Come rafforzare decisioni di progettazione intuitive?

Non sono un designer professionista, nel senso che non ho studiato Graphic Design all'università o simili. Volevo, ma le numerose clausole non lo permettevano.

D'altra parte, sto realizzando graphic design dall'età di 15 anni. E, rispetto a quello che vedo da altre persone con un background comparabile, sto andando abbastanza bene.

Il mio problema: mentre di solito sento che le cose devono essere posizionate, disegnate, disposte, scritte o colorate in un modo specifico, non ho assolutamente idea del perché.

Quale sarebbe il modo migliore per le persone come me di apprendere i motivi alla base delle decisioni intuitive che prendo?

Poiché questa è una domanda piuttosto generica basata sull'opinione in generale, i seguenti punti dovrebbero renderla una bella domanda conforme a StackExchange:

• Posso imparare solo nel mio tempo libero. Non suggerire studi a tempo pieno come andare all'università. (Devo lavorare in parallelo per guadagnare soldi per sfamare i miei figli, giusto?)
• Preferisco imparare a velocità casuale, ad esempio ripetere le cose se non lo capissi. E forse non fare nulla per un periodo di 3 settimane perché sono in viaggio d'affari.
• Si preferisce l'apprendimento economico o gratuito.
• Penso che ci sia già un elenco di buoni libri di design altrove, quindi saltalo.
• Oltre ai libri, il tipo di apprendimento non ha molta importanza.
• Alla fine della fase di apprendimento, dovrei essere in grado di dire ai miei colleghi i motivi per cui cambio cose, ad es
  • "non usare il rosso qui, perché significa pericolo"
  • "non usare più di 3 caratteri diversi, perché ..."
  • "rendere uguale la distanza, perché ..."

Oggi la mia ragione è "perché sembra brutta", ma le persone non si sentono così a proprio agio con quella spiegazione.

A quale soluzione sto pensando?

• È una formazione online
• Visualizza i disegni e devo rispondere a ciò che vorrei cambiare
• Il sito web mi dice se ho ragione. Forse un gioco.
• Il sito web mi spiega il motivo per cui è corretto e offre un link per leggere lo sfondo teorico. (Modalità Principiante)
• Nel prossimo passo devo anche spiegare il motivo. (livello successivo)

Non sono sicuro che esista qualcosa del genere (o migliore). E poiché sono un madrelingua inglese, non ho idea di quali termini di ricerca dovrei usare per trovare una cosa del genere.

È difficile immaginare un sito Web o un gioco in grado di farlo in modo efficace. Anche a scuola sembra che ci siano solo risposte "difficili" (es. Giuste o sbagliate) per gli esempi più ovvi, e il resto sono critiche di più persone che parlano da più punti di vista.

Naturalmente, questi possono anche cambiare nel tempo, poiché un buon design tende a tornare alla psicologia cognitiva e agli schemi sociali / appresi. "Rompere la griglia", per esempio, potrebbe essere stato un errore negli anni '70, ma proprio negli anni '80 .

Personalmente, ho imparato di più ascoltando designer esperti che criticano altri lavori o quando spiegano il proprio lavoro. È stato sicuramente un processo di apprendimento, e il primo passo non è stato supporre che il melange di parole dal suono elaborato fosse semplicemente completo BS.

Inoltre, trovo che riesco a spiegare meglio il bene e il male quando leggo degli aspetti cognitivi del design. Comprendere questi concetti fondamentali mi consente di parlare ampiamente di come un elemento di design si adatta (o non si adatta) a schemi visivi comuni. A mio avviso, si può semplicemente comunicare i sentimenti piuttosto che una piena comprensione dei principi di progettazione, che è qualcosa che richiede solo pratica, secondo la mia esperienza (in base alla mia esperienza).

In pratica, mi riferisco spesso a una gerarchia visiva degli elementi rispetto all'intenzione dell'intero lavoro. Ad esempio, se un logo è troppo vicino ad altri elementi, posso dire che confonde l'importanza del logo rispetto agli altri elementi. O se più elementi correlati hanno strane proporzioni tra loro, potrebbe ridurre l'effetto cognitivo della ripetizione, diminuendo così la forza o l'impatto di un disegno.

