Come faccio a sapere quanto sono bravo come designer?


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Per me i miei disegni sembrano buoni, almeno per alcuni mesi. Ma per gli altri non così tanto. Voglio diventare freelance ma non voglio essere un cattivo designer. Quindi, come faccio a sapere se il mio logo / sito Web / biglietto da visita / sfondi sono buoni e, in caso contrario, cosa c'è di male in loro?


possibile duplicato dei siti Web Design Critici / Feedback
Brendan

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+1 C'è una domanda davvero interessante in questo da qualche parte. Sono troppo pieno di influenza per capire come migliorarlo in questo momento, ma c'è una vera e propria preoccupazione universale dietro questo.
user56reinstatemonica8

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Sospetto che la risposta sia "esperienza". Dicono che ci vogliono 10.000 ore per padroneggiare un'attività. Abbiamo passato quelle ore? Spero che una volta padroneggiata la conoscenza del nostro campo, ad esempio: conosciamo molto bene la tipografia e i caratteri tecnicamente ed esteticamente, conosciamo il nome dei 25 designer dell'ultimo mezzo secolo, conosciamo le tecniche di composizione, conosciamo i materiali ecc., Quindi possiamo sentiti sicuro di fare la nostra dichiarazione. Sapremo "cosa stiamo facendo", che si tradurrà nel nostro essere un buon designer.
Mrwolfy,

Risposte:


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Questa vecchia citazione dell'emittente americana Ira Glass lo mette davvero bene. È qualcosa che credo sia vero per ogni professione creativa:

Nessuno lo dice a chi è alle prime armi, vorrei che qualcuno me lo dicesse. Tutti noi che facciamo un lavoro creativo, ci entriamo perché abbiamo buon gusto. Ma c'è questo divario. Per i primi due anni che fai cose, non è poi così bello. Sta cercando di essere buono, ha un potenziale, ma non lo è. Ma i tuoi gusti, la cosa che ti ha fatto entrare nel gioco, è ancora killer. E i tuoi gusti sono il motivo per cui il tuo lavoro ti delude.

Molte persone non superano mai questa fase, hanno lasciato. La maggior parte delle persone che conosco, che svolgono lavori creativi interessanti, hanno vissuto anni di questo. Sappiamo che il nostro lavoro non ha questa cosa speciale che vogliamo che abbia. Ci passiamo tutti. E se hai appena iniziato o sei ancora in questa fase, devi sapere che è normale e la cosa più importante che puoi fare è fare molto lavoro.

Mettiti una scadenza in modo che ogni settimana finisca una storia. È solo attraverso un volume di lavoro che colmerai quel divario e il tuo lavoro sarà buono come le tue ambizioni. E ho impiegato più tempo a capire come farlo rispetto a chiunque abbia mai incontrato. Ci vorrà un po '. È normale impiegare un po 'di tempo. Devi solo combattere.

Sentirsi in conflitto sul proprio lavoro è salutare - è un segno di standard elevati e di spingersi.

Per te, sembra che non siano quei mesi in cui non ti piace tanto il tuo lavoro di cui dovresti preoccuparti. Spingersi è normale e sano. Essere soddisfatti di tutto ciò che produci non è un segno di essere un buon designer, anzi il contrario. Forse stai andando troppo piano con il tuo lavoro in quei mesi in cui ne sei perfettamente soddisfatto.

È molto difficile giudicare la tua abilità, perché è normale e normale avere una certa insoddisfazione per la tua abilità nel mirare sempre leggermente più in alto ogni volta che la tua abilità diventa leggermente più alta - quello che il fumetto web Cyanide & Happiness chiamava "The Creator's Curse" :

inserisci qui la descrizione dell'immagine

... ed è piuttosto pulito perché mantiene le persone in miglioramento - se non lo hai, potresti essere stagnante. È più facile far fronte alla costante frustrazione quando sai che è per il meglio ... (o almeno, è quello che continuo a ripetermi).

Se ti piacciono le carte, ecco un'altra bella illustrazione, del pittore Marc Dalessio . Ovviamente non è scientifico ... ma si adatta perfettamente alla mia esperienza con tutti i tipi di sviluppo delle abilità e, a giudicare dai commenti e dall'immagine virale, ha risuonato anche con molti altri.

inserisci qui la descrizione dell'immagine

Nota i periodi successivi al miglioramento, in cui pensi di essere migliore di quello che sei realmente; poi lentamente ti rendi conto di non essere ancora così bravo, le tue abilità critiche migliorano, ti senti frustrato, ed è durante quella frustrazione che iniziano i miglioramenti.


