere molte alternative l'una vicino all'altra sia positivo, quindi di solito significa carta, un'app per iPad come Procreate o Adobe Illustrator. Una grande tela è buona.

Quando pensi di avere un buon design, fai finta che sia un prodotto in competizione - fai finta di non poter usare quel design e che devi inventarti qualcosa di diverso.

Quindi fallo di nuovo.

Dopo la frenesia, puoi sederti e lasciarti criticare il lavoro. Smontalo. Inizia, prendi in prestito e ruba da tutte le tue alternative fino a quando non avrai creato un layout ibrido e vincente.

Qualche sfondo

Ho iniziato la mia carriera come artista e ritoccatore finito, essendo le mani per gli art director delle agenzie pubblicitarie. Dovrei fare quello che mi è stato detto e offrire solo occasionalmente input. C'era un Art Director in particolare con cui ho finito per lavorare parecchio. Un ragazzo più grande che sembrava inciampare nel suo lavoro. Per me, non sembrava sapere cosa stesse facendo. Rimbalzava avanti e indietro e alla fine arrivava a qualcosa che potrebbe essere o meno definitivo. Sembrava che stesse percorrendo un percorso panoramico in cui avrebbe potuto essere intrapreso un percorso più diretto, risparmiando ore di lavoro.

E poi ho iniziato a realizzare qualcosa: avrebbe intenzionalmente provato cose diverse e folli, sapendo che la maggior parte non avrebbe funzionato. Non gli importava. In tal modo, finiremmo in posti che non avremmo mai avuto se avessimo pensato troppo alle cose. Saremmo finiti con progetti che funzionavano, ma sembravano un po 'non convenzionali. Tranne quando non l'abbiamo fatto. E questo andava bene, perché avremmo saputo il percorso che era stato intrapreso ed esaurito molte alternative. C'era una certa certezza nel sapere che il design era buono rispetto a tutte le altre possibilità per gli elementi in gioco.

Era un grande mentore e ora uso una tecnica molto simile. C'è così tanto valore nell'apprendimento esplorando rapidamente.

Quando non hai niente, fai qualcosa. Quando hai qualcosa, fai qualcos'altro.

Bene poiché tutti voi lasciate aperta la domanda ecco la mia risposta genuina:

Quando finisco le idee mi piace fare cose come alcol, sesso, andare in spiaggia, leggere, scrivere, dipingere, scolpire, ballare, viaggiare. La mia mente non è mai stata ampliata meno di quando ho cercato di forzare l'espansione mentre ero bloccato.

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Volevo chiarire l'alcol - intendo tra amici in un bar, lounge, barbecue, la spiaggia qualunque. Non solo in modo deprimente.

Trasferisci il problema in qualcosa di completamente diverso.

Ad esempio, se sei bloccato con un web design, disegna come potrebbe essere il design con un brief simile se fosse un edificio, un vestito, una carta da parati, un aeroplano, ... - L'idea qui è che puoi dimenticare il attuali limiti dei tuoi media e requisiti tecnici e pensa al problema di progettazione a un livello concettuale trascendente , che puoi ricondurre al problema originale.

Uno dei posti migliori che utilizzo per diventare creativo è Stumbleupon. Tra questo e arrivare in palestra la mattina presto, di solito riesco a uscire da un blocco creativo. La creatività è tutta una questione di disciplina, ma queste due cose mi aiutano molto.

Esci dal tuo spazio di testa corrente. Esprimi un po 'di creatività alle tue condizioni per un po'. Disegna un cartone animato, dipingi qualcosa, ecc. Gioca ad alcuni videogiochi o altro. Mantieni la tua mente concentrata su qualcosa che è interessante solo per il gusto di essere interessante e non lavorare per un po '. Una volta eliminati i pensieri di lavoro dalla testa, puoi dare una nuova occhiata al problema. Non puoi davvero farlo se hai ancora pensieri residui al riguardo, quindi devi liberarti della tua attuale mentalità prima di poterlo cambiare. In base alla mia esperienza, devi fare qualcosa di indipendente (e divertente) in generale.

La mia risposta (anche se non necessariamente una soluzione) ...

Le soluzioni agli ostacoli creativi spesso dipendono dalle scadenze, almeno per me.

