Come imparo ad essere creativo?

Sono stato programmatore per tutta la mia vita e ora ho scoperto che ho davvero bisogno di iniziare a progettare le mie cose. So usare Photoshop dentro e fuori, ma non riesco proprio a creare nulla di carino. Visito spesso Dribbble e cerco ispirazione, ma sono sopraffatto dalla loro creatività. Come escogitano queste cose?

Oltre ad apprendere le basi per progettare come la teoria del colore, ecc., Quali sono i modi migliori per realizzare alcuni disegni originali e belli? Devo disegnare su carta e matita i miei disegni prima di progettarli in Photoshop? Mi riferisco principalmente ai progetti di interfaccia. Ultimamente ho appena trovato design casuali dell'interfaccia Dribbble e ho cercato di replicarli da zero. Spesso ho successo, ma so che non avrei potuto pensarmene da solo.

Un'altra domanda è: come lo fanno i creativi?

Immaginano prima un disegno nella loro mente, poi lo disegnano su carta, poi Photoshop?

O vanno semplicemente su Photoshop e giocano fino a quando non viene fuori qualcosa di carino? O cosa?

Se sei un programmatore, sei già creativo. La programmazione è una delle professioni più creative (altrimenti perché la parola "elegante" sarebbe un lode così alto?). Questo per quello.

Quindi restringiamolo. Vuoi un percorso per incanalare la tua creatività già esistente nelle arti VISUAL, piuttosto che nell'arte invisibile del buon codice.

Come la programmazione, il visual design ha i suoi fondamenti e la sua tecnologia. Va bene, perché significa che ci sono regole apprendibili e abilità insegnabili che, anche se potrebbero non trasformarti in un designer dell'interfaccia utente di fama mondiale durante la notte, almeno ti faranno diventare "competente". Quanto lontano vai dopo che dipende da te.

Una regola generale per apprendere qualsiasi abilità: devi essere in grado di duplicare (ricreare esattamente ciò che gli altri hanno fatto) prima di poter originare (creare il tuo design da zero). Questo vale per l'arte, la musica, la programmazione, qualsiasi cosa.

Per ottime presentazioni (e riferimento continuo) a un buon design visivo, abbonati alla rivista Before and After e / o acquista e leggi gli eccellenti libri di John McWade "Page Design" e "How to Design Cool Stuff". Acquista, leggi e rileggi "The Non-Designer's Design Book" di Robin Williams.

Per l'interfaccia utente, dai un'occhiata al meraviglioso articolo di Joel Spolsky, " Progettare per le persone che hanno cose migliori da fare ". Questa è probabilmente la migliore e più concisa esposizione sulla Big Thing che tutti i designer dell'interfaccia utente devono sapere.

Come già stai facendo, e dopo aver fatto alcuni degli studi di cui sopra, cerca grandi progetti dell'interfaccia utente e scopri come hanno fatto. Ricreali esattamente. Nel processo accadranno tre cose:

1. Assocerai i fondamenti del design che hai studiato con esempi del mondo reale. Quando principio e applicazione si uniscono, il principio si seppellisce così profondamente nella tua mente che non devi più ricordarlo; diventa qualcosa con cui pensi automaticamente.

2. Costruirai un vocabolario di tecniche, proprio come il vocabolario di programmazione di algoritmi e scorciatoie di programmazione con cui lavori quotidianamente nella codifica.

3. Inizierai ad acquisire fiducia nelle tue idee. Ti garantisco che avrai almeno un "aha!" momento, quando osservi un design dell'interfaccia utente di successo e realizzi: "Ehi! Potrei fare di meglio!" I tuoi progetti si animeranno e sarai sulla buona strada.

Facci sapere come vai avanti.

[Modifica 29.12.2014] Ho ampliato questa risposta in un articolo completo su creativepro.com, se qualcuno è interessato a un trattamento più approfondito.

La mia risposta è parzialmente correlata alla tua domanda, ma quello che sento è che avevo bisogno di motivazione per contare me stesso e anche tu ne hai bisogno.

