Come catturare la somiglianza in un ritratto?


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Sto riscontrando un problema nel catturare la somiglianza di una persona di cui sto provando a disegnare un ritratto e speravo che tu potessi sottolineare dove sto commettendo l'errore e come posso migliorare.

Fondamentalmente, il ritratto stesso sembra a posto (o almeno non è terribilmente male), ma solo finché non conosci la persona che ho disegnato. Quando confronterai la foto originale e il mio disegno, noterai che il mio disegno assomiglia solo in remoto al modello della foto. Per illustrare il mio punto, ecco un'immagine che ho tratto da una foto trovata tramite la ricerca di Google:

Disegno di somiglianza

Quindi la mia domanda è: cosa sto facendo di sbagliato? Come posso catturare la "somiglianza" di una persona ritratta? Come praticarlo? Perché puoi riconoscere immediatamente una persona in una buona caricatura, ma non nei miei disegni? Qualsiasi aiuto sarà molto apprezzato!


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Puoi provare a stamparli e ad appoggiarli l'uno sull'altro o usando una scatola luminosa per vedere dove l'immagine è spenta. Oppure, se si utilizza un software, è possibile sovrapporli uno sopra l'altro con opacità diverse per lo stesso effetto. Questo può aiutarti a vedere dove devono lavorare le tue forme.
OghmaOsiris,

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Per quello che vale, penso che la somiglianza sia abbastanza buona in questa immagine. Le cose principali che mi lanciano sono le sopracciglia (troppo scure) e la mascella, che probabilmente verrebbero riparate ombreggiando la barba. Le forme delle spalle stanno anche facendo sembrare la testa più bassa, e più sottomessa, credo.
naught101,

accorciare e restringere la linea della mascella anche l'orecchio dovrebbe essere un po 'più piccolo

Risposte:


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Voglio solo aggiungere un punto più generale sul tuo approccio. (tldr: disegna la cornice del viso e prendilo subito prima di aggiungere dettagli)

Sembra che tu stia copiando da vicino ogni dettaglio della foto di origine, sperando che una somiglianza spunterà quando aggiungi abbastanza dettagli accuratamente copiati. Questo non è un buon approccio per ottenere somiglianze. Ho commesso questo errore molte volte, fidati di me, non funziona.

Ad esempio, nella fronte, ogni singolo punto luce e piega è simile alla fotografia, ma il risultato complessivo è molto diverso. L'impressione generale nella foto è di una fronte piatta; nella tua immagine, nonostante ogni singolo dettaglio sia simile, la somma di quelle parti è molto diversa: una fronte dall'aspetto un po 'arrotondata.

È molto allettante quando si disegna per rimanere bloccati in un dettaglio interessante troppo presto, e credo che questa sia la causa principale dei tuoi problemi.

Un approccio migliore è iniziare con un livello di dettaglio molto basso , completare il disegno con quel livello di dettaglio basso, ottenere le cose chiave giuste e ottenere la somiglianza possibile a quel livello di dettaglio, quindi aggiungere un livello . Se lavori in digitale, hai la benedizione che possa letteralmente essere un altro livello, altrimenti è di solito il caso di prendere una matita più dura.

I passaggi variano, ma potrebbe essere qualcosa del tipo:

  • "Blocca" o disegna un wireframe della forma del viso e della posizione e della forma approssimativa delle caratteristiche principali. È possibile ma molto difficile riconoscere un volto da una silhouette, quindi sei sulla buona strada se c'è un po 'di somiglianza alla fine di questo palcoscenico.
  • Disegna la forma delle caratteristiche principali: la risposta di Scott è un'ottima guida su ciò su cui concentrarsi in questa fase. Finirai con un livello di dettaglio simile a un personaggio dei cartoni animati, quindi dovresti completare questo passaggio con una forte somiglianza.
  • Aggiungi l'ombreggiatura dei tasti e sii selettivo su ciò che includi (a meno che tu non stia cercando un realismo fotografico perfetto). Dovresti completare questo passaggio con una somiglianza ancora più forte, ma non enormemente più forte poiché le caratteristiche chiave sono già lì.
  • Aggiungi dettagli fini, ad es. Dettagli degli occhi, capelli, ombre e luci in evidenza, a seconda dello stile che stai cercando. Non dovresti aspettarti che aiutino il riconoscimento, quindi l'obiettivo dovrebbe essere quello di ottenere la presentazione stilistica proprio qui senza danneggiare la somiglianza distorcendo o distraendo da una caratteristica chiave.

