Come studiare anatomia come artista?

Sono dolorosamente consapevole del fatto che quasi tutti i miei dipinti e disegni mancano seriamente in termini di anatomia corretta. Le figure spesso sembrano innaturali, contorte, deformate ecc. Colleghi più avanzati mi hanno detto che ho bisogno di lavorare sulla mia anatomia.

Ma ecco il problema: come posso farlo?

Cosa posso fare per aiutare la mia comprensione pratica dell'anatomia e la capacità di applicarla? Perché ho studiato alcuni libri di anatomia e ho un'idea delle ossa e dei muscoli del corpo umano, e posso dire la differenza tra lats e trappole. Tuttavia, non posso applicarlo per avere figure e teste dall'aspetto realistico.

Cosa dovrei fare? Disegnare teschi e poi volti su di essi? Dipingere sui teschi sui volti? Lo stesso vale per le figure: dovrei disegnare ossa su foto / figure ben disegnate? Dovrei disegnare le foto dai libri di anatomia? Ci sono altri che dovrei fare, a cui non riesco nemmeno a pensare in questo momento?

Voglio avere una comprensione pratica dell'anatomia, ho persino comprato alcuni libri (come l'anatomia di Tom Flints e Peter Stayners per l'artista), ma non so davvero come usarli! Ci sono solo alcuni fantastici disegni di persone in diverse pose, ma nessun vero consiglio su come praticarlo e impararlo!

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Inoltre, oltre ai consigli su cosa dovrei disegnare, sarei lieto di ricevere consigli su come dovrei disegnare. Intendo le cose che dovrei avere in mente mentre studiavo. Dovrei provare a immaginare il modulo? Dovrei provare a immaginare i muscoli sotto la pelle mentre disegno figure nude? O forse dovrei provare a semplificare i moduli? Questi sono solo esempi del tipo di consiglio che vorrei ricevere.

Nota, voglio studiare l'anatomia per poter trarre figure anatomicamente corrette dalla mia immaginazione in seguito, quando sono più avanzato. Questo probabilmente influenzerà il modo in cui dovrei studiare l'anatomia. Facendo un'analogia con lo studio delle forme di rendering e dell'illuminazione, una volta mi è stato detto: "Disegnare senza pensare proprio ciò che vedi non ti aiuterà a migliorare le tue capacità di rendering per oggetti fantasiosi. Prova a pensare al perché un'ombra è collocata dove si trova e perché è modellata quindi, perché è morbido o duro, da dove proviene la luce riflessa ecc. ".

Nessun libro che puoi acquistare o un consiglio che puoi ottenere sostituirà l'esperienza del disegno da veri modelli fisici.

Il fatto è che attingere da riferimenti come libri o altri disegni può aiutarti a capire come deve apparire il disegno . Ad esempio, guardando un disegno potresti capire quanto possano essere incredibilmente strane le linee che possono correre con una certa distorsione prospettica e come sembrano disegnate.

Ma questa non è la vera conoscenza che usi quando cerchi di catturare o immaginare una figura anatomicamente corretta. Solo guardare qualcosa di fisico e trasformarlo in righe su carta allenerà davvero questa abilità. Cose che posso consigliare personalmente:

• sessioni di disegno croquis; ciò significa che una postura da un modello ogni 1-5 minuti, in modo da allenare la tua capacità di percezione veloce e inforza naturalmente il disegno dal grande al dettaglio, non viceversa
• chiedi agli amici, alla famiglia di posarli o disegnarli mentre guardano la TV, attirare estranei sull'autobus, nella caffetteria, al centro commerciale, qualsiasi cosa e chiunque sia in un posto per più di 20 secondi può essere il tuo modello
• disegnando altri oggetti e situazioni della vita reale
• nelle sessioni di disegno, fai un punto per provare approcci diversi e presta attenzione a cose diverse (i libri potrebbero consigliarne di più) ad esempio: figura - terra, luce - ombra, peso e tensione, disegna con la mano sinistra, disegna senza guardare la carta, disegna con materiali che normalmente non usi, disegna con una sola linea
• dai un'occhiata a ciò che hai disegnato una settimana dopo averlo disegnato per identificare ciò che è spento e ciò che è perfetto ; potresti ridisegnare dai tuoi disegni

Ti consiglierei di iniziare con quale potenziale (se esiste una cosa del genere) iniziare con: Naked people :)

Sembra abbastanza semplicistico, ma funziona. Invece di un libro sull'anatomia umana, ti consiglio di andare nella tua biblioteca locale e prendere tutto ciò che puoi trovare che ha persone con pochi vestiti.