Per astrarre un po ', concentrati prima sull'intenzione del design. L'intenzione è spesso comunicata attraverso una gerarchia visiva, che di nuovo si basa su schemi cognitivi che condividiamo come umani (come il rosso significa pericolo, ecc.), O vincoli fisici (come ampi paragrafi che ci rendono stanchi). Quindi confrontare tale intenzione con l'esecuzione in termini di strumenti visivi, come dimensioni, ripetizione, proporzione o contrasto.

Con questo approccio, i libri o i blog che leggi diventano strumenti per comunicare il design, non solo per comprendere il design. Ad esempio, potresti dire che un blocco di testo sembra troppo occupato perché è sproporzionato rispetto ad altri elementi, quindi fai riferimento a Bringhurst per spiegare perché questa è una cosa negativa nella tua situazione.

Anche se potresti non essere un principiante nella progettazione, spesso consiglio The Non Designers Design Book a persone che hanno bisogno di un modo più semplice di pensare al design. Il libro fa un ottimo lavoro nel semplificare il design in alcune categorie con semplici regole da seguire. Non renderà un buon design eccezionale, ma può rendere il design offensivo non offensivo. Nel tuo caso, potrebbe semplicemente darti un modo semplice per parlare di design con i non designer.

Infine, ecco una citazione che uso come pietra di paragone quando valuto i miei progetti. Aiuta anche con la tendenza dei non designer a voler riempire spazi bianchi o "ingrandire il logo".

"Un designer sa di aver raggiunto la perfezione non quando non c'è più niente da aggiungere, ma quando non c'è più niente da togliere".

Antoine de Saint-Exupéry

Certo, può sembrare pretenzioso, ma dal momento che esiste uno stereotipo comune (schema mentale) che i buoni designer sono pretenziosi, forse ti aiuterà a convincere qualcuno senza realmente spiegare il design. : p

Spero che aiuti!

Questa è un'ottima domanda! È ampio, quindi aspettatevi che le risposte siano ugualmente così .

Come puoi spiegare oggettivamente il motivo dietro le decisioni intuitive che prendi nella progettazione grafica?

Questa è probabilmente una delle domande più profonde che si possano porre in merito alla progettazione grafica e ci vuole un pensiero serio per rispondere correttamente, il che lo rende un ottimo argomento.

Non ti darò un sito Web o una risorsa, ma piuttosto te lo spiegherò da solo. In effetti, quel sito web a cui stai pensando potrebbe essere quello che stai visitando in questo momento!

Modifica: lo scopo di questa domanda.

Ora, questa domanda è troppo ampia per essere pienamente, completamente risolta in questo formato, ma poiché mi piace questo tipo di domanda e la comunità ha deciso di votarla invece di chiuderla, fornirò una risposta spiegando alcuni esempi di pensiero oggettivo di decisioni progettuali intuitive.

Spetterà a te usare quegli esempi e applicare lo stesso pensiero ad altri aspetti della progettazione grafica.

La scienza dietro la tua abilità di designer

Domande profonde sulla progettazione grafica come questa vengono spesso respinte come soggettive, ma questo non è vero!

Proprio come la scienza determina come funziona la mente, esiste una scienza nella progettazione grafica. Noi artisti, invece di usare numeri e formule, studiamo la scienza della comprensione e della previsione dell'interazione visiva e mentale dello spettatore con (e la risposta) al design.

Spiegazione obiettiva e comprensione della progettazione grafica

Ecco i punti su cui focalizzarsi per portare le tue scelte e abilità progettuali intuitive in una prospettiva oggettiva in modo che tu possa comprenderle e spiegarle oltre lo scopo di "Ho usato questa forma perché mi sembrava giusta".

- Punti focali: la progettazione grafica di ogni mezzo, forma, stile e scopo ruota attorno al successo del progetto nel portare l'occhio e la mente dello spettatore nei posti giusti.

Una spiegazione ben scritta del punto focale.

Un breve riassunto:

A prescindere dal fatto che ciò avvenga per colore, messa a fuoco, posizionamento o una combinazione dei tre, il concetto è lo stesso: ci sono una o più aree specifiche su qualsiasi logo, interfaccia, annuncio o pagina che si desidera che lo spettatore noti prima di distoglie lo sguardo .