Non è facile valutare obiettivamente le tue abilità: sei di parte. Un paio di domande che aiutano a valutarlo obiettivamente sono: "I miei clienti (o il mio capo) sono felici, pagano e mi consigliano agli altri?" e "Sto migliorando - il mio lavoro e le mie competenze sono davvero, in realtà migliori di 3 mesi fa?" . Se non hai ancora clienti o una fonte equivalente di feedback oggettivo imparziale, o se ritieni di aver bisogno di più, ottenerlo usando alcuni dei suggerimenti nella risposta in borghese .

Alcuni consigli specifici per la progettazione per valutare meglio te stesso e il tuo lavoro:

  • Trova il modo di guardare il tuo lavoro con occhi nuovi - apporta modifiche temporanee che significano che non lo riconosci come quella cosa su cui hai trascorso ore, costringendo il tuo cervello a elaborarlo un po 'più come faresti se lo vedessi per la prima volta. I trucchi includono:

    • Metti a fuoco gli occhi
    • Fai letteralmente un passo indietro (o, rimpicciolisci se, come me a volte, ti senti troppo pigro per alzarti in piedi ... ma fare un passo indietro è meglio!)
    • Capovolgi orizzontalmente (o usa uno specchio se si tratta di un disegno fisico).
    • Cambia drasticamente la tonalità / illuminazione.
    • Rimuovi o semplifica i colori.
    • Eseguilo attraverso un effetto Photoshop (o se si tratta di un disegno fisico, ho sentito parlare di persone che usano il vetro colorato)

      • Se improvvisamente sembra squilibrato o sbagliato nel momento in cui lo vedi senza riconoscerlo, c'è un difetto che non hai visto prima perché ti sei abituato.
      • Aspettati di essere sorpreso. Spesso reagisco immediatamente come "HOLY HELL il lato destro è COSÌ squilibrato e il titolo si sta perdendo e il centro è LONTANO troppo occupato e troppo scuro rispetto all'intera immagine. È davvero questo il mio disegno? Sembrava benissimo pochi secondi fa ... ". Quindi premi Annulla, metti a fuoco gli occhi, siediti, ecc. Ecc. E vedi che sì, è stato davvero così per tutto il tempo. E ora sai meglio come migliorarlo.
  • Non esiste una tecnica facile per essere in grado di essere imparziale ed emotivamente distaccato sul proprio lavoro pur essendo appassionato nel migliorarlo, è sufficiente sviluppare questo tipo di disciplina e ci vuole tempo e fatica (oltre a molte esperienze di essere costretti a bin e passare da idee che ami da parte dei clienti che non rilascerai in realtà andavano bene fino a 10 mesi dopo). Il più vicino che abbia mai conosciuto a una tecnica per ottenere una pronta spinta del pensiero imparziale quando necessario è, metterlo da parte, inventare un concetto alternativo e svilupparlo, trattando il tuo ultimo lavoro come il rivale che devi battere .
  • Mostralo alle persone che non sanno nulla di ciò che stai cercando di fare e chiedi loro di parlarti attraverso ciò che vedono : dove cadono gli occhi per primi, dove guardano dopo, come reagiscono a ciascun elemento. Non dare indizi o suggerimenti, cerca persone di cui ti puoi fidare per essere brutalmente onesto e incoraggiale a essere più brutalmente onesti. Aspettatevi di essere sorpresi per la maggior parte del tempo e aspettatevi che la gente inizialmente dicesse "Sì, capisco, va bene", poi lentamente rivelate che in realtà lo hanno interpretato nel modo opposto a quello che volevate, e aspettatevi che le persone si rivelino perdere completamente o fraintendere le ultime cose che ti aspetteresti. Se non sei sorpreso in questo modo, probabilmente li stai influenzando e / o non sono abbastanza brutalmente onesti.
  • Fai tutto ciò che Lèse majesté suggerisce per migliorare, affinare e mantenere fresco il tuo occhio estetico . (in realtà, forse saltare con attenzione alle competizioni di design - tranne che per i migliori, il feedback è di solito cattivo, chi vince di solito è quasi casuale e di solito sono orribilmente sfruttatore . Ma se non hai nient'altro da fare su un Domenica pomeriggio, immagino che entrarne qualcuno con basse aspettative non possa far male)
  • Leggi la risposta DA01 di impressionante , e sapere quale fase si è in e quanto attraverso questa fase ci si trovi. Se non ricordi vividamente la dolorosa transizione dalla fase 2 alla fase 3, se anche solo pensare a quel periodo di distruzione dell'anima non ti fa rabbrividire un po '(o ridere, se è stato abbastanza anni fa), probabilmente nella fase 1 o 2. Non c'è vergogna nell'essere nella fase 2, tutti lo attraversano. Basta non indugiare lì.