Se ho una scadenza serrata ... Seguirò un po 'di quello che ha risposto Marc Edwards: realizzerò semplicemente qualcosa. Quindi fallo di nuovo, quindi inizia a chiedere "what if" molto. "E se fosse blu?" "E se lo allineassi a destra?" "E se riducessi la dimensione del testo di un punto?"

Con questo metodo in genere riesco a trovare una soluzione praticabile con cui convivere. Tuttavia, non è sempre la soluzione migliore per creare un design "straordinario". Trovo che questo tipo di lavoro sia un lavoro più duro con alcune conoscenze più di ogni altra cosa. Seguo una griglia o principi di progettazione di base e sputo qualcosa fino a quando non sono più imbarazzato ad ammettere di averlo creato. I clienti sono generalmente entusiasti perché è ancora meglio di quanto potrebbero creare. Ma ciò non significa sempre che sono elettrizzato dall'ultimo pezzo, semplicemente non me ne vergogno.

Il mio metodo ideale per produrre design di qualità migliore richiede più tempo .....

Se ho il lusso del tempo .....

Ho lasciato un po 'spezzare le cose.

Se mi trovo coinvolto in un progetto e mi sento di risolvere problemi con alcune soluzioni standard, usate, di cui non sono soddisfatto, metto da parte il progetto.

Trascorrerò del tempo semplicemente pensando al progetto senza lavorare fisicamente. Permetto che le idee si producano semplicemente un po ', magari prendendo ispirazione.

Potrei sfogliare le pagine di una vecchia rivista Print o How. Potrei navigare sul web per qualche ispirazione. Potrei visitare un sito Web di clienti per vedere come gestiscono il marchio al momento. Potrei scavare in un obitorio di pezzi per trarre ispirazione. Faccio tutto questo anche prendendo tempo per altre cose ... fare la spesa, pranzo, un po 'di tv, qualunque cosa. Ma passo il tempo senza essere fisicamente produttivo ma piuttosto pensare al problema.

Eviterò quindi un computer (compresi i tablet) e romperò una matita e un blocco di layout e schizzo. Basta disegnare tutto ciò che penso possa funzionare. Nella mia esperienza, è eccezionalmente raro creare una nuova soluzione di design se stai semplicemente fissando una pagina vuota in qualsiasi applicazione che hai avviato. Ci sono semplicemente troppe restrizioni fin dall'inizio. I miei buoni pezzi provengono dal superamento delle restrizioni del software e dall'adozione di misure che probabilmente non avrei preso se avessi avviato un'applicazione.

Tendo a lavorare ore davvero strane. Spesso lavoro a tarda notte / molto presto. Questo mi aiuta a evitare le distrazioni ed è spesso molto utile nel perseguire idee più complesse.

Un buon posto per cercare nuovi approcci è trovare altri contesti che hanno lo stesso problema. Uno è corsi per professionisti affermati: questi falliranno a meno che il gruppo di persone con esperienza nel corso non esca dai loro modi fissi di lavorare e abbracci nuovi approcci.

Trucchi che funzionano che ho visto bene usati, che potrebbero essere usati per sciogliere un processo di generazione di idee, includono:

• Limitazioni estreme sull'attrezzatura . Assolutamente nessun computer. Quindi ancora più restrizioni. Usa solo forbici, colla e carta in 3 tonalità di beige. Usa solo pennarelli di 4 colori casuali, metà dei quali sono quasi senza inchiostro. Usa solo oggetti acquistati nel tuo negozio di forniture d'arte locale che iniziano con 8 lettere scelte a caso. Usa la tua mano sbagliata. Crea il tutto su un post-it. Sei costretto a improvvisare e a non prestare attenzione ai livelli di dettaglio troppo fini. Quindi, spiega come lo trasformeresti in un prodotto finale.
• Scadenze assurdamente impossibili . Introduzione alle 9:30. Breve alle 10:00. Inizia a venire con idee e creare cose alle 10:30. Smetti di lavorare a pranzo alle 12:00, gemiti agli altri su quanto fosse impossibile durante il pranzo. Tutti mettono in mostra e spiegano almeno 3 articoli completati in una sessione critica dopo pranzo. Nulla focalizza la mente come la necessità di fare l'impossibile sotto pressione in pubblico sotto esame di pari.
• Lavora con altre persone , soprattutto se non sei abituato e non ti piace, soprattutto se è difficile vedere come sia possibile per questo progetto.
• Tutto quanto sopra in una volta .

