Come dovrebbe un designer gestire la richiesta di riutilizzare un design?

Scenario:

• Si progetta un pezzo per la società A . Le esegue pezzo molto bene per la società A . Tanto che usano il pezzo per diversi anni.
• Alla fine la compagnia A si spegne.
• Alcuni anni dopo, vieni contattato dall'azienda B che ti mostra dei campioni del pezzo che hai progettato per l' azienda A e desidera qualcosa di simile.
• Attraverso le trattative sui prezzi apprendi che la società B ha scoperto di aver realizzato il progetto per la società A e molto probabilmente hai i file associati al pezzo.
• La società B vuole che tu usi i file creati per la società A e semplicemente tagli / incolli le loro informazioni nello stesso pezzo.
• Sai benissimo che la Società B pagherà qualcuno per replicare il progetto se rifiuti il ​​lavoro.

Sorridi e ti comporti?

Ti rifiuti?

Sei preoccupato per i diritti d'autore?

Esiste l'obbligo per la società A di conservare i propri pezzi e di non condividerli con tutte le società che si limitano a chiedere?

Il fatto che l' azienda A abbia chiuso le tue decisioni altera?

Nota: non mi riferisco al design "modello". Viene sviluppato un prodotto completo per l'azienda A e pagano di conseguenza per quel prodotto. Nulla è mai stato referenziato o mantenuto come "modello". Il "modello" indica che un cliente è consapevole che il design viene utilizzato più volte per varie (altre) aziende. Solitamente, l'uso del "modello" riduce i costi iniziali per il cliente.

Non lo farei, solo perché le porte di un'azienda potrebbero essere chiuse ma non significa che qualcuno non abbia in programma di riaprire in futuro. È un'economia difficile e io stesso non potrei giustificare avere un negozio davanti a come sta andando tutto e sì, potrebbe esserci un problema etico. Lo dico per esperienza, solo perché le porte non sono fisicamente aperte non significa che un giorno la società non possa essere venduta o che qualcuno ne abbia i diritti.

Inoltre, come affermato è una questione etica. Vuoi davvero essere associato come designer che non crea lavori personalizzati ma vende lavori precedenti ai clienti? So che potrebbe non sembrare così, quindi guardalo in questo modo. Possibili client C conosce il tuo lavoro, ma vede che il lavoro per Client Un si propose per client B . Non dire che intendi farlo personalmente, ma devi ammettere che sembra male.

Soluzione: offri l'opzione etica e spiega perché. Se sono decenti e ti avvicini alla situazione come "Non posso farlo nel mio cuore" Immaginerei e spererei se vogliono iniziare con una buona reputazione che capiranno e puoi lavorare per fare qualcosa di simile.

Dallo spettro del design sai che a loro piace già il tuo lavoro. Ti hanno cacciato per vedere se potevi farci qualcosa. Non vedo perché non dovresti essere in grado di creare qualcosa di diverso o trovare qualcosa di diverso dalla duplicazione del lavoro a tuo favore.

Come qualcuno che cerca sempre di migliorare, la mia prima reazione sarebbe quella di dire che sono lusingato che vorrebbero usare il pezzo all'ingrosso in quel modo, ma che insieme possiamo fare di meglio. Parte del valore che portiamo come designer sta lavorando insieme per creare qualcosa di unico e personalizzato per quel cliente e solo quel cliente. Altrimenti, cosa ci differenzia da una stampante veloce con un libro di modelli tra cui scegliere?

Non vorrei assolutamente rifiutare di lavorare immediatamente con questo cliente, ma mi rifiuterei di essere dettato in questo caso. Questa è un'opportunità per educare questo cliente su come funziona il design. Avrei fatto loro sapere che se avessi ottemperato a questo tipo di richiesta, non avrebbe mai potuto fidarsi che il mio lavoro fosse originale. Se riciclassi il mio vecchio lavoro, anche su sua esplicita richiesta, cosa mi impedirebbe di rubare il lavoro di qualcun altro?

L'originalità è ciò per cui paghi un designer.

Sembra che questo ipotetico cliente abbia cercato intenzionalmente questo particolare negozio.

Hm. Uno dei due scenari qui.

R. O non sono così particolari sul design (non perché il design non è di prim'ordine, è solo che sono disposti a riciclare).

o B. Stanno provando a tirarne uno veloce . Forse stanno cercando di sembrare che hanno acquisito le risorse dell'azienda A indossando la pelle.

Se non sono troppo particolari sul design e vogliono risparmiare, ci sono modi migliori. Se non riesco a fare alcun passo avanti nella vendita di un design personalizzato e appello alla loro etica, suggerirei di assumere un esperto e alla ricerca di un pezzo di portafoglio in cambio di una commissione più bassa e un controllo più creativo.

Se ho la sensazione che sia B. sono dopo, non andrei oltre con loro. Sono cattivi. Possono acquistare legalmente i beni dell'azienda A e, come nuovo proprietario, utilizzare le opere d'arte in buona coscienza.

Se la società A viene chiusa, potrebbe non esserci nessuno a cui appartiene il copyright.

Detto questo, anche se non ci sono problemi legali, ce n'è uno etico, per non parlare del fatto che è semplicemente stupido dal punto di vista del marchio.