Fresh Eyes: Sì, è vero, avevo sviluppato una relazione di odio con i gradienti, tutto con i gradienti mi è sembrato brutto e mi piace. Ma una volta ho avuto qualcuno con zero esperienza grafica per progettare qualcosa e ha usato principalmente gradienti. E il design ha funzionato. Questo mi ha aperto gli occhi.
Muhammad Umer,

I contest sono fantastici da esplorare, ma solo quelli che ti dicono qualcosa. Di solito il titolare del concorso non sa cosa vuole e capisce dopo che sono stati presentati 200 disegni. Non hanno ricerche o alcun tipo di informazione che possa aiutare nel logo o nel web design. Al massimo è come se il mio nome fosse questo e io sono agente immobiliare, quindi dammi un logo che mi piacerà.
Muhammad Umer,

Anche se questo è fantastico e l'ho sentito e visto piccoli video di YouTube fatti di questo discorso, non sono sicuro che si applichi all'OP, a meno che la domanda non sia solo scritta male, è quasi l'opposto delle idee di Ira Glass. OP dice che il loro lavoro sembra buono per loro, altri dicono che non lo è. Ira sta dicendo che sai che il tuo lavoro non va bene. Questa è una differenza fondamentale.
Ryan

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Giusto il punto, leggo il post in quanto, a volte gli piace il suo lavoro, a volte non gli piace, e non gli piace l'incertezza e vuole sapere dove si trova davvero. Quindi sto dicendo: quell'incertezza è normale, e in realtà forse ha bisogno di un po 'di più per abbracciarlo e usarlo. Sono d'accordo che è difficile dire cosa si intende nel post originale.
user56reinstatemonica8

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In generale, trovo che ci siano 4 fasi nell'autovalutazione di una persona del proprio lavoro:

1) Non so nulla. Faccio schifo. 2) Penso di averlo capito! Io scuoto! 3) Aspetta un attimo, ora so abbastanza che so di non sapere molto. Ho bisogno di stare meglio. 4) Ora sono abbastanza fiducioso nel mio lavoro.

La seconda fase è la fase pericolosa ... quando sai abbastanza per essere pericoloso, ma non ne sai abbastanza per realizzare tutte le cose che stai facendo di sbagliato.

La terza fase è quella in cui sento che molte persone trascorreranno la maggior parte della loro carriera. È un riconoscimento che sai molto, ma che hai ancora molto da imparare.

Immagino che il mio punto sia quello di non confondere la fase 2 con la fase 4.;)

Quanto a come sapere che sei buono o no, ti stai guadagnando da vivere facendo quello che stai facendo? Questo è un segno.

Un altro suggerimento sarebbe quello di portare il tuo portafoglio in giro per altre aziende di design. Chiedi se puoi sederti con alcuni direttori artistici e farli rivedere il tuo portfolio e offrire un feedback. Chiedi qualche peer review.