Ad esempio, in questa risposta , ho progettato il contenuto per presentare la tua visione con informazioni raggruppate e organizzate (punti di messa a fuoco) a prima vista, piuttosto che usare paragrafi semplici e distanziati, che probabilmente lascerebbero i tuoi occhi scrutando il testo con noia.

Allo stesso modo in cui "in modo intuitivo" usi un tipo di carattere, un'icona, una sezione o una larghezza di linea specifici in un'area del tuo disegno, sto usando la spaziatura e lo spessore / dimensione del carattere per presentare ai tuoi occhi un set visivo equilibrato contenuto che ti sentirai a tuo agio nell'interpretare come voglio, piuttosto che sfiorarlo.

Questa è una dimostrazione di basso livello della scienza coinvolta nel disegnare l'occhio e la mente dello spettatore al contenuto nel modo in cui tu, come artista, intendi.

Prendi la spaziatura, l'equilibrio e il focus che vedi nel tuo design e lo modifichi fino a quando non prevedi che lo spettatore vedrà il tuo design nel modo che intendi.

- Design Emotion: l'intento di stimolare l'emozione dell'utente attraverso la rappresentazione dell'umore.

Un articolo illuminante sull'uso delle emozioni nel design.

Un breve riassunto:

Sia che tu stia progettando un personaggio anime, o semplicemente usando un effetto ombra astratto su un'icona, come artista, lavori per influenzare la mente dello spettatore in modo che si senta in un modo specifico dopo aver visto (o interagito con) il design.

Utilizzando vivido (o scala di grigi) combinazione di colori , o ritrarre personaggi attività , si tenta di provocare lo spettatore a sentire una specifica emozione.

Progettando un documento, un poster o una risposta a una domanda di Graphic Design con la misura adeguata dei dettagli visivi , si tenta di far sì che lo spettatore si senta visivamente soddisfatto interpretando le informazioni che si desidera assorbire.

Infine, combinando questo contenuto visivo con una specifica combinazione di colori e attività di carattere o interfaccia, si tenta di far provare allo spettatore emozioni specifiche e complesse, pur rimanendo visivamente soddisfatto, possibilmente per il periodo di tempo che si desidera trascorrere guardando un poster o un annuncio (o un programma TV).

- Materia: l'importanza di utilizzare il soggetto giusto per porre l'attenzione dello spettatore nel posto giusto .

Una lezione approfondita sull'importanza del focus sull'argomento.

Un breve riassunto:

Possiamo prevedere come un determinato gruppo di utenti reagirà a uno stile specifico, come si sentirà riguardo a un'attività specifica e dove la sua attenzione verrà attratta durante tutto il processo, ma tutto ciò funge da modifica al nucleo del design: il argomento.

Come designer, scegli l'oggetto che prevedi farà sì che lo spettatore si concentri sul soggetto che intendi.

Se l'oggetto è costituito dalle parole e dal logo di un annuncio, è possibile utilizzare una casella monocolore con il testo come oggetto per il disegno. Se si desidera spostare lo spettatore, è possibile utilizzare un'immagine toccante o semplicemente spostare parole.

L'effetto desiderato sullo spettatore è centrato sull'argomento scelto per il disegno.

Il riepilogo obiettivo

Alla fine, ogni decisione che prendi nella progettazione di qualsiasi cosa può essere obiettivamente osservata e spiegata osservando due cose:

• Come voglio che il mio pubblico di riferimento si senta e reagisca al design?
• Cosa prevedo come artista, è il modo migliore per ottenere quella sensazione e reazione?

Quando combini queste due domande con gli aspetti del design spiegati sopra, sei in grado di comprendere e migliorare oggettivamente le tue abilità di artista.

Volevi sapere come capire le decisioni di progettazione intuitive che prendi in modo da poterle spiegare e anche migliorarle .

È un ottimo obiettivo , e penso solo ponendo questa domanda, stai già andando nella giusta direzione.

In conclusione

Concentrandosi sul punto focale, sull'umore e sull'argomento, è possibile comprendere e spiegare lo scopo di ciascun aspetto delle proprie scelte progettuali.