Puoi essere creativo?

Assolutamente!

Usa la tua immaginazione per cambiare le tue convinzioni; dai tempo ai tuoi pensieri.

Quando ero principiante in questo campo, avevo in mente le stesse cose, ma col passare del tempo ho capito che solo io posso risolvere queste cose con il tempo. Presta attenzione, accetta i tuoi difetti. Nessuno è perfetto; il tempo e l'esperienza ci fanno distinguere tra la folla.

Nessuno esce dall'utero della madre sapendo tutto, impariamo facendo

Molte persone credono che la creatività sia qualcosa con cui sei nato. Questo è vero fino ad un certo punto, ma può anche essere qualcosa che puoi migliorare con un po 'di pratica / conoscenza.

La creatività non accade e basta; invece deve essere creato consapevolmente. E mentre potrebbe sembrare controintuitivo, un modo per incoraggiare la creatività è attraverso rituali propositivi.

Come imparare ad essere creativi:

Il primo passo per diventare creativi è rimuovere le parole "Non sono creativo" dal tuo vocabolario. Scherzi a parte, non dirli, non dirli nemmeno nella tua testa.

Ora devi iniziare a guardare cosa stanno facendo le altre persone nella tua nicchia. Guardali online, leggi libri, guarda programmi televisivi su di loro. Più vedi cosa stanno facendo, più puoi avere un'idea di come pensano e di come escono con idee creative.

Trova un modo o un luogo in cui ti senti totalmente rilassato. Questo è importante in modo da poter far venire delle idee con la mente. Annotali mentre li ottieni. Per me, un posto rilassante è fuori nella natura dove è tranquillo e soleggiato, o quando faccio un lungo viaggio in bici da solo.

Cerca di annotare alcune idee ogni giorno. Anche se sembrano idee stupide, scrivile comunque. È un processo graduale. Espandi le idee precedenti della settimana precedente.

Ripeti il ​​processo di lettura e osservazione di ciò che le persone simili stanno facendo e di come sono creative, di trovare un luogo rilassante in cui scrivere i tuoi pensieri e di annotare alcune idee ogni giorno fino a quando non inizi a vedere il tipo di risultati di cui sei felice. Potrebbero essere necessarie alcune settimane o alcuni mesi, ma questo è il processo di formazione di cui hai bisogno per farti capire per diventare più creativo.

Ricorda, guardare le cose da una prospettiva diversa può anche fare una grande differenza per la creatività. Metti in discussione il modo in cui tutti gli altri stanno facendo qualcosa con lo stesso metodo, vedi se essere diversi e farlo in un altro modo produrrà qualcosa di interessante.

Fonte ( tutti possono essere creativi! )

La mancanza di creatività deriva da due cose:

• Condizionamento sociale:

Dal giorno in cui nasciamo, ci viene insegnato cosa fare, come vivere, cosa è giusto e cosa è sbagliato. Siamo addestrati ad accettare altre persone che ci dicono cosa fare. Siamo addestrati a seguire regole e sistemi, a volte al punto da non essere nemmeno spiegati PERCHÉ, ma solo per dirci che questo è "il modo in cui le cose sono" e il modo in cui le cose devono essere fatte.

In altre parole, non ci viene insegnato a pensare da soli. Non ci viene insegnato veramente come giocare ed essere creativi, e spesso i pensatori liberi e le persone creative devono resistere a un sacco di giudizio e critica perché osano essere diversi e pensare fuori dagli schemi.

• Credenze autolimitanti:

A causa di questo condizionamento sociale, non abbiamo esperienza reale con l'essere creativi, perché i nostri processi di pensiero sono così limitati e limitati. Quando ogni tanto vaghiamo fuori dagli schemi e proviamo a essere creativi, e non funziona o esce in modo orribile, iniziamo a stabilire la convinzione di non essere creativi. Più ci proviamo e più sbagliamo, più confermiamo la nostra convinzione di non essere creativi.

Una volta che questa convinzione autolimitante è in atto, è difficile da rompere, e spesso finiamo per non provare nemmeno a fare cose che richiedono più creatività.