La somiglianza di una faccia è come la posa di un'immagine di tutto il corpo: dovresti capirla subito nella fase "scheletro" del disegno, quindi costruirci sopra. Non sperare che emerga mentre aggiungi dettagli alle fondamenta traballanti, ottieni le basi proprio prima di costruirci sopra.

Se ti ritrovi a perdere una somiglianza e non sei sicuro del perché, guardalo con meno dettagli. Trovo che i miei occhi siano sfocati: guardare la tua immagine in questo modo, la parte inferiore destra della mascella (a destra del modello), la bocca, la distanza tra gli occhi, il naso superiore, la larghezza del cranio all'altezza degli occhi e la fronte saltano fuori come non corrispondenti.

(Non sono sicuro che tutti possano sfocare gli occhi su richiesta in questo modo ... se non puoi, puoi probabilmente ottenere lo stesso effetto facendo un passo indietro o usando la sfocatura gaussiana di Photoshop o il vetro smerigliato)


Un altro suggerimento generale. Ho trovato le somiglianze davvero difficili da imparare - vengono naturalmente per alcune persone, e io non ero una di quelle persone. Una cosa che mi ha aiutato nella pratica non è mai stata la copia diretta di un'immagine sorgente - se l'ho copiata direttamente, mi sono fissata troppo sui dettagli sbagliati.

Ho scoperto che ho ottenuto risultati migliori e ho imparato meglio quando ho scattato una o più immagini sorgente della stessa persona e ho provato a disegnare quella persona con un angolo leggermente diverso e / o tirando un'espressione diversa. È più difficile, ma ho scoperto che mi ha costretto a concentrarmi sulle caratteristiche essenziali del viso e sugli intangibili vitali come la personalità e l'umore, e mi ha aiutato a eliminare i dettagli accidentali di una particolare foto.


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Ci sono alcuni aspetti del volto umano che identificheranno chiunque.

  • Forma della testa
  • lunghezza della mascella
  • Altezza della fronte (dalla fronte alla linea sottile)
  • distanza tra gli occhi
  • profondità delle cavità oculari
  • forma di zigomi
  • lunghezza e larghezza del naso
  • Lunghezza del mento (dal labbro inferiore alla mascella)

Più di questi si ottiene accurati, più è probabile che un ritratto assomigli a qualcuno.

Molti di questi aspetti sono utilizzati nel software di riconoscimento facciale .

Nel tuo esempio, il problema principale per me è la mascella errata. Hai fatto un buon lavoro con la struttura facciale interna. Tuttavia, la mascella è troppo bassa e arrotondata. Mentre gli uomini hanno tradizionalmente una mascella più squadrata rispetto alle donne, Mr. Fynes non ha la mascella "eroe" che gli hai dato nel ritratto.


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Sono d'accordo con la mascella. Anche le sopracciglia sembrano avere una forma diversa, dandogli un'espressione facciale diversa.
OghmaOsiris,

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Un'altra cosa a pensarci è concentrarsi su ciò che rende il suo viso diverso dalle altre persone. Cosa rende un uomo diverso da suo fratello? Concentrati su questi dettagli e non tanto sulle normali qualità umane e hai maggiori possibilità. Questa immagine è immediatamente riconoscibile come Obama: bit.ly/ZriXtR , ma non sembra NULLA come un vero essere umano.
BillyNair,

si, @BillyNair! Probabilmente potresti dare una risposta completa sulla caricatura.
naught101,

