Quali sono i vantaggi di realizzare gesti?

Per quanto ne so, la maggior parte delle scuole d'arte ha esercitazioni o addirittura intere lezioni incentrate sulla realizzazione di disegni gestuali. Ma in realtà, mi chiedo, perché preoccuparsene?

Anche se probabilmente ha alcuni meriti, ma la maggior parte del ragionamento fornito da blog e vari insegnanti è abbastanza sciocco. Tutti i discorsi su "catturare l'essenza della posa" o "catturare la parte più importante del disegno" sembrano proprio un misticismo o una religione del disegno del kung-fu.

La cosa più vicina a rispondere alla mia domanda era un video che ho trovato su

http://ctrlpaint.com/videos/why-bother-gesture-drawing

di Matt Kohr, e lo riassumerei in tre punti:

• ti riscaldi bene
• ti concentri sul disegno
• fai molti disegni in quel modo (il cosiddetto chilometraggio a matita)

Ma sinceramente, non ho davvero il tempo per un "riscaldamento" così esplicito e preferirei molto riscaldarmi durante il lavoro reale - disegnare studi, studiare anatomia, consistenza, ombreggiatura corretta e così via. Il disegno mi mette in vena di disegnare e beh, aumenta anche il tuo chilometraggio a matita. Matt suggerisce di fare sempre disegni con i gesti, anche se è l'unico disegno che fai quel giorno, ma probabilmente mi farebbe SOLO disegnare con i gesti!

Quindi cosa c'è di così bello nei disegni di gesti? Che cosa hanno che altri esercizi non hanno? Sono veloci e sciatti, e per me non sembrano portare molto al tavolo se si tratta di migliorare le abilità. Mi sto perdendo qualcosa qui?

Non c'è assolutamente nulla di interessante in loro. Ma non sono anche misticismo.

Il disegno della vita consiste nel cominciare con un'impalcatura e appendere sempre più dettagli su di essa - attraverso il tempo e lo sforzo - fino a quando non si decide di arrendersi.

Se il tuo scaffold non è corretto, avrà effetti a lungo termine sul prodotto finale.

Il disegno dei gesti è un modo per focalizzare l'allenamento su questo primo passo cruciale. Tutto il gesto della mano è un modo per distrarre gli studenti non analitici.

Il processo e gli obiettivi di ogni artista sono così individuali che è difficile dire se il disegno dei gesti abbia molto valore per te. Ma nella mia esperienza personale è stato uno strumento molto utile.

La mia introduzione al disegno con i gesti a scuola faceva parte di un programma per sviluppare coordinazione e velocità. Pensavo che i miei istruttori fossero pazzi, ma ha funzionato. Abbiamo trascorso innumerevoli ore in gesti, praticati insieme al disegno di contorni ciechi - lavoro metodico incredibilmente lento. Quando ci pensi, la meccanica del corpo e lo stato mentale coinvolti con il gesto rispetto al contorno cieco sono ai due estremi di uno spettro. Da un lato ti stai praticamente muovendo come il modello e dall'altro la tua mano è solo un'estensione dell'occhio.

Tra questi due estremi, troverai la gamma dei normali lavori di disegno e illustrazione che la maggior parte di noi pratica professionalmente. Non trovo che il lavoro quotidiano metta alla prova i limiti delle mie capacità: trovo che la vera sfida e il progresso provengano dal continuare a praticare il gesto e il contorno cieco. E mostra nel mio lavoro quando mi alleno la mia pratica;) Spero che sia di aiuto.

Spesso si può rimanere così coinvolti nel disegno che si perde l'espressione a causa della messa a fuoco. Quello che vedo come il principale vantaggio del disegno con i gesti è l'esercizio per liberarti dalle restrizioni e imparare ad essere meno concentrato e critico mentre disegni.

Sembra, specialmente con la creazione digitale, che lo strumento stesso spesso può forzare il disegno in un'area ben definita, focalizzata, piuttosto che pensare al "tutto". Con un gesto che ti allontana e guarda il "tutto" molto più dei piccoli dettagli. In questo modo allena l'occhio e la mano a vedere le cose in modo diverso. E sotto questo aspetto c'è molto valore.

Non compro gli aspetti forse metafisici che alcuni cercano di spiegare. Penso che si tratti molto più di offuscare la visione e vedere la forma piuttosto che i dettagli. Così spesso vengo coinvolto nei dettagli quando il modulo non è corretto per cominciare. I disegni gestuali sono esercizi nella creazione di forme e, a tal fine, fondamentali per la pratica.

Mi sono laureato in animazione e devo dire che il disegno con i gesti ha migliorato notevolmente le nostre abilità. Ora faccio gesti ogni giorno. Non saltare il riscaldamento dei gesti. Stavo disegnando rigido e ho avuto difficoltà a disegnare quello che volevo fino a quando ho iniziato a fare gesti, e quando smetto di farlo, mi irrigidisco di nuovo.