Ovviamente, questi sarebbero solo molto presto nella fase di generazione dell'idea, e da nessuna parte un cliente potrebbe guardare :) Ciò che produci verrà scartato, ma produrlo ti scioglierà la mente. All'inizio le persone odiano queste cose, ma è sempre sorprendente e rinfrescante vedere cosa possono inventare le persone nonostante queste restrizioni.

La pausa pranzo (o pausa equivalente) prima del critico è essenziale: puoi dimenticare il trauma di provare a fare qualcosa che sembra strano e sbagliato, e tornare e sorprenderti che la cosa che ti ha riempito di frustrazione mentre l'hai fatta è in realtà sorprendentemente non male.

Lo stai facendo bene se, mentre inizi, hai la sensazione di malessere allo stomaco riluttante che è il cervello del tuo cacciatore-raccoglitore che ti informa che ciò che stai per fare spenderà una grande quantità di energia che piuttosto preferirebbe saltare e conservare nel caso in cui dovessi combattere una tigre dai denti a sciabola più tardi nel pomeriggio.

Funzionano se lo sviluppo di processi e concetti si sta rivelando difficile. Se è l'interpretazione del brief che sta andando alla deriva nel pilota automatico, è più difficile. La maggior parte dei trucchi di cui ho sentito parlare si basano sulla generazione casuale e sull'affrontare brevi riassunti (il pulsante dell'articolo casuale di Wikipedia aiuta - colpiscilo tre volte: il primo articolo è il cliente, il secondo il prodotto o il messaggio, il terzo è il pubblico di destinazione).

Uno divertente di cui ho sentito parlare è di andare su qualcosa come 99designs e dare a qualcuno l'esatto contrario letterale di ciò che vogliono. (vinci Internet se viene accettato).

Questi sono più simili all'esercizio preventivo che a una cura reattiva, ma se in primo luogo riduce la probabilità di colpire un blocco creativo, tanto meglio.

La mia soluzione è solo fare una pausa. Dai al tuo cervello qualcos'altro da fare. Fai una passeggiata, fai un po 'di cibo o un caffè, guarda alcuni video divertenti, gioca o fai sesso se questo aiuta. Cerca su Internet ispirazione, Dribbble, Forrst, ecc. Tutto ciò che alleggerisce il tuo umore, riduce lo stress e ti rende felice.

Trovo che pensare al fatto che non riesci a pensare a nient'altro possa solo peggiorare le cose.

Ad esempio http://www.youtube.com/watch?v=p71Lg5c83bc : D

Hai bisogno di una soluzione a basso costo? Perché viaggiare in un paese straniero REALMENTE ti aiuta a distrarti dalla mentalità. Soprattutto se si tratta di una cultura significativamente diversa, come diciamo Thailandia, Indonesia o Vietnam.

La risposta più utile (e più divertente) a questo problema che abbia mai visto è la lezione di creatività di John Cleese

Fornisce molti suggerimenti pratici, supportati da ricerche e aneddoti che spiegano perché sono utili.

Quando sono in ufficio e comincio a sentire un blocco creativo, vado a fare una passeggiata, anche se in giro per l'edificio. Oppure gioco su Tumblr, invio un stupido testo di battute a un amico tramite SMS o chat Gmail, sfoglio i meme o esco con il mio sketchbook Moleskine e disegno volutamente cose ridicole che mi fanno ridere.

Tengo un sacco di libri di schizzi ovunque. La mia casa, il mio ufficio, la mia macchina e molti altri per vari motivi. Aiuta anche se sfogli Dribbble o Patterntap.

Andavo su SecondLife e creavo edifici e avatar ridicoli lì. Sarebbe divertente e alimenterebbe totalmente la mia creatività. Potresti farlo per circa 15 minuti ogni due notti.

La palestra aiuta come parte della routine quotidiana. Ma l'escursionismo e il bodyboard erano i miei preferiti.

Ma quando ho davvero bisogno di tirare fuori qualcosa, inizio a disegnare con le matite. Sii totalmente sciatto e crea disegni ridicoli per cominciare. Quindi, man mano che avanzi, inizi a creare un ordine a partire da cose che all'inizio sembrano strane.