Forse duplicato di questa domanda programmers.stackexchange.com Guarda le loro risposte eccezionali

Per ulteriori ispirazioni, leggi questi articoli:

1. how-to-abbracciare la-your-interno-creativo
2. 10 e-book gratuiti per diventare web designer creativi
3. Risposta da programmers.stackexchange.com

(Leggi gli articoli di changethis.com, ti aumenteranno come un razzo)

Spero almeno leggendo tutto questo vedrai un cambiamento in te stesso e col tempo diventerai più creativo se sei paziente.

Penso che le tue domande non siano su come essere creativi, ma piuttosto su come essere in grado di creare contenuti visivamente accattivanti.

Conosco molti grafici che sono bravi o di talento, ma non creativi (nel senso di essere innovativi e pensare fuori dagli schemi).

Ora, dalla mia esperienza, le persone che sono in grado di produrre contenuti visivamente accattivanti, che si tratti di computer grafica, dipinti o graffiti, hanno tutti un qualche tipo di talento con cui sei nato o no. Un sacco di programmatori pone questo talento naturale, la maggior parte no.

Se ritieni di avere talento in una certa misura, è solo questione di allenarti. Leggi le riviste di design ("SmashingMagazine" è un buon punto di partenza), visita le gallerie CSS su base giornaliera (i miei preferiti sono CSSremix e Web Creme) e trova tutorial che ti insegnano come ricreare gli effetti visivi che vedi lì.

Un'altra cosa importante da fare è capire la teoria alla base della bellezza. Informazioni su tipografia, spazi bianchi, progettazione dell'interfaccia utente, UX e usabilità. Dai un'occhiata anche al nostro blog su Binpress, abbiamo in arrivo una serie di progetti per sviluppatori.

Per me, sembra che ti manchi la fiducia in te stesso.

Hai già imparato una parte difficile: la programmazione e, come già detto da Alan, la programmazione è un lavoro creativo.

Il mio consiglio: mantienilo semplice, impara le regole di base sul layout e trova il tuo stile. Questo libro: il design dei siti mi ha aiutato molto per la struttura dei miei progetti e questo libro: il libro delle idee mi ha aiutato per l'ispirazione nel design.

Secondo me, cercare di trovare ispirazione su siti come dribbling va bene, ma può anche scoraggiare i principianti perché tendono a pensare che il lavoro di tutti sia migliore del loro; inoltre, mi piace confrontare le mele con le mele, voglio dire che non puoi confrontare il lavoro di un principiante con quello di un designer esperto. Concediti una piccola possibilità di imparare!

La portata della tua domanda è un po 'ampia, ma lasciami provare a spiegare come sono arrivato alla progettazione dell'interfaccia. Ho iniziato a lavorare su progetti web personali per anni e visitando siti che avevano tutorial su come usare Photoshop per creare determinati risultati, poi ho iniziato a fare alcuni progetti per altre persone e datori di lavoro e in genere ho continuato a sperimentare e iterare.

Poi sono andato e ho ottenuto una laurea in un campo correlato (Multimedia) che aveva una buona dose di educazione formale al design. Questo è stato importante per una serie di motivi. L'istruzione formale non ti insegnerà tutto da vicino, ma fa un'enorme differenza nella tua visione di base.

Se ti immergi nei blog che parlano di un buon design, navighi regolarmente su siti che mettono in risalto un buon design e trascorri molto tempo a parlare con persone che stanno facendo un buon design, alla fine avrai un'idea di come identificare se il tuo lavoro è bene. Quindi devi prenderti il ​​tempo per imparare l'arte e le tecniche che producono un buon design, e quindi il tuo lavoro inizierà a corrispondere al livello di qualità che è professionalmente accettabile.

Questa professione è un po 'un grosso problema, assicurati di essere consapevole di ciò che stai cercando di fare saltando nel design, i buoni risultati non arriveranno rapidamente. Hai davvero bisogno di progettare le tue cose così male?