Queste sono solo alcune delle molte aree importanti del design, ma riconoscendole, sarai sulla buona strada per capire meglio perché fai le scelte intuitive che fai nel Graphic Design,

Il miglioramento deriva dalla pratica della tua capacità di prevedere la reazione di un utente a un disegno specifico e, soprattutto , la tua capacità di artista di mettere quel disegno su un supporto proprio come lo immaginavi.

Consulta le fonti citate per una comprensione più completa di questi aspetti delle tue decisioni di progettazione intuitive se hai tempo. In caso contrario, questo dovrebbe almeno permetterti di iniziare a riflettere su alcuni aspetti delle tue decisioni di progettazione in un modo da cui puoi imparare e spiegarli.

Molte idee interessanti qui, ma forse non quello che sperava l'OP. In particolare, @ThomasW richiede uno strumento di formazione interattivo di tipo quiz in cui può apprendere le risposte giuste e sbagliate alle domande di progettazione.

Esiste una limitazione intrinseca a un simile approccio all'apprendimento, ovviamente: le decisioni di progettazione di solito non hanno risposte giuste e sbagliate.

Detto questo, un po 'di googling ha trovato un numero di siti Web che offrono quiz di progettazione grafica di vari livelli di profondità e dettaglio. Non ho esplorato nessuno di questi abbastanza per sostenerli, ma possono aiutarti a sviluppare il tuo vocabolario di progettazione e migliorare la tua fiducia nelle tue decisioni intuitive.

• http://www.andyrutledge.com/creativity-is-not-design-test-2.php
• http://www.bumsniffingdogs.com/shermanstudios/flash/graphicdesigniq.pdf
• http://www.funnelbrain.com/contentpage.php?name=graphic-design
• http://www.graphic-design.com/DTG/Design/test/index.html
• http://desktoppub.about.com/od/tests/

Quindi questo potrebbe farti iniziare, ma che succede?

Libri di design, blog e siti Web sono importanti per aiutarti a sviluppare il vocabolario per comunicare efficacemente le tue idee. Ma l'unico modo in cui puoi avere fiducia che un design sia giusto o no è quello di considerare come le persone reagiscono ad esso. Comprendono le informazioni che stai cercando di trasmettere? Provano le emozioni che stai cercando di evocare?

Esiste un'enorme industria di test utente dei progetti. E mentre gran parte di questo è mantenuto riservato dalle società di marketing e design che svolgono la ricerca, ce n'è anche molto disponibile nella letteratura accademica e popolare. I termini di ricerca da considerare sono "focus group", "ricerche di mercato", "test di usabilità" e "test A / B", insieme ai termini di ricerca rilevanti per qualsiasi aspetto del design che ti interessa. Per il web design, il Nielson Norman Group pubblica molti rapporti gratuiti sulle conclusioni dei test degli utenti.

Oltre a ciò, fai i tuoi test - sui tuoi progetti o su quelli che vedi e che ti piacciono o non ti piacciono e non riesci a definire il perché. La risposta di @HostileFork suggerisce alcuni buoni approcci per testare il tuo istinto progettuale contro le reazioni di altre persone; Mi piace anche il modo in cui questo post del blog (in realtà un estratto del libro) si avvicina a ciò che l'autore chiama "Test di usabilità rapido e sporco".

Ascolta cosa dicono le persone su ciò che fanno o non piacciono e perché . Crea il tuo programma di allenamento interattivo dal vivo - vedi se riesci a prevedere cosa diranno le persone o quale design preferiranno. Sono fiducioso che questo approccio, mantenuto nel tempo, sarà un modo molto più efficace per imparare il design rispetto a qualsiasi dei quiz a scelta multipla per i grafici sopra elencati.

Proverò ad affrontare un punto (che si sovrappone un po 'con il punto di @ JonathanTodd riguardo al "transfert mentale") anche se sarò più breve:

La progettazione grafica è lo studio dell'euristica visiva che generalmente aiuta a ottenere una comunicazione chiara .

Se crei un logo per una compagnia di assicurazioni e lo mostri alle persone meno il nome, e pensano che sia per una gelateria ... non sei riuscito a comunicare. Se si tratta di un poster di concerti il ​​cui scopo principale è quello di informare su un evento e nessuno nota la data (o hai dimenticato di metterlo del tutto), allora non sei riuscito a comunicare. Se crei segnaletica per un ristorante e nessuno lo vede o lo ricorda perché si fonde con lo spam visivo ambientale, allora non riesci a comunicare.