I libri di sculture sono perfetti per questo, perché le luci e le ombre sono generalmente più evidenti. Guarda questi due, puoi vedere ogni singolo muscolo:

Anche i dipinti rinascimentali e persino religiosi sono buoni, angeli e santi con grandi pose in essi. Anche i volti sono interessanti (e una sfida):

Anche i libri di fotografia sono fantastici (di nuovo, nudi). Una volta ottenute tutte queste diverse variazioni che il corpo può avere, puoi provare con persone reali e pose reali. Questo è qualcosa che funziona per me, non deve applicarsi anche a te, ma ti consiglio di provarlo.

Una vecchia domanda. Ma spero nuove risorse.

È fondamentale comprendere alcune anatomie di base, non solo i muscoli ma soprattutto lo scheletro.

Il mio approccio per questa domanda è:

1) Comprensione della proporzione di base "eroe" di 8 teste:

https://www.google.com.mx/search?q=stick+figure+human+proportion Basta disegnare figure stilizzate. Ci sono molti "tutorial comici di disegno" Ma attenersi alla parte del bastone per un po '.

2) Attingendo dalla vita reale.

Un buon esercizio è quello di attirare qualcuno in un minuto. Fai pratica solo mezz'ora ogni giorno e avrai 900 disegni in un solo mese ... Disegna dalla vita reale, vai in un parco e disegna!

Disegna in grandi dimensioni. Almeno una carta in formato lettera.

3) In questa era digitale abbiamo delle belle risorse:

http://www.daz3d.com/v4-skeleton

http://www.daz3d.com/michael-4-muscle-maps

L'applicazione stessa è gratuita. E quei pacchetti sono abbastanza buoni e non costosi. Molto meglio della classica figura in legno.

Non perdere troppo tempo ad imparare l'applicazione, usa solo alcune delle pose libere e ruota la fotocamera ... Disegna, disegna e disegna.

Se vuoi proporzioni speciali, puoi cambiarle o acquistare modifiche speciali, ad esempio per le proporzioni anime.

Usalo per disegnare solo primi piani, ad esempio una spalla, un primo piano di un fianco, ecc. O verrai intimidito da tutti i muscoli.

Se non vuoi vedere i muscoli interni o lo scheletro, ci sono alcune altre applicazioni. Dai un'occhiata a questo altro post .

4) Ombreggiatura

Questa anatomia è fondamentale per comprendere l'ombreggiatura.

La cosa buona di un programma 3d è che puoi giocare con la luce per vedere il volume.

Disegna le persone in latta. Le persone sono fatte di cilindri e sfere ma lo ombreggiano.

5) Ci sono alcune interessanti risorse di YouTube

Cerca "1 minuto in posa" aggiungi le parole "nudo" e "artisti" per trovare risultati diversi (+18 classificati).

6) Lezioni dal vivo

Non sottovalutare una lezione dal vivo. Qualcosa può essere appreso in una fredda pagina Internet, ma queste abilità artistiche sono una buona scusa per uscire e interagire con le persone e ottenere critiche costruttive.

7) Manichini

Esistono diversi tipi di manichini. Alcuni sono solo in legno grezzo, ma ce ne sono alcuni con caratteristiche speciali, come proporzioni "anime", articolazioni speciali, caratteristiche più posizionabili, scala più grande. Le migliori bambole di cui sono a conoscenza si chiamano bambola intelligente.

8) Metodologia

Un libro che inchioda davvero è "Dynamic Anatomy" di Burne Hogarth.

Ho scoperto che imparare correttamente l'anatomia dipende leggermente da cosa vuoi fare. Ad esempio, chiunque può capire (eventualmente) come disegnare un modello da una fotografia in dettaglio con i valori corretti e anche ottenere la propria anatomia proprio mentre ci si trova. Un po 'più difficile da fare con un modello nella vita reale (perché si muovono e non rimarranno lì per sempre) tuttavia dovrai affrontare un problema, per molti anni non sarai mai in grado di disegnare un'anatomia corretta senza un riferimento. Questo può andare benissimo per alcuni (inoltre, attingere dal riferimento anziché dall'immaginazione migliora comunque la qualità di un bel po '), ma per altri come quelli che vogliono essere in grado di attingere dall'immaginazione, questo non lo farà affatto.