Come più programmatore che designer, trovo che aiuti il ​​mio processo creativo quando "disegno nel browser" invece di Photoshop.

Di solito inizio con HTML e CSS per ridurre il layout di base e utilizzare Photoshop se devo creare pulsanti o altri elementi grafici. Ciò accelera anche il processo e rende lo sviluppo molto più veloce.

Quando uso Photoshop, il mio prodotto finale di solito è molto diverso da quello che è venuto fuori in Photoshop.

C'è un vecchio classico della pubblicità che è davvero importante per chiunque cerchi di attingere alla propria creatività nascente: James Young's A Technique for Producing Ideas

L'ho menzionato altrove , ma qui colpirò i punti salienti dell'approccio di Young.

1. Raccogli materie prime : inonda il tuo cervello con l'argomento a portata di mano.

2. Digest il materiale : studia cosa hai trovato e vedi dove sono le connessioni.

3. Elaborazione inconscia : è qui che aspetti che l'ispirazione colpisca: torna indietro nel mondo per un po '.

4. Colpi dell'ispirazione : quando l'inconscio è finito, consegna qualcosa che non pensavi di poter fare.

5. Affronta la realtà : prendi quella grande ispirazione e rendine qualcosa utilizzabile.

Gioca in Photoshop. Fai molti errori e prova rapidamente molti progetti. Non preoccuparti se non si presentano come desideri. Finiscili e passa al successivo. L'unica persona che deve vederli sei tu. Giudicateli dal lavoro dei designer che vi piace e provate a capire cosa hanno fatto per fare il possibile.

Trova i designer che ti piacciono su deviantart e Behance, quindi guarda i loro preferiti e le persone che li ispirano, in poco tempo avrai guardato molti bei disegni e il tuo cervello si assorbirà tutto. Crea una cartella di ispirazione e salva tutti i disegni che ti piacciono.

Ritaglia elementi da siti Web che ti piacciono, ad esempio il navigatore da uno, i bordi dell'immagine della galleria da un altro, i pulsanti dei social media da un altro, crea una cartella delle cose che ami e poi prova a metterle tutte insieme in un sito Web.

Sperimenta e gioca, è divertente :)

Internet è di solito la mia fonte di creatività, ma anche la riflessione nella natura aiuta a stimolare la creatività.

Non riesco a disegnare molto bene, ma dopo aver visto sempre più tutorial e video, sto diventando sempre più fiducioso nella creazione di cose per il regno digitale.

Ecco alcune delle mie migliori risorse, oltre a Dribbble o DeviantArt.

• Libro mastro / ispirazione di web design

• Istruire il design

• Slodive Illustrator Tutorials

• Guarda cosa stanno creando le persone su Graphic River e sui tutorial di Google su come realizzarli da soli

• This Is Colossal è un buon sito di grafica

• Impara a disegnare l'anatomia con Riven Phoenix

• Il sito web del Museum Of Modern Art è Grandeur MOMA.org

• Partecipa a un corso di apprezzamento dell'arte presso il tuo college locale e diventa il prossimo Picasso

• BuzzFeed ha un grande articolo sulla vita secondo il pittore Bob Ross

  buzzfeed.com/awesomer/profound-wisdom-from-bob-ross

Apparentemente devo avere una reputazione più alta per pubblicare più link ma puoi cercarli tu stesso.

Anche i tutorial di Adobe Illustrator su Youtube sono utili. Lynda.com ti insegnerà come utilizzare i prodotti Adobe o cercare tutorial Open Source per GIMP.

È tutto nei dettagli.

La maggior parte delle persone creative impara a mettere i dettagli nel loro lavoro. Il lavoro delle persone non creative sembra sempre incompiuto. Impara a lucidare il tuo design e sembrerà creativo,

Questo significa:

• lucidare quei bordi
• Aggiungi ombre, luci ove necessario per rendere più piccante il lavoro
• Per cominciare, usa la griglia invisibile per posizionare i tuoi elementi
• Aggiungi bordi o bordi per unire o dividere gli elementi

... sai cosa intendo, vero?