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Quelle 4 fasi sono così vere. Riesco a riconoscere ognuno di loro in me stesso e negli altri per tutto, dal disegno, progettazione, programmazione, scrittura allo sport.
Lèse majesté,

circa # 4, se mi sento in questo modo non dirai che mi sono abituato / padroneggiare alle tendenze di quel tempo.
Muhammad Umer,

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+1 Adoro l'idea di quattro fasi. Mi ricorda anche il ciclo della vita: bambino sopraffatto, adolescente troppo sicuro di sé, adulto oberato di lavoro, quindi alcune persone raggiungono un livello di successo e anzianità in cui sono troppo preoccupanti e lo fanno. Spero di arrivare lì, forse, 4-6 anni. È adattato da uno o più libri / articoli ecc. O è un'osservazione personale? Diresti anche che la tua fase 4 è / è correlata a quelle 10.000 ore non scientifiche ma attraenti per padroneggiare l'idea ?
user56reinstatemonica8

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Oh, suppongo che si riferisca anche al concetto di 10.000 ore. Immagino che la connessione avverrà dopo 10.000 ore, quando raggiungerai la fase 4. Il mio dilemma è che dal punto di vista della carriera sono stato principalmente un generalista, quindi temo che rimarrò sempre bloccato nella fase 3 (Tra i lati positivi, almeno la fase 3 ti incuriosisce).
DA01,

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Se guardi il lavoro che hai fatto un anno fa e sei in crisi, sei nella fase 3. Una volta che ti fermi sei nella fase 4. La fase 4 non significa che smetti di imparare però ...
John

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Un buon occhio estetico è qualcosa che richiede una piccola esperienza per svilupparsi. Ed essere un buon designer significa anche essere il tuo critico numero 1 (non il fan numero 1, che molti designer poveri tendono ad essere). I buoni designer sono perfezionisti, proprio come qualsiasi altro bravo artista.

Non esiste un modo semplice per raggiungere questi obiettivi, ma un metodo molto utile è quello di immergersi in progetti di alta qualità:

  • Iscriviti ai feed di progettazione
  • Visita i blog di design
  • Visualizza vetrine di design
  • Guarda i siti Web e i portafogli delle migliori agenzie (aiuta anche a leggere le voci dei loro blog dove spiegano il loro processo o come hanno sviluppato un particolare progetto)
  • Diventa un membro attivo di comunità del design come Behance, Dribbble, FFFFound, ColourLovers, ecc.
  • Consulta i siti di modelli e immagini stock (ad es. GraphicRiver, iStockPhoto, Veer)
  • partecipare e / o verificare concorsi di progettazione:

    • concorsi mensili organizzati da Veer, iStockPhoto (inoltre, Feast è un ottimo programma di iStockPhoto che i designer intermedi dovrebbero esaminare)
    • concorsi sponsorizzati da aziende su siti come Behance, deviantArt o invio di lavori passati per la progettazione di annuali.
    • COME / STAMPA, le competizioni annuali di AIGA

      Se hai appena iniziato, potresti trattenere l'invio e acquistare le annuali di progettazione o guardare i vincitori quando le organizzazioni di marketing assegnano premi per i migliori pezzi di marketing / raccolta fondi, di solito li hanno per diverse categorie, come direct mail, microscopi, brochure, marchio, ecc.

    • Concorsi di design per magliette di Threadless, Shirt.Woot, ecc.

L'obiettivo di tutto ciò è uscire da una mentalità solipsistica in cui stai solo guardando i tuoi progetti. Perché quando ottieni quel tipo di visione a tunnel, non hai alcun riferimento oggettivo per giudicare il tuo lavoro. Tutto quello che vedi sono sempre i tuoi progetti e senti i tuoi clienti o amici / familiari commentare quanto sono grandi. In questo modo crescerai molto poco come designer.

D'altra parte, se ti concentri esternamente e sui migliori designer del settore, allora sarai sempre in grado di vedere quanto devi fare per essere allo stesso livello degli studi di design di prima qualità.

Col tempo, assorbendo le qualità estetiche dei progetti professionali, inizierai a interiorizzare alcune di quelle estetiche e sarai in grado di applicarle al tuo lavoro in modi originali e innovativi. Ma ciò accade solo se imposti standard molto elevati per te stesso.


