Progettare / disegnare personaggi e sfondi per videogiochi fa parte del design grafico?

Voglio lavorare come designer di personaggi e sfondi di videogiochi, ma non so se esiste un lavoro simile o come si chiama (illustrazione, graphic design, concept design?).

Sto per andare al college, ma non so cosa devo imparare o studiare per fare questo lavoro. C'è un maggiore specifico o argomento che mi aiuterà in questo?

Risposta breve: Sì, esiste un lavoro del genere (2D Concept Artist / Illustrator, anche se il titolo varia), e l'unica cosa di cui hai bisogno per entrare è probabilmente un buon portfolio di illustrazioni. Anche una laurea in Arte o Design aiuta.

Risposta lunga: chiediti perché esattamente vuoi essere un designer di videogiochi. Di cosa ti piace, rispetto ad altre aree, che ti piacciono particolarmente?

La progettazione grafica è un campo molto ampio. Dal gruppo di persone che lavorano come designer, alcuni hanno una laurea in design, altri hanno una laurea in qualcos'altro (come lo sviluppo o qualsiasi altra area) e alcuni non ne hanno affatto.

Lo sviluppo / progettazione del gioco è un campo piccolo (ish), sebbene le app rendano più facile per quasi chiunque creare un gioco e metterlo in un negozio. Ma finché non puoi lavorare come game designer (e nient'altro che game designer) dovrai lavorare come molte altre cose correlate. E penso che sia per questo che devi capire cosa ti piace di questo particolare campo.

Ti piace disegnare? Ti piace imparare l'illustrazione? In tal caso, la cosa migliore che puoi fare per iniziare è ... pratica pratica pratica. Prendi un tablet (uno piccolo dovrebbe fare) e inizia a creare cose, riunisci un portfolio per mostrare il tuo lavoro. Un grado arte sarebbe meglio in questo caso (meno di pensare a ciò che si desidera, che cosa potrebbe motivare voi ).

Ti piace il design? Trovi la tipografia, il web, la stampa e così interessante? Se è così, potresti davvero goderti una laurea in Graphic Design. In entrambi i casi, la parte migliore non saranno solo le tecniche che imparerai, ma le persone con interessi simili che incontrerai.

È importante sapere cosa vuole l'industria, ma è più importante sapere cosa vuoi. Penso che Uni sia eccezionale, cambia solo la tua visione del mondo, se puoi studiare, FARLO . Ma tieni presente che una laurea non ti procura necessariamente un lavoro. Idee, progetti e iniziative aprono più porte. Trova un amico sviluppatore o un gruppo di persone con idee ed energia e crea un gioco insieme. Non devi aspettare fino a quando non ti sarai laureato, la cosa migliore che puoi fare (IMO) è iniziare subito. In questo modo, quando ti sei laureato, puoi dire: Questo è quello che mi piace, ed è quello che ho fatto.

Alla fine vorrei un Bachelor of Arts (BA) in "Visual Communications" (noto anche come "Graphic Design").

Questo è ciò che mi ha dato immediatamente delle belle posizioni come designer nel settore dei giochi quando ho iniziato e (da alcuni amici che lavorano ancora nel settore dei giochi) so che un BA-VC ti darà una base perfetta. Anche se avrai anche bisogno di talento ... eppure presumo che non sia qualcosa di cui preoccuparti nel tuo caso.

In generale, un Bachelor of Arts in Visual Communications fornisce un'ampia base per qualsiasi cosa "grafica" e "design" ... e in seguito puoi decidere se vuoi lavorare autonomamente come un ninja 2D artistico ben istruito o se vuoi andare "sul percorso del direttore artistico" e diventare direttore creativo di un'agenzia pubblicitaria operativa in tutto il mondo. Un Bachelor of Arts in Visual Communications può persino sollevarti verso l'industria cinematografica di Los Angeles come artista digitale in effetti speciali, o verso case editrici come i giochi EA o Ubisoft / BlueByte come game designer.

Alla fine, il tuo successo dipenderà da due cose: educazione e motivazione. Migliore è l'educazione alla comunicazione visiva, più scelta avrai quando inizierai a lavorare. Un Bachelor of Arts in Visual Communications si prenderà perfettamente cura della tua parte di educazione "creativa" . La motivazione dipende da te ...;)

Nel settore dei giochi (3D), ecco alcuni abbinamenti di titoli di attività comuni.

• Concept work, illustrazioni, designing the look - Concept Artist
• Trame, immagini, illustrazioni che vengono mappate su oggetti 3D o utilizzate come sprite nei giochi 2D - Texture Artist
• Ambienti / personaggi 3D - 3D Artist
• Progettare i livelli e il gameplay - Level Designer
• Raccontare la storia, gameplay generale - Produttore

A molte società di sviluppo di giochi piace trovare persone che possano indossare più cappelli. Spesso 3D Artist può essere inclusivo di Texture Artist e, se forte nell'illustrazione, Texture Artist può essere inclusivo di Concept Artist. La maggior parte degli artisti del personaggio 3D fa le proprie trame (di solito sono ragazzi senior), ma spesso un gruppo di artisti ambientalisti condividerà alcuni artisti della trama per mantenere un aspetto coerente nel gioco.

La progettazione di personaggi di videogiochi sembra ormai essere un vero e proprio college maggiore. Progettare sfondi potrebbe essere suddiviso andando a scuola per illustrazione, grafica, ecc., Ma ancora di più sulle linee di illustrazione / illustrazione digitale.

Molti di questi campi specializzati possono essere inseriti attraverso diversi background di arte digitale / media. A meno che tu non finisca davvero con la fortuna che vai a scuola e non puoi davvero sapere questo genere di cose fino a quando non ti immergi, dovrai imparare molte cose da solo e da amici o colleghi in settori correlati se si prevede di fare molto al di fuori del design di stampa quando si specializza in graphic design. Alcune scuole potrebbero concentrarsi più di altre sulle piattaforme digitali, ma molte di queste si sovrappongono al web design e alle major di sviluppo, quindi le scuole tendono a filtrare la maggior parte delle cose al di fuori della stampa e dello sviluppo del marchio dai loro programmi di progettazione grafica. L'effetto collaterale di nuove piattaforme in cui è possibile applicare la progettazione grafica credo.