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Alcuni artisti di ritrattistica saltano troppo presto qualsiasi tentativo di contenere il volto all'interno delle strutture geometriche più dominanti del cranio. Invece si concentrano su cinque o sei punti di riferimento che sono fondamentali per identificare ciò che è leggermente diverso rispetto a quella persona e li mappano immediatamente all'interno di una scatola tridimensionale appena percettibile con linee centrali verticali e orizzontali e diagonali contrapposte. Usano queste linee per localizzare i loro punti chiave e iniziano a costruire su alcune forme e patch più piccole più facilmente riconoscibili fino a quando non sentono la carta prendere vita.

Gli angoli esterni degli occhi sono due aree chiave da individuare. Il naso e poi la bocca seguono e subito possiamo vedere nel tuo rendering la bocca è troppo stretta in larghezza mentre il naso è troppo largo. Gli angoli della bocca dovrebbero essere vicini alla larghezza delle pupille degli occhi. La linea che definisce dove la parte delle labbra è troppo dritta, bidimensionale e priva dell'ombra che conferisce carattere e sporgenza al labbro superiore. Le labbra sottili hanno bisogno di tutto l'aiuto possibile. Anche la bocca è leggermente decentrata. Va bene, anche lodevole essere asimmetrici ma non decentrati

Un altro elemento chiave nei ritratti può essere visto ovunque si scontrano aree scure e luminose. Attirano immediatamente l'occhio dello spettatore, quindi le aree più scure dovrebbero essere evidenziate per ultime e illustrare con precisione i capelli separati lungo i bordi delle sopracciglia e la linea di base dei capelli. I tuoi sono troppo spigolosi e troppo linearmente definiti nella direzione sbagliata, e lo fa sembrare come se indossasse un toupee. Le ombre mancanti sul naso danno al naso l'aspetto di essere spinti dentro e appiattiti. Potresti voler lavorare sulla definizione delle transizioni tra luce e buio senza usare alcuna linea dura.

Nel complesso, ho pensato che la tua foto fosse abbastanza buona e penso che tu sia molto vicino. Non abbiate paura di esplorare alcuni dettagli precisi nelle varie fasi di sviluppo. Non devi aspettare fino a quando non hai quasi finito. Darà vita al tuo lavoro e ti incoraggerà a far crescere organicamente la tua arte invece di disegnarla in modo lineare. Presto troverai l'equilibrio che si adatta al tuo stile e personalità.


Grazie per il contributo e benvenuto in GraphicDesign! Facci sapere se hai domande su come funziona il sito
Zach Saucier,

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Il modo per catturare la somiglianza non è solo la mascella e la forma, ma ancora di più nelle imperfezioni sottili che ogni essere umano ha. Sorprendentemente, alcune caratteristiche asimmetriche sono ciò che rende belle anche le persone.

In altre parole, il tuo disegno è "troppo perfetto"!

Vedo nel tuo esempio che ci sono alcune differenze nelle forme ma anche se lo avessi ottenuto perfettamente, il tuo esempio a sinistra sembrerebbe comunque "falso" e digitale.

Per aggiungere più realismo a tutto ciò che disegni, devi aggiungere imperfezioni e qualche asimmetria:

  • pori sulla pelle; un po 'più profondo, un po' più piccolo, un po 'più largo
  • rughe e linee muscolari
  • cicatrici
  • capelli; peli, barba e sopracciglia non perfetti
  • brufoli e cicatrici da acne
  • posto di bellezza
  • lentiggini
  • abbronzatura
  • diverse colorazioni e ombre della pelle
  • Grasso
  • eccetera.

Puoi anche guardare tutorial sulla skin 3D per imparare alcuni trucchi che puoi applicare anche ai tuoi disegni.

