Quali strumenti avrebbero usato i monaci durante la PROGETTAZIONE di una grande lettera o modello illuminato?

La risposta qui: /graphicdesign//a/35128/2611 mi ha fatto pensare a come sono state progettate le lettere illuminate.

Ci sono molte risorse là fuori che parlano di testi miniati, inclusi i materiali e le vernici utilizzate.

Meno discusso è l'effettivo processo di progettazione che avrebbero usato però. Oggi, la maggior parte avrebbe difficoltà con righelli, goniometri e curve francesi / curve flessibili per rendere tali dettagli. In che modo l'artista (spesso monaci) ha creato questi pezzi decorati? Erano esperti a mano libera più simili a un artista di graffiti moderno? Hanno usato goniometri e righelli?

Quali processi e strumenti sono stati utilizzati per l'effettiva fase di progettazione di questi pezzi storici?

Esempio:

(A proposito, anche le suore hanno realizzato manoscritti miniati ...)

Domanda molto interessante. Ho studiato vecchi manoscritti per anni e ci sono alcune cose da tenere a mente; o come spiegazioni o come anomalie interessanti.

Penso che anche una storia generale di manoscritti miniati possa essere interessante, ma sarebbe una domanda diversa.

La pergamena e la pergamena erano / sono pazzi costosi. Il processo di preparazione richiede secoli ed è richiesto un alto livello di artigianato (sì, ho tentato di crearlo, con risultati miserabili). Così spesso puoi trovare fantastici frontespizi in questi documenti, ma più vai avanti, più "semplici" diventano i disegni. O almeno le iniziali e il testo sono molto economici nello spazio. Grandi blocchi di testo, quasi nessuno spazio, spesso senza punteggiatura, ascendenti o discendenti brevi o inesistenti.

• Avevano sovrani, curve e bussole
• Hanno fatto schizzi preliminari su altre superfici. (Carbone, gesso, cera ecc.)
• La composizione principale è stata delineata in sottili lamine con soluzioni d'argento, piccoli graffi o piccole punture di spillo nel materiale. Poiché non c'era davvero alcuna opzione da cancellare, questo doveva essere piuttosto preciso e / o coperto dall'inchiostro.
• Hanno avuto una certa libertà nel "compilare" dalla struttura principale del progetto.
• Gli errori possono essere coperti con colori più scuri o con foglia oro.
• Lavorando su pergamena e pergamena, l'illuminatore e lo scriba potrebbero progettare attorno a singoli difetti nel materiale! Quindi il materiale determina in una certa misura il design.
• Col passare del tempo: tardo medioevo, la carta arriva e le linee diventano più stabili, più sottili, più ariose, più simmetriche ed eleganti. Anche questo è un prodotto dell'ingegneria degli strumenti che diventa più preciso.
• Ci sono geometrie nei disegni. A volte nascosti, ma bilanciano le composizioni.
• Alcune illuminazioni di manoscritti sono "fuori fuoco", ma tieni presente che a causa delle reazioni chimiche, i colori che vediamo oggi nei manoscritti miniati, non sono necessariamente quelli dipinti dal monaco / suora / artista. Giallo pergamena, i colori sbiadiscono.
• Di solito non è stata la stessa persona a scrivere il testo di quella che ha fatto l'illuminazione. Quelli erano una descrizione del lavoro specializzato: scribe vs illuminator :)

In questi giorni, tendiamo a guardare queste cose con soggezione e meraviglia (con una buona ragione) e potremmo non osservare dettagli minuscoli. Per me, c'è vita in lieve traballante in ogni lavoro, e questi documenti lo hanno sicuramente. Per chiunque abbia tentato di scrivere con una penna a pennino libero, c'è un'inerzia intrinseca e una variazione di spessore nei tratti. Per non parlare della scrittura su pergamena! Ciò si aggiunge alla vivacità dell'opera (ovviamente hanno usato piume d'oca. Si applica la stessa regola). C'è un motivo per cui molti cartoni animati hanno piccoli cambiamenti nell'ictus.

... e c'erano trucchi del mestiere. Una cosa interessante è ciò che facevano spesso i monaci irlandesi, e il tuo esempio del Libro di Kells lo dimostra: usavano punti rossi lungo il gambo delle lettere. Questo fa due cose: nasconde una linea eccessivamente traballante e ammorbidisce il bordo duro; e porta una vibrazione alla pagina. Lo rende "pop" e in un certo senso in realtà vibra. I Pointillist in seguito hanno usato questa tecnica con buoni risultati. Vangelo di Lindisfarne, vangelo di Matteo:

Per quanto riguarda le composizioni; c'era spazio per la creatività (purché tutto fosse fatto in uno stato d'animo per "la gloria di Dio"). A un esame più attento, usano le lettere maiuscole e minuscole come meglio credono. In particolare i manoscritti irlandesi - sia nelle iniziali che nel testo stesso - hanno una miscela liberale che sembra volente o nolente.

C'è anche il fatto che almeno i primi manoscritti non erano destinati a essere letti da nessuna delle classi religiose superiori.

Una guida pratica per creare le tue lettere illuminate, con un pizzico di storia: l'arte delle lettere illuminate, di Timothy Noad.

Mi sono reso conto che non avevo toccato una parte della tua domanda; sul processo di progettazione , a parte quel po 'su righelli e soluzioni d'argento. Il problema di toccarlo è che è così intrecciato con altre arti, architettura, letteratura, moda e scoperte (entrambi i continenti, le scienze, la natura). Spesso, queste cose venivano fatte per celebrare la "gloria di Dio", ma altrettanto spesso, e forse di più , per celebrare la ricchezza della persona che aveva commissionato il lavoro. Molte di queste opere - in particolare vari libri di ore e salmi - erano principalmente uno strumento per sfoggiare la tua ricchezza sotto un sottile velo di religiosità.