Qualsiasi azienda che si preoccupi davvero del proprio marchio non ruberà il lavoro o l'aspetto di qualcun altro, quindi possiamo dedurre che la Società B non ha un marchio aziendale, né standard di marchio, né design e non se ne preoccupa.

Se sei un dipendente della società B, puoi argomentare perché non dovrebbero sollevare il pezzo all'ingrosso di A (il marchio non corrisponde, è ovvio che è sollevato, li farà apparire male, ecc.). Se il Capo insiste, puoi obbedire o uscire.

Se sei un libero professionista, puoi fare gli stessi argomenti, ma se insistono, puoi rifiutare educatamente. La società B è invitati a prendere il pezzo stampato per Boogie Woogie Bugle Boy disegni e hanno loro replicano, ma le vostre mani sarà pulita.

Sono stato il dipendente in una situazione simile (anche se non identica). Ho discusso, ignorato, fatto il compito e alla fine ho lasciato l'azienda per pascoli più verdi. Boss ha cercato di esaminare attentamente i pezzi dei suoi concorrenti per assicurarsi che non stessero rubando il suo lavoro (e ha sorpreso uno di loro a farlo).

Per me, non importa se A sia ancora aperto o meno. Non importa se B è venuto da me pochi istanti dopo che A ha usato il mio lavoro lo stesso giorno.

In effetti, mi imbatto in questo tutto il tempo.

Dipende.

Le idee non sono protette da copyright. Le idee sono una decina. Le variazioni su un tema sono in stock. Ci sono tendenze da seguire e che diventano di moda: lo ignori a tuo rischio.

Ho nel mio portafoglio campioni "stock" che suggerisco per i lavori in economia di guadagnare di più per il dollaro dei miei clienti. L'uso non esclusivo fa parte dell'accordo.

Simile non è lo stesso .

Se qualcuno vuole qualcosa di simile a qualcosa che ho progettato, progetterò qualcosa di simile per loro, nessun problema. Mi fa piacere farlo.

E ci sono volte in cui farò di tutto per "imitare".

Supponiamo che le opere d'arte di presentazione esistenti debbano essere aggiornate e che l'originale non sia disponibile e che l'artista che mette insieme la presentazione non sia disponibile. In tal caso, combinerò perfettamente lo stile della presentazione originale, in modo da non "scuotere" la sensibilità del pubblico, distogliendolo dal contenuto con un'incoerenza.

In questo caso, farei semplicemente pagare per il lavoro personalizzato che eseguo.

Ho imparato a addebitare e fatturare "creativo" separatamente da "produzione". Ciò potrebbe essere d'aiuto in quanto esiste un design: il verbo e il nome. Solo perché la creatività è terminata, non significa che non la pagherò mai più, se la riutilizzassi. Rivendo "stock art" ogni volta che lo uso.

Parliamo dei file, in mio possesso. Se sviluppo un modello, lo sfrutterò per quello che posso, il più a lungo possibile, il maggior numero di volte possibile, con il minor numero possibile di variazioni per il massimo ritorno sul mio investimento — oppure, vado fuori dal mercato e andare a lavorare per qualcun altro che lo fa per loro. Gestisco un'azienda, dopo tutto.

Esaminerò anche i lavori passati per vedere quale lavoro posso recuperare per risparmiare tempo e spese di sviluppo. "Boilerplate" è il termine che sostituisce frammentariamente gli elementi di design. La stock art è qualcosa che ho entrambi creato in vendita e acquistato da altri.

Lavoro in subappalto per colleghi. Devo copiare il loro stile e la loro direzione - esattamente.

Un appaltatore non può demolire un'intera casa per ricominciare quando viene richiesta un'aggiunta. Abbinare il design esistente non è insolito.

Ma il termine "Knock off" mi suggerisce qualcos'altro.

Supponiamo che A abbia stabilito un'immagine positiva e un'associazione con un "aspetto" identificabile. B Wises approfittare dell'avviamento stabilito dalla A "da passare sé off" come A . Questo è anche noto come violazione, legalmente, e può essere perseguibile in tribunale.

Questo è un caso speciale. No. Proverò a parlarne a favore di una soluzione più etica. Li avvertirò anche della possibilità. Voglio i loro affari, però.

Dipende dall'intenzione.

Supponiamo, attraverso alcune stranezze del destino, che alcuni dei tuoi lavori vengano utilizzati in una parodia dell'azienda / persona in questione. Una parodia vuole rappresentare male come parte del design della comunicazione.

Supponiamo di imbatterti in una soluzione grafica a qualcosa che diventa parte della cultura pop come lo "chef" stampato in rosso su ogni scatola per pizza di Wenk o la faccina sorridente di Ball. Rifiuti di usare tali icone? Esattamente dove disegni (o traccia) la linea (o la regola 2pt.)?

"Il diavolo è nei dettagli."

SPINA SENZA SHAMELESS : Do Good -Design-, di David B. Berman, FGDC, RGD (AIGA) Come i designer possono cambiare il mondo. Vengono discussi vari casi per aiutarti a chiarire la tua mente su alcune questioni etiche.