Perché i grafici / illustratori iniziano con una vasta area dipinta?

Quando guardo il passare del tempo delle opere d'arte di Photoshop (e simili), mi chiedo sempre perché dipingono ancora e ancora un'area enorme sull'immagine (come i livelli).

Come riferimento guarda i primi secondi in questo video .

L'artista dipinge una grande fetta di nero sopra l'immagine (il disegno nero fine è sempre in cima).

Questo per fornire più contrasto? È come un backup? Dipingere una grande area implica che gli strati oltre sono finiti?

Più tardi il nero viene nuovamente verniciato.

Dal momento che non sono un pittore / disegnatore / disegnatore, ecc., Non ho idea di cosa dovrebbe fare / aiutare. Ho usato la vernice per creare alcune firme nei forum di discussione, ma quelli in cui solo i modelli e i filtri.

adobe-photoshop technique

— Wandang
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Risposte:

Ogni artista lavora in modo diverso, ma il concetto di base si chiama "pittura su un terreno colorato".

L'idea è che non si inizia con il bianco e il metodo più tradizionale (occidentale) è quello di iniziare con un tono grigio (o marrone) al 40-70%.

Ciò consente di lavorare "su" fino a bianco e "giù" a nero.

Nella mia esperienza qualsiasi cosa più scura del grigio al 50% tende a dare una sensazione generale opprimente a un'immagine, ma sembra essere popolare nell'illustrazione fantasy, VElvis, Rainbow Unicorns ecc.

— Horatio
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Posso fare +1 su questo anche come principiante / dilettante: partire da un grigio e spostarsi verso il bianco per le aree più chiare consente un sacco di margine di manovra in termini di ombreggiatura e simili, poiché il nostro bisogno è di mantenere il bianco puro per il bianco , anche se un grigio chiaro può ancora essere visto come bianco

— Izkata,

Penso che sia un po 'più profondo di quello: se sei in grado di tonificare il terreno a qualcosa che è in armonia con il tono dell'ambiente in cui stai lavorando, allora ogni altro tono con cui lavori può essere valutato correttamente in contesto. Ci sono molte illusioni che giocano sulla giustapposizione di diversi valori di grigio e su come vengono valutati dalla nostra percezione. Sapendo questo, quando si posiziona un'area scura su uno sfondo bianco, si sta valutando / percorrendo il suo valore assoluto o il suo valore relativo? E in che modo questo influenza ulteriori scelte tonali?

— horatio,

Ho detto "come un principiante"; Penso che stai ancora venendo da un posto con più esperienza.

— Izkata,

:) Se fossi un esperto, non l'avrei scritto. È solo qualcosa a cui pensare, e lo offro nello spirito di apprendimento.

— horatio,

L'artista nel tuo link sta dipingendo dal buio alla luce. Posando prima uno strato scuro, può quindi dipingere i punti salienti su di esso. Questo è spesso più facile che provare a dipingere in ogni piega che crea un'ombra.

In generale, puoi dipingere da scuro a chiaro, da chiaro a scuro o da medio a chiaro e scuro. Se il pezzo complessivo deve essere di natura più scura, spesso è più facile iniziare con una base scura e costruire un colore più luminoso sopra quella base.

Nota, non dipinge in un livello "nero". Dipinge in uno strato scuro ma riesce ancora a vedere i suoi bordi neri su di esso.

— Scott
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