Libri, video o blog Internet prolissi possono insegnare (o affermare di insegnare) alcune euristiche che possono essere utilizzate per servire meglio la comunicazione. Ma alla fine della giornata non saranno buoni quanto test sul campo di un progetto specifico con un pubblico rilevante. Non sai mai quando qualche cosa strana che farai troverà un legame psicologico con le persone e il clic .

Eppure non c'è semplicemente tempo o budget per fare 20 variazioni su ogni progetto e sondare le persone al riguardo. Quindi, non importa quanto impari, lavorerai sempre dall'intuizione ... diventa solo un'intuizione che è diventata sempre più informata dall'esperienza. Semmai, penso che i grafici diventino troppo compiacenti nel credere a progetti che infrangono alcune regole semplicistiche non possono essere più efficaci delle loro creazioni "corrette" (ma forse noiose).

Come sapere? Come dice il proverbio:

Q: "How do I avoid making mistakes?"
A: "By having experience."

Q: "How do I get experience?"
A: "By making mistakes."

Dici di aver già iniziato. Voto che qualsiasi lavoro che hai già fatto sia probabilmente un buon posto per iniziare a cercare posti per migliorare. Rielabora le tue cose precedenti ... scegli una cosa sbagliata e risolvila. Racconta quella storia del miglioramento e mostrala ad altri designer e vedi se pensano che stai abbaiando l'albero sbagliato. Unisciti alla chat qui , pubblica quello che hai.

Suggerirei anche di prendere l'abitudine di portare in giro i tuoi progetti sul tuo smartphone o tablet, in modo da poterli mettere in evidenza ogni volta che qualcuno mostra interesse a discutere di ciò che fai. Ricorda che sei sempre alla ricerca di feedback e chiedi alle persone cosa ne pensano. Non solo grafici! Non si vuole finire in una camera di eco di pensiero di gruppo.

In altre parole: non devi rafforzare le tue decisioni di progettazione intuitive se si rivelano corrette, sfidale solo se non sono corrette. E il modo per verificare se sono corretti o meno è condividere i tuoi progetti.

@Thomas, grazie per aver posto una domanda così bella .. :)

Non puoi insegnare il gusto né puoi insegnare il design, puoi solo mostrare le possibilità e la storia e condividere esperienze.

A volte mi chiedo che nessuna interfaccia utente sia la migliore .

Ricorda "Al momento del cambiamento, gli studenti sono quelli che erediteranno il mondo, mentre i conoscitori saranno magnificamente preparati per un mondo che non esiste più".

Per spingere i confini devi sapere dove sono i bordi.

“Il design è l'azione di far nascere qualcosa di nuovo e desiderato, una posizione proattiva che risolve o dissolve le situazioni problematiche in base al design. È un insieme di competenze di routine, adattive e progettuali messe in atto in situazioni dinamiche complesse. ” —Harold Nelson

Il design è una disciplina che può essere gestita.

Un framework che dovrebbe funzionare dentro di te

Definisci la sfida:

Sviluppa una serie di potenti domande per far emergere opportunità e inquadrare l'innovazione.

Raccogliere dati:

Scopri come raccogliere dati attraverso la ricerca qualitativa come l'osservazione e lo storytelling per migliorare le forme tradizionali di raccolta dei dati. Gli strumenti includono Mappatura del viaggio e Analisi della catena del valore

Riqualifica e chiarisci la sfida:

Dai un senso alla ricerca vedendo modelli, temi e relazioni più ampie tra le informazioni. Sfida i presupposti e illumina le opportunità latenti nel mercato.

Riflessione astuta:

Coltiva la tua intuizione e sviluppa modi estetici di conoscenza. L'elegante soluzione vince sul mercato. Visualizzazione: sviluppare capacità di pensiero visivo per decodificare le immagini e comunicare visivamente le idee. L'alfabetizzazione visiva trascende i limiti del linguaggio e attiva i nostri sensi. Gli strumenti includono mappatura mentale, schizzi e pittura.

ideare:

Impara sei strumenti per la generazione di idee per favorire cambiamenti nella percezione, uscire dalle mentalità tradizionali e generare idee di base per l'innovazione, tra cui SCAMPER, pensiero metaforico, collegamento dei punti e tecniche di invenzione di Edison.