Attingere dal riferimento è assolutamente vitale per studiare l'anatomia e capire come si muovono i muscoli (sia esso riferimento fotografico o disegno di vita) non commettere errori a riguardo, ma l'approccio che ha più senso per me è questo:

Prerequisito: devi avere una conoscenza di base della prospettiva , per testarlo vedi se riesci (senza riferimento) a disegnare un cubo 3/4 visto dal basso e dall'alto, se puoi farlo al primo tentativo sei quasi bene andare, in caso contrario, praticare la prospettiva con cubi e cilindri prima di andare avanti. Se hai eliminato i 3/4 cubi al primo tentativo, quindi prova a disegnare 2 cubi, uno direttamente sopra l'altro in modo che il lato inferiore del cubo superiore sia puntato in modo convincente verso il basso nella parte superiore dell'altro cubo, in questo modo puoi essere sicuro che tu abbia o meno questa comprensione di base della prospettiva.

1. Disegna i gesti dai riferimenti (fotografici o di vita) finché non riesci a tenere sotto controllo la scala e le proporzioni. (Allena gli occhi prima di iniziare a seguire i libri) prenditi davvero il tuo tempo con questo, non è così strano dover dedicare un intero sketchbook solo a raccoglierlo, può essere davvero difficile per chi non lo sapesse esso. Se non sai come fare il disegno con i gesti, cercalo ( guarda il video di YouTube di Proko su di esso ) e poi vai su un sito Web o un'app ( come quickpos.com ) per automatizzare un po 'il processo. (Scherzi a parte, la linea d'azione è dove si trova, ricordalo e alla fine avrà tutto un senso.)
2. Prendi un libro di anatomia (disegnare una figura per tutto ciò che vale per andrew loomis è un classico, è disponibile anche gratuitamente ) e studiare prima lo scheletro per scoprire come appaiono le ossa dalla parte anteriore, posteriore, laterale e 3/4 (e disegnarle) del cranio incluso. Non devi essere troppo preciso, vuoi catturare la forma complessiva dello scheletro e non i dettagli intricati delle ossa, il tuo focus è soprattutto su come può e non può piegarsi e cosa mostrerebbe sulla superficie del corpo. (Puoi imparare i dettagli più tardi quando arriva un momento in cui vuoi attirare un esercito di non morti o qualcosa del genere)
3. Scopri tutti i muscoli che a volte possono essere visti attraverso la carne nel corpo umano e attirali mentre sembrano attaccati a un corpo e dai vari angoli / orientamenti disponibili.
4. Infine, impara a mettere tutto insieme e disegnalo su un corpo, non dimenticare la carne che si trova sulla parte superiore dei muscoli (la maggior parte delle persone non sarà tonica come Schwarzenegger, sai), quindi vai e fai una lunga serie di disegni di figure ( da riferimento !! ) e riversa tutte le tue conoscenze anatomiche, disegna quante più figure puoi da quante più angolazioni possibile finché non ti senti soddisfatto.

Questo è quello che credo sia il modo logico più veloce per imparare l'anatomia a memoria e sì, è necessario impararla a memoria, perché sia ​​che tu attinga sempre dal riferimento o dall'immaginazione, per i riferimenti, la tua conoscenza anatomica renderà il corpo umano e la posa molto più leggibile, puoi vedere ogni muscolo e ogni muscolo che non vedi, sai che è ancora lì, quindi la tua comprensione approfondita dell'anatomia umana ti permetterà di copiarlo in modo più accurato e forse più importante, compensare l'errore in modo più accurato (ad esempio se disegni un braccio in una posizione leggermente diversa rispetto alla posa originale, saprai come ciò influisce sul corpo.

Allo stesso modo se vuoi attingere dall'immaginazione, più conosci e più facilmente riesci a disegnarlo nel modo giusto, e dopo ore (leggi: mesi) di martellare dal passaggio 4, sarai in grado di farlo senza nemmeno pensarci . Metterai i muscoli a cui appartengono per abitudine ed è quello a cui coloro che vogliono attingere dall'immaginazione dovrebbero davvero mirare.

Dopodiché non sarà più facile in quanto dovrai trovare nuove tecniche e trucchi per disegnare la muscolatura meglio / in modo più convincente, per non parlare di sfumarli correttamente.

Indipendentemente dal tipo di artista che sei, se hai fretta di imparare l'anatomia, non limitarti a usare un libro, non attingere solo dal riferimento fino a quando non lo ottieni. Combina entrambi per ottenere il meglio da entrambi. Ma altri hanno detto che ad un certo punto devi attingere dalla vita e non solo dai riferimenti fotografici, imparerai molto di più in questo modo. La fotocamera trasforma il 3D in 2D su un piano piatto, mentre i nostri occhi vedono il 3D in 3D non filtrato. Non è affatto la stessa cosa. Memorizza tutti i muscoli e le ossa, studia dai riferimenti fotografici mentre lo fai, ma il tuo prossimo passo dopo tutti i passaggi di cui sopra che ho citato dovrebbe effettivamente essere prendere lezioni di disegno di vita per migliorare ulteriormente la tua comprensione della figura umana.