Vado a pescare, cucire, cantare, dipingere o scattare fotografie divertenti. provo a cantare (non sono un cantante) una canzone usando i numeri anziché le parole. Cantare può aiutare a distrarti per rilassarti improvvisamente. Usa la musica come terapia di rilassamento. Suonalo nel modo più rumoroso o morbido che mi piace,

Sorridi e ridi. La risata è la migliore medicina. Vedo un film divertente. Questo è garantito per aiutare. Sorridere e ridere rilascia endorfine, che combattono lo stress, aiutano a rilassarsi e ti ricordano che la vita è più di un semplice lavoro. Anche se all'inizio ti sembra strano, cerca di sorridere più spesso.

Disegnando alla cieca dei sogni ... ecc

La mentalità e la visione a tunnel sono qualcosa in cui cadiamo tutti in un modo o nell'altro. È inevitabile a causa di come funziona la mente. Sfidare la nostra mentalità esistente è ciò che consente le scoperte e i successivi progressi.

La domanda che sorge è: "Come possiamo sfidare la nostra mentalità ed esiste un modo migliore di un altro?"

Molti non sono in grado di dire che un modo di sfidare la mentalità è migliore di un altro. Tuttavia, le esperienze dei fisici del Novecento Neils Bohr e Albert Einstein forniscono un modo per sfidare la mentalità che si è rivelata rivoluzionaria nei loro impatti. Sebbene entrambi questi fisici lavorassero in settori correlati della fisica e ciò che hanno applicato a diversi fenomeni, il loro approccio era essenzialmente lo stesso.

Rispetto alla nostra creatività intrinseca e ciò che è disponibile per noi, in molti modi la mentalità che abbiamo riguardo al nostro potere creativo e alle nostre capacità non è diversa dalla mentalità che la comunità fisica ha affrontato all'inizio del ventesimo secolo. Il fisico aveva le proprie idee e modelli su come funzionava la natura. Molte di queste idee hanno continuato a essere spinte anche quando ovviamente non riuscivano a prevedere il modo in cui la natura funzionava. Sia Bohr che Einstein hanno trovato il modo di uscire e rompere quella mentalità.

Oggi ci troviamo di fronte a una mentalità focalizzata sulla natura della realtà interna ed esterna che sperimentiamo e sul potere creativo interno ed esterno / Potere creativo accessibile a noi. Questa mentalità che esiste oggi sulla nostra creatività è, in qualche modo, molto simile alla mentalità che i fisici hanno affrontato relativamente alla scoperta della fisica della Natura. Il fisico di mentalità mentale in quel momento aveva impedito loro di andare avanti svelando i misteri dell'universo.

Il problema che i fisici dei primi del Novecento dovettero affrontare era che la particolare visione o spiegazione della natura contenuta in quel momento funzionava bene per spiegare molti fenomeni. Ma alcuni fenomeni non potevano proprio essere spiegati in modo efficace con il punto di vista dei fisici. Molti fisici erano molto attaccati ai successi dei loro precedenti studi scientifici e non erano disposti a rinunciare ai modelli e alle percezioni della realtà che sembravano funzionare così bene - in alcuni casi. Questi fisici sembravano più intenzionati a riparare e rattoppare ciò che non funzionava piuttosto che trovare un modello e una spiegazione più coerenti su come funzionava l'universo.

Questo è comprensibile perché così tante persone si erano fatte una reputazione sul passato e avevano trascorso enormi quantità del loro tempo e dei loro sforzi lavorando con i modelli del passato. È difficile rinunciare a ciò a cui ci siamo affezionati . Questo fatto può essere uno dei motivi per cui così tante grandi scoperte e audaci scoperte sembrano essere state fatte nei primi anni di una carriera, prima che si diventasse "impostato" nei loro modi e nel loro modo di pensare.

Due individui particolari che causarono un profondo cambiamento nella mentalità dei fisici all'inizio del XX secolo furono Neils Bohr (1885-1962) e Albert Einstein (1879-1955).

Ciò che è particolarmente intrigante delle loro storie per studiare la creatività è

• quanto il loro approccio sia valido e applicabile alla mentalità che abbiamo sviluppato per esaminare la nostra realtà soggettiva interna,
• e come il nostro mondo interno è in relazione con il nostro mondo esterno. Il loro approccio aiuta ad affrontare ciò che interferisce con ciò che dobbiamo capire per liberare la nostra creatività illimitata.