Valutare:

Identificare i criteri necessari per valutare le idee; apprendere la distinzione tra critica e critica di un'idea; dare un feedback che migliora la creatività piuttosto che la schiaccia.

prototipazione:

Crea una rappresentazione visiva tangibile della tua idea e presentala al gruppo per un feedback. Creare una fattibilità e un elenco di controllo per l'adozione per coinvolgere le persone. Co-creazione di clienti: esplorazione di futuri alternativi con i vostri clienti interni ed esterni

Valutare:

Raccogli feedback dal prototipo. Valuta i risultati e perfeziona il tuo progetto. Sviluppa una serie di domande di feedback per ottenere le informazioni di cui hai bisogno, ovvero questo aggiunge valore al cliente?

Strumento:

Crea un piano d'azione e testa il tuo progetto

iterate:

Valutare i risultati, modificare e migliorare, utilizzando questo framework.

Mentre imparare ad essere un buon designer richiede anni, i non designer possono imparare a pensare come un designer e applicare queste abilità alla leadership e all'innovazione. Le sfide pratiche dell'innovazione ti guideranno attraverso un processo di pensiero progettuale dall'inizio alla fine.

• Sviluppa le 5 abilità di scoperta che compongono il DNA dell'innovatore e ottimizza la tua capacità di innovare
• Esamina le quattro forze principali che modellano il design e 10 tipi di design che puoi sfruttare
• Come connettersi più profondamente con i clienti per scoprire opportunità di design
• Trasforma intuizioni e dati in idee attuabili
• Esplora le serie di strumenti e le competenze utilizzate dai progettisti: empatia per i tuoi clienti, generazione di idee, pensiero critico, modi estetici di conoscenza, risoluzione dei problemi, prototipazione rapida e collaborazione.
• Sviluppa una vasta gamma di concetti per prodotti, servizi, esperienze, messaggi, canali, modelli di business o strategie.
• Crea e implementa nuove soluzioni che creano valore per i tuoi clienti, in modo più rapido ed efficace.
• Design Thinking for Innovation La strategia viene offerta tramite consulenza, formazione, seminari e workshop.

Anche se non hai avuto una formazione formale come designer, puoi pensare come tale. Puoi pensare come un designer e progettare il modo in cui gestisci, guidi, innovi e crei. Ma se vuoi imparare ad essere un buon designer ci vorranno anni. Il design inizia con la definizione di un obiettivo pianificato. Stai progettando se stai mappando una strategia.

Inizia pensando al processo di progettazione perfetto. Puoi iniziare con un problema. Pensa a come risolvere un problema complesso e trova soluzioni vantaggiose per i clienti.

Per vedere se c'è davvero un problema e se c'è la necessità di risolverlo, puoi fare una piccola ricerca. Quindi inizieresti a raccogliere ispirazione e idee.

In base all'intuizione o alla competenza sei qualificato per prendere decisioni di progettazione. A volte l'esperienza personale e l'intuizione svolgono un ruolo importante nel design.

L'attenzione di un designer non è sul problema, ma sulla soluzione per creare un'opportunità ideale. Il pensiero progettuale si basa su immaginazione, giudizio, intuizione e analisi totale, per scoprire le possibilità di ciò che potrebbe essere e per creare i risultati desiderati a beneficio del cliente.

Il design è un processo di pensiero creativo che coinvolge l'intero cervello.

Puoi imparare ad essere più creativo frequentando i Workshop sulla creatività. I workshop sulla creatività si concentrano completamente sull'aiutare gli artisti creativi a esplorare, comprendere e immergersi nella loro visione unica.

Tutto ciò di cui hai bisogno è una curiosità nel processo creativo, il desiderio di esplorare e connettere il potere della tua immaginazione e molta curiosità per prendere parte a questi seminari.

Ci saranno esercizi di visualizzazione guidata e percezione dei sensi, che apriranno la tua mente a nuove potenti immagini e idee che rafforzeranno le decisioni di progettazione.