Come è stata mantenuta la coerenza del marchio prima dei computer?

L'era dei computer semplifica la regolazione della coerenza del marchio: puoi inviare per e-mail a chiunque le tue linee guida sul marchio in un PDF e avrai tutte le informazioni di cui hanno bisogno. Tuttavia, a volte faccio ancora fatica ad acquisire i file di cui ho bisogno dai clienti ( no, per favore non inviarmi via fax il tuo logo ).

Non riesco a immaginare quanto sia difficile il mio lavoro senza e-mail. Come è stato fatto? Ad esempio, se volessi della cartoleria con il logo della mia azienda stampato su di essa, come sarebbe stato il processo senza computer? In che modo i loghi dei marchi sono rimasti coerenti senza l'assistenza digitale?

I loghi verrebbero eseguiti con il comando incolla: il testo potrebbe essere creato utilizzando un linotype o una macchina per il fototipo. Personalmente ho usato una macchina che aveva caratteri su ruote di circa 12 "di diametro che hai ruotato e selezionato singoli caratteri usando un interruttore a pedale. Questo ha esposto il tipo su una striscia di carta e alla fine, avresti avuto una riga di testo che hai incollerebbe su una tavola.

Utilizzeresti vari strumenti per elaborare il logo, di solito un singolo colore, quindi fotografare il risultato: spesso 2-3 volte la dimensione finale desiderata. Potresti quindi esporre più volte un negativo (o positivo) per arrivare a un foglio master di alta qualità di varie dimensioni di logo da .25x a 5x ecc. Forniresti quindi un positivo di alta qualità (o un negativo duplex in modo che possano rendere i propri consumabili) per l'utilizzo da parte dei designer.

Avrebbero quindi ritagliato o duplicato le dimensioni che volevano utilizzare su una scheda incolla per un design di solito 1,5-2 volte la dimensione desiderata e la stampante avrebbe fatto separazioni di colore con schermi mezzitoni e filtri di colore CMYK su una fotocamera in bianco e nero. i film sarebbero esposti alle lastre, le lastre inchiostrate e stampate.

Inoltre, avevano una cosa chiamata "il servizio postale" e i tempi di consegna potevano essere misurati in settimane se non avessi un budget enorme per guidare le cose attraverso la città o fuori dallo stato.

Un ripostiglio pieno di file verticali.

Lime verticali piene di trasferimenti fotomeccanici, incollare schede, dimensioni e dimensioni di fotostati, fogli di tipo. Questi occupavano stanze, spesso magazzini da conservare se l'agenzia era un'agenzia più grande.

Quindi definizioni e campioni di chip Pantone. Questo è dove Pantone è nato e fatto saltare in aria. Un sistema di colori che era coerente semplicemente parlando un numero al telefono. O scrivere un numero su una lavagna meccanica. All'epoca era onestamente rivoluzionario (prima del mio tempo, ma lo apprezzo ancora).

Se qualcosa doveva essere stampato, hai inviato, tramite posta ordinaria (quando era ancora affidabile) o FedEx, negativi e specifiche fotomeccanici che descrivono dettagliatamente le dimensioni delle lastre, i colori Pantone o le percentuali di rottura dei processi. In realtà hai inviato un negativo fotomeccanico in bianco e nero e hai dovuto specificare 20C 10M 40Y 30K per un logo.

Prima della rivoluzione digitale, tutto veniva fatto a mano su fogli incollati, quindi girato con una macchina fotografica per fotocopie e gli aspetti negativi vengono eliminati in lastre. Era molto comune archiviare le schede incolla e gli aspetti negativi per ogni singolo progetto. A volte i piatti venivano conservati, ma spesso non erano necessari se si avevano gli aspetti negativi.

Anche per i progetti di stampa più semplici avresti un minimo di 3-4 pezzi fisici da conservare.

I clienti generalmente avevano un pezzo stampato o un fotostato. Le cose erano in realtà un po 'più semplici a volte perché il client era consapevole "questi file sono per la stampa". Pertanto li hanno trattati con estrema cura e li hanno passati quando chiedevano nuovi progetti. I clienti hanno capito che non si poteva semplicemente trovare una pubblicità e strappare la parte del logo e consegnarla al designer.

Anche i mercati erano molto, molto locali . I clienti non saltavano da un designer all'altro a causa di tutte le risorse dell'attuale designer. In alcuni casi è stata una grande impresa raccogliere tutti i meccanici relativi alla stampa e consegnarli a un cliente. Spesso c'erano anche costi notevoli, che era meglio compreso dai clienti. C'erano veri e propri oggetti fisici, quindi è stato compreso il costo per la consegna dei file di produzione. I clienti avevano la tendenza a rimanere tranquilli. A differenza di oggi in cui i client vedono un file digitale come qualsiasi file digitale e non associano un valore a nessuno di essi perché presumono che siano gli stessi dei file digitali che essi stessi possono creare sul proprio computer.

