Di recente mi sono imbattuto in questa bellissima opera d'arte (immagine qui sotto) e c'è un video di YouTube su come l'artista l'ha realizzato. La cosa bella è che l'immagine non è nulla di specifico, sembra un cuore ma non era previsto.

Ho provato a prestare maggiore attenzione ai miei scarabocchi, ma sento che ci devono essere alcune linee guida su come ottenere un buon risultato. Non sto ponendo la domanda di "come disegnare" o "come migliorarlo ..." poiché la pratica rende perfetti. Ma ci sono delle linee guida su come iniziare la grafica astratta? Sto pensando, come negli scacchi, che sono buoni modi per aprire una partita e così via.

L'immagine è di Peter Draws. Ecco la fonte dell'immagine - (grazie a @Bart Arondson per aver sottolineato la necessità di accreditare la fonte) ps. il suo canale YouTube è fantastico :)

Grazie

Hm, ovviamente, piuttosto soggettivo, ma ti do i miei due penny. A rischio di suonare il mio corno, ecco alcuni dei miei scarabocchi astratti simili .

L'immagine in alto sembra iniziare con il cerchio centrale e due forme simili a una fiamma che ne derivano. L'artista ha introdotto una parte contrastante / contraddittoria in una di esse: la linea "frastagliata" in basso (mi dà associazioni con spazio negativo e ingranaggi). Questo dà un po 'di "sorpresa": l'immagine non consiste solo di identiche forme ondulate-flamy. Vuoi un po 'di contrasto lì dentro. Nota anche che ci sono ripetizioni di alcune forme.

• Inizia con una semplice forma forte. Non pensare troppo e aggiungi forme contrastanti per "crescere fuori" o controbilanciare.
• La ripetizione può essere molto efficace.
• Il contrasto nella forma è (spesso) utile / necessario.
• All'inizio, i semplici disegni a inchiostro potrebbero essere la strada da percorrere (matite ecc. Offre troppe opzioni aggiuntive da tenere a mente). Il bianco e nero può essere estremamente efficace e deliziosamente drammatico.
• Forse il più importante: impara quando fermarti. Spesso queste cose vengono esagerate e la forza dell'astratto può spesso essere nell'ingannevolmente semplice.
• Puoi trovare ispirazione astratta intorno a te: forse la forma di una parte di una sedia può essere un punto di partenza.

... e sì: scarabocchiare. Scarabocchia il più possibile. Ovunque, su tutto.

modificare

Bene, ecco praticamente come lo faccio. Raramente ho in testa un'immagine in anticipo, praticamente cresce organicamente. Ciò che accade spesso nel processo, tuttavia, è che a volte vorrei non essermi delineato troppo avanti. Man mano che cresce vedo cose nuove e vorrei avere una forma sopra l'altra (ma spesso me ne rendo conto troppo tardi). Tuttavia, non mi preoccupo di rifare la stessa cosa, va semplicemente nel database mentale per risolvere scarabocchi astratti.

Non mi piace disegnarlo prima; interrompe il processo ( faccio anche disegni figurativi e a matita , ma per me è diverso.)

Sono domande interessanti che fai, perché non ci ho pensato davvero in questo modo, quindi sto imparando qualcosa anche qui.

Principalmente, direi: non stressarlo, non pensarci troppo in modo critico. Basta scarabocchiare, a volte ti sorprenderai e creerai un piccolo scarabocchio perfetto :-) Fai dieci scarabocchi post-it al giorno.

Fondamentalmente, ho due approcci:

Primo metodo:

Comincio con una piccola forma, come un piccolo cerchio, una goccia, un triangolo, una spirale ecc. Poi mi espande con linee e forme da quello. Questo "secondo" livello è spesso abbastanza casuale, ma deriva da una sensazione di ciò che può bilanciare o creare un contrasto interessante. Quando mi stanco di creare un tipo di forme e direzione di movimento, ne aggiungo altre contrastanti. A volte il "centro" può essere altre cose, testo:

Secondo metodo:

Comincio con una linea. Di solito un lungo, sinuoso; spesso a spirale. Questi disegni non hanno un centro come descritto nel primo metodo. Spesso finiscono con una struttura simile a un nastro.

