Uno deve avere una conoscenza delle belle arti per essere un graphic designer? Tutti i grafici dovrebbero sapere come disegnare?
Risposte:
Schizzi e disegni sono spesso usati come base per dare forma ai disegni; è spesso utile avere alcuni disegni preliminari in modo da sapere come scorrerà il testo, le tue proporzioni, ecc. Detto questo, non è assolutamente necessario essere in grado di creare quei bellissimi disegni fotorealistici che ci rendono tutti gelosi quando li vediamo.
Inizierò anche con "disegni a bolle"; forme astratte mi muovo e mi inserisco nello spazio. Questo in realtà è più utile perché quando qualcuno vede un'immagine forte e ben resa spesso pensa che sia il posizionamento finale piuttosto che un "work in progress".
Come ogni abilità, però, è quella che deriva dalla pratica. Prendi un quaderno di schizzi e una matita e scarabocchi, scarabocchi, scarabocchi. Non preoccuparti di ciò che pensano gli altri: è il TUO quaderno di schizzi. Dai un'occhiata e trova alcune tecniche di rendering che ti piacciono: ad alcune persone piace un aspetto spigoloso, altre (come me) un aspetto più morbido, "riempi di ombre". Finché puoi mettere le tue idee su carta in modo da poterle leggere, stai disegnando con successo.
In passato, ho dovuto intervistare artisti grafici per lavorare nella mia agenzia. Ho avuto molti "illustratori" (ad esempio, sfondo artistico) e la maggior parte di loro aveva portafogli che enfatizzavano l'illustrazione. Pochissimi hanno capito cosa era necessario per la progettazione grafica. Ora che disponiamo di strumenti basati su computer, penso che la capacità di disegnare non sia importante quanto un buon senso del design.
Robin Williams ha un libro The Non-Designer's Design Book: Principi di design e tipografici per i principianti visivi che evidenzia le abilità importanti necessarie (colore, equilibrio, contrasto, tipografia, ecc.)
Robin Williams ha scritto questo per le persone che ora hanno bisogno di progettare pagine ma non hanno un background o una formazione formale nel design. Segui i suoi principi di base e il tuo lavoro garantirà un aspetto più professionale. organizzato, unificato e interessante. Spiritoso e facile da leggere, questo libro è pieno di informazioni pratiche, esercizi e quiz che ti assicurano di non guardare mai più una pagina allo stesso modo.
Non devi essere un virtuoso con una matita, specialmente se stai andando alla computer grafica. Ci sono forse alcune cose di base che devi essere in grado di fare:
1) Disegna (disegna) abbastanza bene da essere in grado di trasmettere le tue idee a qualcun altro, probabilmente al tuo cliente o capo. Voglio dire, se ci pensi davvero, ci sono cartoni animati popolari in TV e fumetti che sembrano disegnati da un bambino, ma riescono a farcela senza troppe complicazioni.
2) Disegna abbastanza bene da avere un progetto o uno storyboard di come sarà il tuo pezzo finale. Più puoi pianificarlo e perfezionarlo prima di colpire il computer, meglio è.
3) Disegna abbastanza bene da poter prendere quello schizzo, scansionarlo e usarlo come guida per strumenti di progettazione come Photoshop.
Essere in grado di disegnare ti aiuterà sempre a visualizzare ciò che hai in testa e renderlo tangibile, anche se non sembra perfetto. Considera quale mezzo utilizzerai e focalizza la maggior parte delle tue energie sull'apprendimento, ma non ignorare la tua capacità di disegnare. Penso che tornerà sempre utile.
Tutti i designer dovrebbero sapere come disegnare. In effetti, penso che tutti dovrebbero sapere come disegnare. È una buona abilità da avere. È uno strumento estremamente utile per il brainstorming e la generazione di idee generali indipendentemente dalla linea di lavoro che si fa. Naturalmente, come graphic designer, dove comunicare visivamente è la componente chiave è particolarmente importante.
I grafici non hanno bisogno di essere esperti di belle arti. Suppongo che saper dipingere potrebbe aiutare, soprattutto con la comprensione della teoria e della composizione del colore, ma molte persone imparano queste cose usando Photoshop.
Saper disegnare è piuttosto cruciale, ma è importante definire esattamente cosa intendi per "disegnare". Se intendi un disegno realistico della vita, allora no, questo non è importante. Tuttavia, ogni graphic designer deve essere in grado di disegnare uno schizzo chiaro che mostri il layout di stampa o il design del sito o altro.
Sempre richiesto, ma non molto.
Puoi essere un grafico anche se non riesci a disegnare. Ma per essere bravo devi essere in grado di fare schizzi e disegni su carta, ma non sempre professionalmente.
Ricominciare con il disegno su carta. Continua a lavorare sulla progettazione di software, perché puoi imparare a usare il software. Non sentirti mai frustrato o preoccupato se non riesci a disegnare correttamente. usa alcuni tutorial su disegni e schizzi. quando si ha fiducia nel disegno, ricominciare con le esercitazioni di progettazione digitale. Con la pratica che fai, avrai più presa sullo stesso.
L'arte è ciò che metti la creatività nella realtà e l'arte astratta è ciò che solo gli artisti e le persone confuse possono capire come l'arte astratta stessa è arte confusa. E se non riesci a creare illustrazioni perfette, stai creando una nuova categoria di arte. non esiste una regola d'arte, ma la creatività deve essere lì.
Non hai a. Almeno non per il web design.
Non riesco a disegnare molto bene, ma i miei disegni vanno bene. Disegnavo un nuovo layout per un sito, su carta fisica, ma non trovo più bisogno. Aiuterà sicuramente a sapere come disegnare, ma ci sono molti pennelli che puoi usare per Photoshop che faranno molto del disegno per te. Guarda il sito in cui ci troviamo: non un singolo elemento grafico qui ha richiesto particolari abilità con il disegno, ma il sito sembra fantastico.
Probabilmente più artistico è il tuo design, più richiederà una comprensione di come disegnare. Non mi aspetto che un ambiente aziendale sia troppo faticoso per la tua capacità di disegnare. Un po 'di creatività può derivare anche dall'utilizzo di pennelli "pre-disegnati".