Esempi qui:

http://www.avcgi360.com/zbrush-tutorial-how-to-model-and-texture-realistic-skin/

http://www.smashingmagazine.com/2009/09/50-clever-tutorials-and-techniques-on-traditional-drawing/

Disegno di esempio

Labbra campione faccia del campione ritratto di esempio


Se posso darti un consiglio personale per il disegno a matita è:

Non "spazzolare / sfumare" il pigmento / grafite per diffonderlo e creare troppo ombre sfumate all'inizio.

Invece, prova a utilizzare altri tipi di linee di schizzo per creare questo. Quando spazzoli le linee per renderle più uniformi, scurisci molto il tuo disegno ed è quindi più difficile aggiungere dettagli sottili. È meglio eseguire l'ombreggiatura in un secondo momento o con linee di schizzo molto piccole, in questo modo non perderai tutto il contrasto che ti aiuterà ad aggiungere dettagli.

Tecniche di disegno tecniche di disegno linee di schizzo

Utilizzando Photoshop

Se lavori con Adobe Photoshop, è ancora più semplice!

Ci sono molti pennelli disponibili e trame che puoi usare e che possono aiutarti a creare un po 'di asimmetria nella trama della pelle. Esistono pennelli creati appositamente per pori e pori della pelle, ma puoi sempre crearne uno tuo o sfogliare quelli predefiniti.

Puoi anche importare il tuo disegno a matita in Photoshop e aggiungere i dettagli che desideri utilizzando il software. Puoi ottenere risultati mescolando i tuoi disegni con la manipolazione digitale.

Spazzole per capelli in Photoshop

Pennelli per la pelle in Photoshop


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Oltre agli eccellenti contributi che ho letto sopra, specialmente quelli che considerano proporzioni (cruciali), volumi, profondità, trame, asimmetria e così via, tutti sicuramente fondamentali, suggerisco, aggiungendolo alle tue osservazioni ed esercizi, un "contro- approccio "affrontare una" sfida di base ":" - Come rendere riconoscibile un viso con i pochissimi segnali visivi? "...

La domanda, ai grandi maestri della somiglianza del viso (specialmente dei grandi artisti della caricatura) è: - Puoi insegnarmi i pochissimi, "minimi", linee (e angoli) il cui "set", il cui "gestalt", può descrivere un faccia, senza dubbio per le persone che conoscono la persona?

Gli artisti forensi, così come i caricaturisti, cercano di rispondere e ti suggerisco, oltre a studiarli, alcuni passaggi:

  1. Ottieni un'app in cui puoi "lavorare a strati" sullo schermo di un tablet.
  2. Scatta tre foto da te o da una persona nota: (i) un profilo, (ii) una frontale e (iii) una a 3/4, tutte scattate con la "base del naso" come "piano orizzontale" "(significa" non troppo alto, né troppo basso "ma al piano" normalmente ci vediamo ")
  3. Rendi questa immagine, nell'app per tablet, come la tua "guida, base, livello" e, se la tua app ha questa possibilità, rendi questo livello base più "trasparente" rispetto all'originale.
  4. Crea un nuovo livello e inizia a segnare su di esso i punti e le linee (pochissimi) che consideri "diranno" alle "informazioni minime" per descrivere quella faccia. Puoi farlo, punti e linee, e provare a "cancellare, per un secondo, l'immagine della guida" (l'app ha la strada), osservare e chiederti "- è abbastanza?" ... e andare avanti ...

Facendo molte volte, con volti diversi, puoi mostrare le tue "descrizioni minime del viso" ad altre persone e chiedere loro "- Chi è questo?"

Padroneggiando "il minimo", finirai "il più"!

PS - un'altra indicazione è ricordare e la vecchia regola dell'insegnamento: - quando senti che il tuo disegno non sta andando bene, prova a modellare un po 'di argilla. La modellazione aiuta a migliorare i tuoi disegni perché il cervello "prende" le linee in "rotondo e profili", durante la pratica.

Spiega perché gli scultori disegnano così bene e fluentemente. (vedi Rodin's)

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