I miei suggerimenti finali sono

1. Non dimenticare l'anatomia della testa / del viso, è importante quanto il resto del corpo.
2. Dimenticherai alcuni muscoli (forse anche delle ossa), così ogni tanto rivisiti i tuoi libri di anatomia e cerchi cose che potresti aver dimenticato o che non ricordi abbastanza bene. Meno disegni, più dimenticherai.
3. Non sarà perfetto al primo tentativo, nel corso degli anni svilupperai nuove tecniche per attirare meglio i muscoli e potresti anche dover rivisitare gli studi di anatomia ad un certo punto e ripetere di nuovo tutti i passaggi per completare la comprensione del corpo umano dopo qualche anno.

Non sono sicuro che ciò sia fattibile per te, ma considera questo: inizia con una classe di disegno (introduzione, avanzata, o entrambi in sequenza, o come aggiornamento se l'hai già fatto) Scopri se nella tua area sono presenti sessioni di disegno dal vivo di tipo 'open studio' alle quali puoi partecipare e praticare. Per un bel po 'li ho frequentati dove vivo e loro sono fantastici. ne ho trovati 3 a cui partecipare. Uno di sabato. buongiorno Wend. e giovedi nelle serate. Uno di giovedì è stato un buon viaggio di 45 miglia. A volte sono ospitati da musei o centri d'arte locali, anche collegi. È un'esperienza davvero fantastica e un'atmosfera fantastica.

Non ho la possibilità di organizzare sessioni di figure in questo momento, quindi uso instagram abbastanza pesantemente per esercitarmi nel disegnare le persone. In particolare seguo alcuni spogliarelliste e ballerini di palo, in quanto sono più nudi che puoi ottenere e includono anche pose dinamiche. Dovrei anche notare che seguo sia maschio che femmina.

Per aggiungere a quanto sopra:

• controlla i tuoi disegni in uno specchio. In questo modo puoi rilevare una quantità sorprendente di semplici errori.
• Concentrati su gesti, relazioni di forma base e proporzioni ed equilibrio prima di esaminare i dettagli.
• Esercitati effettivamente misurando le relazioni tra le parti. Nel disegno a vita puoi usare il tuo bastone mahl, una matita - a casa usa un righello o il bordo di un pezzo di carta. Controllare le distanze tra le parti dalla fonte effettiva [statua, nudo, immagine ... ecc. ] e prova a trasferire al tuo disegno. Ci sono istruzioni online su come farlo in pratica. Misura anche gli angoli.
• Come scorre ogni parte nella successiva? Se non c'è flusso probabilmente sei saltato troppo in fretta nei dettagli. Evita i dettagli il più a lungo possibile. Ottieni le forme e le impalcature giuste. L'errore dei principianti peggiore e più palese di tutti i tempi!
• Nel caso in cui fosse mancato sopra: non concentrarti su dettagli come muscoli e ombre fino a quando non hai catturato le forme di base e la struttura / gesto della figura. Ritarda la gratificazione istantanea di una caviglia o di un bicipite ben ruotata fino a quando non vedi la relazione tra l'angolo delle ossa del colletto e l'angolo del bacino. Impostare gli occhi in una relazione appropriata prima di indicare la cornea, i riflessi ... ecc.

C'è solo una risorsa che abbia mai avuto senso per me: i vecchi video della Art Students League di Robert Beverly Hale. Esiste un equilibrio tra l'astrazione della figura per comprenderla e il suo aspetto davvero "giusto". Ho fatto centinaia di ore di disegno dal vivo e sono rimasto sbalordito dal modo in cui le figure di Hale (disegnate dalla memoria) risultano. Insegna la costruzione della figura su punti di riferimento scheletrici, il che ha anche senso. Puoi trovare i vido online o nelle biblioteche. Buona fortuna per il tuo lavoro!

Dovrei provare a immaginare i muscoli sotto la pelle mentre disegno figure nude?

Sì.

Questa è una parte fondamentale del disegno di figure. Comprendere il quadro su cui tutto è costruito.

Per quanto riguarda come migliorare, i numerosi suggerimenti per i libri di tecnica sono fantastici. Oltre a ciò, è pratica, pratica, pratica, pratica.

Questo tutorial che ho trovato funziona a meraviglia. Ho usato riferimenti molto più reali e reali sull'anatomia della vita reale perché molti di quelli forniti su questo per aiutarti sono disegni di artisti e sento che il vero affare funziona sempre meglio per me. http://sirwendigo.deviantart.com/journal/Anatomy-Lessons-How-to-improve-faster-in-6-steps-352477228