C'era molto più di un'arte per stampare il design. Dovevi avere abilità artigiane per creare correttamente i meccanici. Se non riuscivi a disegnare una linea retta con una penna dominante, sei stato eliminato abbastanza rapidamente. La concorrenza era molto, molto, meno diffusa di quanto non sia ora. Dato che il mercato era così locale, spesso non c'erano molte scelte a meno che non lavorassi in una grande città metropolitana.

La coerenza del marchio è stata mantenuta mantenendo la stessa agenzia / designer. Che è ancora vero oggi . Il problema oggi è che ci sono molte più persone sul campo e l'accesso agli strumenti è diventato facile. C'è poco modo di differenziare coloro che capiscono cosa stanno facendo da quelli che possiedono semplicemente gli strumenti fino a quando non lavori con loro su un paio di progetti. I clienti possono essere scartati dalla riduzione dei prezzi e dalla proliferazione errata dell'idea che chiunque abbia un computer e Photoshop possa fare ciò che deve essere fatto.

Come vedi ancora. Circa 20 anni fa avevamo quello che era chiamato un drive e entrambe le persone avrebbero consegnato i disegni su un drive o fax sul disegno e avresti dovuto scansionare i disegni e trascorrere un'intera giornata a ripulirli in un programma vettoriale. Dopo questo processo verrebbe tracciato, mascherato e la grafica applicata al supporto richiesto.

Se vuoi prima, in genere offrono solo una selezione di caratteri e le persone di solito passano più tempo sulla tipografia e sulla segnaletica dipinta a mano o lo fanno tramite stampa tipografica . Per le opere d'arte per finestre veniva in genere disegnato con una matita per grasso, misurato, regolato e quindi dipinto direttamente sulla finestra con inchiostri speciali. Questo processo è ancora fatto fino ad oggi, ma si trova principalmente nella pittura stagionale delle finestre e in genere non è una soluzione permanente se non nel paese (che è ok).

Prima di allora avevano pietre e scalpelli e mandavano indietro le opere d'arte di piccione o cavallo.

È stato fatto di persona, o per posta, ovviamente. I disegni sono stati riprodotti e ridimensionati fotograficamente su una fotocamera lineare. L'originale taglia e incolla era con un coltello esatto e un ceratore. Ritaglieresti il ​​logo o l'arte necessaria da un foglio, lo passeresti attraverso il ceratore, che ricoprirà il retro della carta con cera calda e lo "incolleresti" sulla tua tavola. La cera, a differenza della vera pasta, ti ha permesso di spostare o riutilizzare l'arte. Dopo che il tuo layout è stato girato, l'arte potrebbe tornare nel file. Se non avevi le dimensioni giuste, invece di trascinare un angolo, l'hai inviato al tizio della macchina fotografica per ridimensionare sulla linea di macchina fotografica, sviluppare, fermare e riparare. Ridimensionare l'arte non era banale. Avevo una rotellina per convertire le dimensioni in percentuale e direi "Ne ho bisogno al 132%", o qualsiasi altra cosa. Hai tenuto un maestro a portata di mano (diversi fogli,

Il dipartimento di composizione digitava la copia su una macchina per il lino, anch'essa di natura fotografica, e l'avresti tagliata e incollata, allineandola con un quadrato a T e un triangolo. Dovevi avere a portata di mano il carattere tipografico che volevi usare e la cartuccia che conteneva il carattere tipografico era chiamata carattere perché conteneva tutti gli stili di quel carattere tipografico, ad esempio corsivo, grassetto, ecc. Saresti fortunato ad avere un dozzine di caratteri tipografici tra cui scegliere nella maggior parte dei negozi. Dall'era dei computer, usiamo la parola font per fare riferimento al carattere tipografico perché è così che la chiamava Apple.

Quindi il cameraman avrebbe ripreso il tuo layout e qualcuno avrebbe ritoccato i negativi su un tavolo luminoso, bloccando eventuali macchie di polvere o linee causate dalle ombre dei bordi dell'arte incollata. Questi neg venivano quindi usati per bruciare i piatti.

Puoi capire perché l'avvento del Mac ha causato quella che chiamavano Desktop Publishing Revolution. Ora una persona, con una macchina relativamente economica, potrebbe fare tutto da sola.