Il lavoro e l'impatto di Bohr ed Einstein sono importanti per la creatività, non è stato solo cosa, ma come, sono arrivati ​​alle loro idee che hanno trasformato il mondo della fisica.

Fu attraverso i loro sforzi che i fisici si liberarono della loro mentalità , del loro vecchio modo di pensare e lanciarono una nuova era di comprensione che rivoluzionò il mondo.

Lo stesso impatto è possibile per la nostra creatività. Le idee qui presentate ci consentono di liberarci dalla nostra attuale mentalità sulla natura della realtà e su cosa significhi essere così umani in passato. Ci permette di abbracciare una nuova comprensione di ciò che significa accedere alla nostra creatività illimitata per creare la realtà della nostra scelta.

L'approccio adottato da Neils Bohr e Albert Einstein è discusso per due motivi.

• Il primo è che hanno sfidato la mentalità esistente della fisica uscendo dall'attuale pensiero e dal modo in cui il mondo veniva visto. Cioè " sono usciti dalla mente". Sono usciti dalla mente che i fisici stavano usando per spiegare la fisica della natura. A questo proposito, entrambi hanno usato approcci simili in quanto ciascuno sfidava la mentalità esistente della fisica al momento e da quella prospettiva sarebbe sufficiente un esempio dell'uno o dell'altro. Tuttavia, ognuno ha dato un contributo particolare alla fisica che è la chiave per comprendere la creatività e i nostri poteri creativi.
• Sono i loro contributi individuali che ci danno la seconda ragione per guardare a ciascuno dei loro approcci.

Nell'approccio di Bohr , il punto importante è che ha guardato alla natura stessa per guidare in quel modo e fornire la comprensione. L'approccio presentato nel materiale Rilascio della tua creatività illimitata è un approccio analogo a quello impiegato da Bohr. Poiché energia e coscienza sono viste come equivalenti, la natura e il mondo dell'energia possono fornire molte delle analogie necessarie per capire come accedere e liberare la nostra creatività illimitata. La ragione di ciò è che tutta la natura e tutto ciò che sperimentiamo come energia o basata sull'energia, è solo un'espressione di coscienza.

Nel caso di Einstein , non ha cercato la natura per le risposte. Piuttosto, ha fatto postulati sulla natura che potrebbero spiegare i fenomeni che sperimenta. Quindi cerca un esperimento per verificare che i suoi presupposti fossero effettivamente corretti. Per il nostro scopo, sono le ipotesi che fa sulla natura della luce e dell'energia che sono importanti per la nostra discussione sulla creatività. Ancora una volta, poiché energia e coscienza sono la stessa cosa, possiamo applicare gli stessi presupposti che ha fatto sull'energia in un modo nuovo espandendoli alla coscienza.

Per quanto riguarda la fuga dalla mentalità e dalla visione a tunnel, la chiave è essere disposti a uscire dalla mente e ciò che pensiamo e crediamo sia guardare alla natura su come funziona la creazione / creazione ed essere disposti a fare ipotesi e quindi testare il verità di questi presupposti. Se le ipotesi sono valide, usale e lascia che l'efficacia sia la loro misura di verità.

A volte devi smettere di lavorare su "cosa deve essere lavorato" e fare qualcosa per te stesso.

Trova un progetto in un programma di cui vuoi acquisire maggiore esperienza / Scopri di più su / etc etc ...

Quindi, una volta dentro, fai qualcosa che è al di fuori della tua zona di comfort. Prendi appunti su ciò che fai e su come lo fai. Trasformalo in un tutorial. Spingi la busta. Ma soprattutto prendi nota di cosa ha funzionato e cosa no. Utilizzalo la prossima volta che hai un problema di progettazione che non puoi risolvere.

In questo modo facevo progetti piccoli e grandi in Photoshop. Ho finito per imparare molti più suggerimenti e trucchi spingendomi e assumendo rischi senza la scadenza incombente di un "progetto da fare", alla lunga ho imparato molto di più su ciò che potevo e non potevo (necessario per saperne di più circa) fare in Photoshop.

Solo un pensiero ... non smettere mai di imparare, quindi non smetterai mai di essere creativo ...