Trascorrere innumerevoli ore a vedere le opere di altre persone come fonte d'ispirazione ti prosciugherà. Cerca ispirazione al di fuori del lavoro di altre persone. Questo significa andare a fare foto, leggere un romanzo, andare in un museo d'arte.

Vedo molte risposte relative alla parte "bella" della tua domanda. Vorrei aggiungere della creatività perché penso che siano due cose completamente diverse. Penso che la creatività sia estremamente importante perché ti consente di creare un'impressione sulle persone anche se le tue abilità con Photoshop non sono altrettanto buone. Un buon concetto anche se è un po 'brutto, avrà sempre più impatto di qualcosa di carino senza anima. La parte migliore è che la creatività può influenzare molte sfere della tua vita, al contrario di Photoshop.

Guarderei il lavoro di Alex Osborn: il brainstorming, la checklist di Osborn sono due metodi che ho usato molto (tanto che ora sembravano radicati e non ci penso consapevolmente). Edward De Bono ha anche dei libri fantastici.

Alcune regole che mi do: mantieni una mente aperta / umile, sii una spugna ed esponiti a ogni sorta di cose, non essere mai soddisfatto di avere un'unica idea anche se sembra grande, dormi su di essa o dai il cervello un po 'di tempo per "sobbollire" le cose mentre si fa qualcos'altro.

Se hai problemi a darti incarichi per lavorarci, potresti voler dare un'occhiata al MOOC della Standford University "A Crash Course on Creativity". L'ho preso l'estate 2013, è stato abbastanza buono. ( http://venture-lab.org/creativity )

Aggiornamento: ho risposto un po 'di tempo fa, ma ultimamente ho approfondito maggiormente l'argomento. Osservando alcune ricerche sulla valutazione della creatività, è possibile progettarla all'indietro per elaborare obiettivi al fine di diventare più creativi.

Valutare la creatività: una guida per gli educatori http://files.eric.ed.gov/fulltext/ED505548.pdf

La creatività è definita come caratteristiche personali chiave divise in:

generazione di idee Fluidità, flessibilità, originalità, elaborazione e pensiero metaforico

Scavare più a fondo nelle idee Analizzare, sintetizzare, riorganizzare o ridefinire, valutare, vedere le relazioni, desiderare di risolvere l'ambiguità o portare ordine nel disordine e preferire la complessità o la comprensione della complessità.

Apertura per esplorare le idee Sensibilità al problema, sensibilità estetica, curiosità, senso dell'umorismo, giocosità, fantasia e immaginazione, assunzione di rischi, tolleranza per ambiguità, tenacia, apertura all'esperienza, sensibilità emotiva, adattabilità, intuizione, disponibilità a crescere, riluttanza ad accettare affermazioni autoritarie senza esame critico e integrazione di dicotomie o opposti.

Ascoltare la propria voce interiore Consapevolezza di creatività, persistenza o perseveranza, auto-direzione, locus interno di controllo, introspezione, libertà da stereotipi, concentrazione, energia ed etica del lavoro.

(Treffinger et al., 2002)

Altri ti hanno indicato nella giusta direzione: guarda molto i progetti degli altri . Prendi nota dei dettagli sottili e la tua mente farà il resto del lavoro. Inizierai a "venire" con i tuoi disegni. Tuttavia, non saranno "originali", nel senso che probabilmente speri che lo siano.

Il design, e in particolare il design dell'interfaccia, non riguarda la creazione di cose uniche nel loro genere. Al contrario, sarai un designer migliore se ti atterrai ai principi e alle convenzioni che la gente conosce già .

Ad esempio, cosa è più importante: per trovare l'icona più interessante per rappresentare "Invia e-mail" o per aiutare le persone a navigare nell'interfaccia, trovare immediatamente l'icona "Invia e-mail" e riconoscerla?

Giusto…

Quindi, il mio consiglio per te è quello di concentrarti sull'osservazione dei modelli e delle convenzioni esistenti e sull'impiego di questi nei tuoi progetti di interfaccia. I tuoi utenti ti ringrazieranno.