Disegno generale:

Non sono un fan della simmetria in quanto tale, quindi mi piace la variazione di "squilibrio". Trovo più interessante la combinazione con forme contrastanti. Tuttavia: una certa quantità di ripetizione è una buona idea. Penso molto alla trama, al contrasto, all'equilibrio.

Scopri quando fermarti:

Lascio spesso piccoli scarabocchi, pensando di continuare più tardi. Quando torno da loro, trovo spesso che hanno un piacevole autocontenimento, e l'aggiunta di altro non lo renderà davvero migliore.

digitalizzazione:

La maggior parte degli scarabocchi nel link che ti ho dato sono fotografie dei miei album da disegno moleskine. A volte eseguo la scansione e talvolta digitalizzo con Photoshop e quindi vettorializzo con Illustrator. Ecco un esempio Originariamente era un piccolo disegno su carta di cattiva qualità:

Foto di schizzo:

Versione digitalizzata di Photoshop:

Gioco di Illustrator e colori di Illustrator:

Ultimamente mi sono dilettato con questo genere di cose. Sono riuscito a raccogliere alcune cose utili lungo la strada.

Questa è una breve presentazione e racconto di uno schizzo al processo vettoriale, mentre questo è un resoconto più dettagliato di ogni fase del mixaggio digitale con non digitale. La ragione per fare riferimento a questi collegamenti è di sottolineare che questo processo inizia con uno scarabocchio / un disegno proveniente da uno scarabocchio. (Ecco un super-semplice come scarabocchiare , fa scarabocchiare a passi - a volte è bene riportare le cose in una forma semplice per aiutare a far andare le idee naturalmente invece di provare a pensare prima al prodotto finale).

Tornare alle origini è di solito il modo in cui inizio uno scarabocchio che potrebbe portare a un buon disegno o illustrazione. Generalmente disegno una forma, seguita da un'altra e un'altra. Li lascio fluire l'uno nell'altro o incrociarli - dipende dal mio umore. Ma inizia sempre con una forma di qualche tipo. Con l'allenamento, ho anche trovato bello a volte non disegnare un oggetto in particolare, come se sbaglio passassi troppo tempo a cercare di ripararlo e non abbastanza tempo a fare pratica. Questo produce una discreta quantità di scarabocchi senza scopo ma una grande quantità di materiale pratico. Saresti sorpreso da ciò che raccogli tu stesso disegnando una pagina piena di cerchi!

In breve Doodling è fantastico (come ha detto Boblet). Inizia con una forma ed espandi su di essa (Personalmente non faccio ombra fino a dopo a meno che non perda la messa a fuoco o non sto pensando di aggiungere altro allo scarabocchio ma non sono ancora sicuro). Un mio vecchio insegnante aveva una frase "lì ma non lì" è qualcosa che prendo molto in considerazione quando scarabocchio. Non deve essere letterale. Lo spazio bianco è buono. Permette l'immaginazione. Questo spiegherebbe il motivo per cui vedi la forma del cuore nel pezzo che hai pubblicato - il cuore è "lì ma non lì"

Anche l' aspetto scarabocchio è buono per l'elaborazione delle informazioni: D

Ecco un po 'più di scarabocchi come processo creativo se sei interessato.

Spero di aver dato una direzione - ho cercato di alleggerire le mie opinioni soggettive con alcuni collegamenti ad ulteriori informazioni che potrebbero aiutarti a trovare ciò che funziona per te come un processo 'vai a' :)

Dettagli dimenticati che meritano un posto nella risposta e nei commenti: ascoltare la musica è un grande vantaggio durante il disegno!