Esiterei a dire che quasi tutti i grafici hanno intrapreso il percorso di carriera che indichi. La maggior parte inizia con un certo senso artistico e poi si basa su di esso.
Esiste un'importante distinzione tra "abilità artistica" o senso e "disegno" a cui si riferisce la domanda collegata. Ogni designer di successo deve avere un'abilità o un senso artistico. Si deve capire l'illuminazione, spazio, colore, relazione, la vicinanza, l'equilibrio, ecc Tutte queste sono doti artistiche, anche se non si riferiscono al disegno specifico.
Esistono diverse carriere che richiedono tutte un senso artistico - Fotografia, design, architettura, scrittura, pittura, ingegneria, ecc. Praticamente qualsiasi cosa creativa richiede un'idea di ciò che funziona e non funziona con la percezione umana. Quindi, a seconda del campo specifico, ci sono considerazioni tecniche da imparare.
Dal punto di vista di un artista che cerca di "commercializzare" i propri talenti, diventa una questione di apprendimento del percorso di produzione per qualunque campo stiano cercando di entrare . Ad esempio, se si vuole andare nella progettazione di mobili, tutti i migliori schizzi e disegni del mondo non vanno bene se i mobili non possono essere effettivamente costruiti. L'artista ha bisogno di conoscere la costruzione o le restrizioni fisiche, quindi disegnare tenendo a mente quelli.
Questo stesso aspetto vale per il design. Avere una grande capacità di disegno può essere molto utile. Tuttavia, per essere un designer è necessario conoscere i metodi di produzione per qualsiasi area specifica.
Se si guarda al web design , un buon designer deve capire cosa è e non è possibile con il web building. Ho sempre affermato che un "web designer" che non può programmare a mano, non è un web designer. Non intendo applicazioni .net o php complesse, ma HTML, CSS e forse jQuery di front-end di base dovrebbero essere un requisito per chiunque si riferisca a se stesso come "web designer". Solo la mia opinione.
Se si considera il design di stampa, è necessario conoscere l'intero processo di stampa (produzione di lastre, fotounità, sverniciatura, separazione, ecc.) Per essere un grande progettista di stampe. Ancora una volta, tutte le belle immagini di Photoshop nel mondo non significano nulla se non possono essere riprodotte accuratamente. A tal fine, consiglio sempre entrambi i corsi universitari di base riguardanti gli aspetti produttivi del design. Anche se sono solo un paio di semestri del college della comunità e non una laurea completa. O al contrario, un anno di lavoro in una tipografia insegnerà gli stessi aspetti. Non intendo negozi di fotocopie come Kinkos, ma luoghi reali con macchine da stampa e inchiostro.
Oltre a conoscere gli aspetti produttivi di una direzione prescelta, qualsiasi buon designer dovrebbe avere una comprensione del marketing . È praticamente impossibile creare un design esteticamente piacevole e funzionante a meno che un designer non comprenda il pubblico di destinazione. Il designer deve capire cosa è più piacevole per le donne rispetto agli uomini, i vecchi contro i giovani, i ricchi contro la classe operaia. Tutto ciò rientra nella psicologia delle vendite : sapere quali colori funzionano per il tuo mercato, quali tipi di dimensioni utilizzare per il mercato, ecc.
Tutto quanto sopra può essere appreso "sul posto di lavoro" per così dire. Ma in realtà trovare datori di lavoro disposti a insegnarti da zero è molto più difficile. Ci sono sempre più giovani designer che iniziano a sfornare le scuole ogni anno. Secondo la Fox, la disoccupazione per gli studi artistici è in costante aumento. Se quelli con una laurea, dimostrando di conoscere gli aspetti tecnici del design, non riescono a trovare un lavoro che significhi semplicemente che coloro che non hanno una laurea in arte sono in una lotta più difficile. Direi che almeno un po 'di collegeè diventato un requisito a causa della popolarità del campo in generale. Ci sono poche ragioni per cui un datore di lavoro dovrebbe "scommettere" su un designer non laureato se ci sono designer di 50 gradi in cerca di lavoro. Ovviamente un portafoglio davvero eccezionale può superare l'esperienza e il grado in misura maggiore, ma non è in alcun modo una situazione o due. Pochi ottengono un lavoro basato esclusivamente sul portafoglio, non importa quanto possa essere bello.
Se l'intento è semplicemente un libero professionista fin dall'inizio, suppongo che sia possibile se le aspettative sono impostate di conseguenza. Pochi ottengono una progettazione freelance "ricca". Ma è del tutto possibile rendere stabile, dignitoso, vivere in molti casi. Tuttavia, si dovrebbe iniziare in piccolo, lavorando sul design part-time mentre si è impiegati altrove per pagare le bollette. Da lì è semplicemente una questione di trovare e costruire una stalla di clienti stabili che pagano in tempo e ritornano di piùprogetti. Costruire quella stalla di clienti può richiedere anni. Tuttavia, dico ai progettisti con cui parlo che una volta che avranno risparmiato un minimo di 8 mesi di spese di vita e stiano facendo almeno il 60% delle loro fatture mensili tramite lavori di progettazione su base regolare, allora potrebbe essere un momento appropriato per guardare al freelance tempo pieno.