Inoltre, dovresti prima concentrarti sulla funzionalità del design. Cosa vuoi aiutare le persone a realizzare? Cosa vogliono fare con la tua app / sito Web? Come puoi rendere questo compito facile per loro?

Ho affrontato la parte "originale". Ora, circa la seconda parte della tua domanda: rendere i tuoi progetti belli:

Oltre ad apprendere le basi per progettare come la teoria del colore ecc., Quali sono i modi migliori per elaborare alcuni [originali] e bei disegni?

Permettimi di raccontarti una storia.

A gennaio, stavo navigando su reddit.com/r/web_design quando mi sono imbattuto in uno di quei post: “Mi sento bloccato dopo aver appreso HTML e CSS. Qual è il prossimo passo per la progettazione di siti Web da solo? "

L'OP si è sentito perso nel mare di framework, librerie e software:

Devo imparare Photoshop o Sketch? Devo imparare Bootstrap? Devo passare a JavaScript ora o leggere ulteriori informazioni sul design?

Sapevo che padroneggiare più strumenti non era una soluzione. L'ho provato io stesso nel corso degli anni e non ha ampliato le mie conoscenze di progettazione.

E poiché non diventi un web designer solo controllando Photoshop (dopo tutto è solo uno strumento), ho condiviso il mio processo di web design con l'OP.

A quanto pare questo è stato utile, perché anche molte altre persone mi hanno ringraziato e ho finito per [espandere il mio commento in un post] ( https://www.reddit.com/r/web_design/comments/2x815r/feel_stuck_after_learning_htmlcss_heres_how_to / ) su questo sotto-reddit. Con mia sorpresa, quel post è diventato piuttosto popolare (ha ottenuto 1k + voti).

È così che ho avuto la possibilità di parlare con un numero di web designer principianti e scoprire con cosa stavano lottando.

La risposta numero uno è stata:

I miei disegni non sembrano professionali!

Ora, posso sottolineare un milione di ragioni per cui un design non dovrebbe apparire "professionale". E ho fatto proprio questo. Ma questo non ha aiutato molto. Ho sentito che le persone avevano bisogno di qualcosa che potesse davvero aiutarli a migliorare il loro gioco.

Dopo ulteriori riflessioni, ricerche e chiacchiere faccia a faccia con i web designer mi sono reso conto che ciò che manca ai disegni dei principianti è l'armonia .

L'armonia è il fondamento della bellezza: un design basato su proporzioni armoniose è molto più attraente per gli occhi di uno che non lo è.

E l'armonia non sta solo nelle dimensioni degli elementi e nelle proporzioni: puoi avere armonia tra i colori del design, armonia tra il messaggio e l'intero schema di colori, armonia tra i disegni delle lettere (il carattere tipografico) e il umore della copia e così via.

In sintesi, ecco come rendi i tuoi disegni "belli" :

1. Pensa all'obiettivo del sito web. Cosa vuole realizzare l'utente? Cosa vuole realizzare l'azienda? Come puoi rendere super facile per entrambe le parti raggiungere i loro obiettivi? L'armonia inizia con la definizione dell'obiettivo comune.
2. Pensa al messaggio che vuoi inviare. Il sito web deve apparire vintage? Deve ispirare fiducia? Deve essere giocoso? Che aspetto hanno siti Web simili? Quali caratteri e colori usano? Ecco come troverai colori e caratteri che si armonizzano con l'obiettivo e il messaggio del sito web.
3. Usa una scala modulare per dimensionare i tuoi elementi in modo proporzionale. L'armonia delle dimensioni è visivamente piacevole.

Ho scritto una mini-serie in 3 parti sull'armonia e l'uso di una scala modulare . Puoi ottenerlo qui .

Cerca di essere te stesso e anche di essere consapevole di tutte le regole tradizionali e anche degli stili moderni. Quindi, dopo molte osservazioni quando hai le conoscenze, prova ad esprimere chi sei e crea le tue regole.

PS. Considerando le tecniche