Quali strumenti analogici dovrebbero avere oggi tutti i designer?

Prima della proliferazione del software, ovvero Adobe e Aldus , un designer aveva bisogno di un'intera cassetta degli attrezzi piena di cose per fare un lavoro.

Dai quadratini a T e triangoli, alle penne regnanti, al nastro adesivo, al nastro adesivo, al cemento di gomma, alla colla spray, ai pennelli, ai guache, ai tavoli da disegno, alle penne tecniche, al bordo opaco, all'acetato, ai pali di pica, alle curve francesi, alle ruote proporzionali, ai libri con specifiche , eccetera.

Quali strumenti analogici (non software o basati su computer) dovrebbero avere oggi tutti i designer e utilizzare comodamente, e perché?

Il software ha reso completamente obsoleti tutti gli strumenti analogici?

Come qualcuno che lavora nella stampa, uno dei più grandi per me è il Pantone Color Book

Indipendentemente da quanto bene è calibrato il tuo monitor, è fondamentale sapere come saranno i tuoi colori stampati. Le discrepanze dei valori RGB tra Photoshop e Illustrator per Pantone Colors sono abbastanza scarse. Controllo sempre la mia guida alle formule prima di impegnarmi a utilizzare un colore in un disegno.

Ogni designer dovrebbe avere ed essere a proprio agio con questi strumenti:

• Matita e / o penna
• Blocco per schizzi

Tutto ciò che segue è una questione di preferenza o specializzazione. Sono stato in questo settore per 15 anni e non ho incontrato un singolo designer, art director o direttore creativo che fa del suo meglio senza prima disegnarlo. È possibile saltare direttamente al computer ma non è mai libero come primi concetti dovrebbero essere.

Per quanto riguarda gli altri articoli elencati qui ...

Ricorda che al giorno d'oggi il digitale costituisce la maggior parte del mercato. La stampa non è morta, ma non è l'unica opzione per il design professionale. In effetti, è un ripensamento per la maggior parte del tempo.

Pantone? Questo è per quei drogati di stampa.

X-acto? Bello, ma soprattutto solo per la stampa.

Tavolo luminoso, nastro adesivo, carta da lucido, gomme da cancellare !? Ragazzi siete cattivi come me. Questo è tutto per noi appassionati di storia pignola. Non riesco quasi più a tirar fuori quella roba. Le mie forniture d'arte sono più simili a un museo che a un kit di attrezzi. Sono utili ogni pochi mesi, ma è solo quando raddoppio come illustratore. O semplicemente giocando. Probabilmente potrei risparmiare dei miei clienti un po 'di soldi e andare a comprare icone senza diritti d'autore la prossima volta;)

alcune buone risposte e dipenderà davvero da quale " tipo " di design ti trovi:

Il più grande, come affermato da @JohnB è l'uso dei libri Pantone. Vorrei anche aggiungere che ogni libro deve essere conservato in una stanza buia per evitare la dissolvenza e i colori imprecisi.

1. penna coltello xacto
2. X-acto Heavy-Duty, aka ghigliottina, aka Paper Trimmer
3. tavolo luminoso
4. ingrandimento tavolo luminoso
5. nastro per mascheratura
6. metro A nastro
7. Righello da 12 "con imbottitura sul fondo
8. matita per grasso
9. carta millimetrata
10. carta da lucido
11. penne di più tipi
12. matite da disegno
13. stencil di forma
14. gomma per penna
15. disegnare e disegnare matite (è saggio procurarsi un buon set)
16. alcuni preferirebbero la grafite per l'ombreggiatura
17. grande fan delle matite Prismacolor .
18. blocco note per schizzi accanto alla scrivania ma anche un palmare quando sei fuori e hai un'idea.

Carta millimetrata, blocco note, penne, matite. Le mie preferenze personali sono la Papermate Mechanical della vecchia scuola e uno Sharpie nero. Anche la lavagna con pennarelli a secco è un piacere avere a portata di mano.

E Gin. Soprattutto Gin. Anche il single malt Scotch è appropriato.

Ecco un elenco di strumenti che trovo obbligatori:

• Matita
• Blocco da disegno Bond Bond
• Straightedge
• Guanto sfumato
• Penne per inchiostrazione - Questo può essere Sharpies o qualche altro pennarello indelebile, non hai più bisogno di penne tecniche come Koh-i-né penne. Puoi usare le penne tecniche se vuoi, ma sono più problemi di quanto valgano di più.
• Inking Paper (Borden & Riley Bleedproof Paper for Pens rocks!)
• Un tavolo leggero, anche se piccolo.
• Libri a colori Pantone

A volte uso anche:

• Un piccolo quadrato a T da utilizzare sul blocco schizzi

• Piccoli triangoli 30 ° / 60 ° / 90 ° e 45 °

Non uso esclusivamente un computer per la fase di progettazione. È molto, molto più veloce nella mia esperienza usare una matita e carta per molti progetti. Per i logotipi, può essere molto utile creare una composizione compatta e disegnata a mano del logo o una parte del logo, al fine di scansionarlo e ripulirlo digitalmente. Mi muovo anche spesso tra lo schermo e la carta per alcuni progetti. Raffinare qualcosa in digitale, quindi stamparlo e regolarlo manualmente, scansionarlo e perfezionarlo di più.

Dipende dal designer, davvero.

Ma in generale, matita e carta sono gli unici strumenti "indispensabili" disponibili là fuori per la maggior parte dei designer ... siano essi illustratori o designer dell'interfaccia utente o designer del logo o che cosa hai.

Tutto il resto è fantastico ... lavorare in analogico è fantastico, anche se finisce in digitale. E quell'elenco è infinito: in pratica vai in qualsiasi negozio d'arte e fallo.

EDIT: Vieni a pensarci bene, anche una matita / carta non è DA DEVE AVERE perché ci sono così tanti stili fantastici che possono essere utilizzati su un tablet per tutti i tuoi schizzi. (Anche se immagino che ciò significhi che una buona penna è l'ultimo bit rimanente di hardware analogico richiesto ...)