Ci siamo concentrati più sui gesti che su qualsiasi altro modo di disegnare quando ero al college di animazione. Siamo stati DAVVERO bravi a disegnare.

I gesti sono incredibilmente importanti.

Guarda questo fantastico artista che usa i gesti al meglio delle sue capacità. http://www.pinterest.com/rafaeljonny/nargyle/ - guardare la sua arte mi ha fatto capire cosa mi mancava.

I gesti daranno vita alla tua arte, la renderanno più dinamica. I gesti ti insegnano a disegnare l'azione, a disegnare con sentimento / emozione e a farti raccontare una storia prima ancora di mettere i dettagli. Perché saltare questo passaggio cruciale? La tua arte sarà rigida e senza vita. Tutti i grandi artisti dovrebbero farlo.

Fonte: 3 anni di animazione intensiva, 15 ore al giorno (lunedì-domenica, senza pause). Abbiamo fatto un sacco di gesti, li odiavo, ma ora li faccio tutti i giorni anche dopo la laurea. Faccio anche almeno uno di questi video al giorno: https://www.youtube.com/watch?v=DDF7IoFlAPA

Se disegni senza gesti, ti prometto che disegnerai pose rigide. Quando abbiamo animato, abbiamo animato i gesti e per la mia posa principale ho fatto un gesto, il mio professore lo ha guardato e ha detto: "Non perdere questo gesto. È estremamente importante che tu non perda i tuoi gesti dopo aver messo la tua costruzione su di essi." Ha fatto fluire la posa, ha fatto sentire. Dobbiamo stare attenti quando mettiamo la costruzione sopra di loro, perché più costruzioni usiamo, più rigide diventano spesso.

Se disegni senza gesti, ti prometto che disegnerai pose rigide.

Non ho nulla di concreto, ma quando penso al disegno con i gesti penso a questo video animato: http://www.youtube.com/watch?v=OBk3ynRbtsw (Thought of You di Ryan Woodward)

Per me, il disegno gestuale trasmette emozione, lascia che il personaggio parli senza parole, dettagli precisi o persino colore. Penso che questa animazione porti quei benefici. Penso anche che sia un ottimo modo per inventare posture più eccitanti per il tuo personaggio.

Gli umani vedono prima il gesto, l'anatomia in secondo luogo. Il gesto batte l'anatomia. Pensaci, puoi dire a qualcuno che è depresso dal modo in cui cammina. Puoi dire a una donna di Aan da come stanno, come gesticolano. Non essere sciocco, il gesto è fondamentale per disegnare personaggi in vaso convincenti ed espressivi. Chiedi a Glen Keane.

Va bene se devi fare lavori creativi e devi inventare la tua posa - imparare a esagerare i gesti è particolarmente buono. Sento che ti allena meglio al bulbo oculare, così puoi sentire il flusso del movimento e rilevare i difetti senza misurare. Ti costringe anche a migliorare la qualità della tua linea. Può essere difficile tracciare una linea lunga e sicura dalla spalla e catturare ancora il gesto della modella. Credo che nel complesso sia un ottimo esercizio.

Migliora il tuo istinto visivo: facendo un gesto gestuale, "afferri" la scena in un modo che il lento disegno tecnico spesso perde. Sembra esserci un'onestà emotiva in tali disegni. Questo non è un concetto religioso / metafisico, e uno che forse capiresti solo facendolo su base regolare per un po '. Migliorerà il tuo disegno, che ci crediate o no. Sto solo dicendo ...

So cosa sta succedendo:

Pratica i gesti e quando si tratta di disegnare il disegno reale - la posa lunga principale, fa completamente qualcosa di diverso nei suoi tratti iniziali. Ecco perché pensa che i due non siano collegati.

L'idea è che un buon gesto cattura il flusso e la naturalezza di una buona posa interessante. Una persona che lo guarda dovrebbe immediatamente essere in grado di dire cosa sta facendo la posa, anche se sono un gruppo di apparentemente "linee casuali" - rispetto a quando disegna la posa principale segui inizialmente lo stesso approccio e CHE È LA BASE DEL TUO DISEGNO. Di quanto misuri (e aggiusti) e raffini per tutto il tempo senza allontanarti troppo da quel gesto originale (non facile da fare).

Ovviamente tutto ciò richiede tempo e non è una cosa da un giorno all'altro. Mettersi in un buon gesto .... regolare e aggiungere dettagli senza compromettere troppo il gesto originale .... tutto ciò richiede tempo.

Guarda un ottimo gesto che disegna ... il meglio che hai fatto o che hai visto. Ora immagina che ci siano tutti i dettagli ... non sarebbe meglio che se quel gesto iniziale non fosse lì per aggiungere dettagli!

Ho lottato con questa stessa domanda ma ho incontrato alcuni dei migliori artisti di disegno di figure statunitensi e c'è un'ottima ragione per cui adorano quasi l'importanza del disegno con i gesti.

So di essere sulla strada giusta, anche se ci vorrà ancora molto tempo per ottenerlo, .....