"partecipa a concorsi di progettazione" = Consiglio vivamente di non farlo. Questo è in genere l'opposto dei "disegni di alta qualità"
DA01

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@ DA01: non sono d'accordo. Le competizioni organizzate da iStockPhoto, Veer, PRINT, HOW (PRINT & HOW costa un sacco di soldi per iscriversi, quindi non mi preoccuperei con loro fino a molto più tardi nella tua carriera), Behance, ecc. designer - in particolare quelli sponsorizzati da Pantone, Wacom, Sony, Nvidia o altre grandi aziende. Di solito hanno abbastanza buoni premi andava bene. Anche i concorsi sponsorizzati dalle aziende che hanno su DeviantArt tendono ad avere voci abbastanza buone per i finalisti. Un'altra fonte davvero buona sono le competizioni di tipo Threadless se sei un illustratore.
Lèse majesté,

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Solo per chiarire, i concorsi HOW / PRINT e alcune organizzazioni di marketing hanno generalmente concorsi di fine anno in cui ti chiedono di inviare il tuo miglior pezzo di marketing o progetto di branding, ecc. Quindi non stai creando qualcosa solo per il concorso, ma piuttosto inviando qualcosa già nel tuo portafoglio.
Lèse majesté,

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Ah! Scusa, errore mio. Stavo presupponendo "concorsi di progettazione di logo" e simili. In effetti, le competizioni di design annuali organizzate dalle principali pubblicazioni (e organizzazioni come AIGA) sono sicuramente i posti dove andare per un buon design.
DA01,

Sì, immagino che avrei dovuto chiarire.
Lèse majesté,

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I tuoi clienti te lo diranno.

A volte delicatamente, a volte non così tanto.

Esci e inizia a lavorare per le persone e vedi cosa dicono. Se le persone iniziano a tornare e riferire i loro contatti significa che ti piace il tuo lavoro, la tua reattività e il tuo prezzo.

Nel tempo puoi aumentare le tue tariffe man mano che la tua attività e il tuo lavoro migliorano. Ad essere onesti, la maggior parte dei clienti ha un gusto terribile: pagheranno anche se sei un orribile designer, purché tu dia loro quello che stanno cercando e le loro vendite siano buone.

Se vuoi davvero la prospettiva di un addetto ai lavori

Bug designer / aziende / agenzie pubblicitarie locali e vedere se ci vorranno alcuni minuti per incontrarti. Alcuni designer incontreranno i neofiti locali per il bene del loro cuore. Altri stanno solo cercando nuovi talenti. Sarai in grado di dire la differenza quando inizieranno a parlare;)

Puoi pubblicare il tuo lavoro qui e chiedere specifiche aree di orientamento. Questo è un sito di domande e risposte, ma con il giusto tipo di domanda, le persone sono disposte ad aiutare .

Le recensioni di portfolio Behance sono un buon formato per feedback strutturati. Il formato faccia a faccia è il modo migliore per imparare. Sono comunità organizzate per aspiranti designer in vari campi. Se ce n'è uno vicino a te, dai un'occhiata.


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To be honest, most clients have terrible taste: They'll pay even if you're an awful designer, as long as you give them what they're after and their sales are good.- Questa è la chiave. Non puoi fare affidamento solo sui gusti del cliente. Parte di ciò che ti stanno pagando è l'istinto del tuo designer. Una delle parti più difficili dell'essere un designer è quella di poter lavorare con un cliente con gusti scadenti per trovare un prodotto dall'aspetto professionale.
Lèse majesté,

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Ma filtrare, interpretare e forse deviare completamente da ciò che il cliente chiede è qualcosa che arriva nel tempo. All'inizio probabilmente lavorerai con clienti di fascia bassa. Darai loro un buon affare per quello che è essenzialmente la costruzione di portfolio / esperienza. Sarà molto difficile costringere il cliente a fidarsi del tuo istinto quando non hai alcuna prova del concetto.
borghese il

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Sentire gli altri aiuta , questa è la mia migliore opinione che gli altri abbiano risposto facendo commenti su pro e contro. Puoi configurarlo in un blog per consentire ad altri designer di verificarlo. Prova Behance e altri fantastici siti di portfolio online.

In alcune situazioni è sempre bene andare con il tuo istinto di intestino se ritieni che si distinguerà ... correre il rischio e vedere cosa succede. Ad ogni modo impari mentre vai.

Non so tutto sulla progettazione, ma so che i designer si assumono rischi e offrono ai loro clienti qualcosa di diverso a cui gli "altri ragazzi" non hanno pensato ... quindi perché no? In realtà cerco di fare un tutorial una volta alla settimana per imparare qualcosa di nuovo. :) Spero che questo ti aiuti nel tuo viaggio, immagino che non riuscirai mai davvero a partire dalla ricerca per essere bravo in quello che fai ... continui a farlo.

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