Come gestisci i clienti che colpiscono i tuoi progetti?

Questo è successo a me alcune volte, su scala più o meno grande, e penso che accada a molti di noi.

Come designer abbiamo il piacere / la maledizione di lasciare un bel po 'di noi in ogni progetto.

Quando hai un cliente che, a tuo avviso, mina le tue decisioni di progettazione, in che modo impedire che ciò influenzi ciò che stai facendo?

Domanda correlata: come posso lavorare con un client che non sa cosa vogliono?

Hai un client "identificazione personale". Questa persona deve sempre cambiare qualcosa e sentirsi come se ci avesse lasciato la sua impronta digitale, o non pensa di aver fatto correttamente il suo lavoro.

Ho una strategia di coping che ho avuto da When Bad Relatives Happen to Good People. Si chiama "Impostazione di un budget".

Una donna era arrabbiata perché ogni volta che andava a casa di suo figlio per una visita nel fine settimana, le cose andavano male, i piatti erano rotti, il nipote aveva uno scoppio d'ira, i vestiti venivano strappati, ecc., E la donna era infelice.

Quindi il consulente le ha chiesto quante cose di solito andavano male in una di quelle visite del fine settimana. "Oh, almeno due dozzine", ha detto. Così il consulente le disse di ripristinare le sue aspettative e il budget per 24 cose orribili che accadessero. Dopo 24 cose orribili, allora poteva essere giustificata nell'essere arrabbiata, perché 24 cose orribili erano la norma.

La visita successiva del figlio rimase stupito da quanto fosse rilassata la donna nonostante il caos. "Oh, sono successe solo 12 cose orribili, quindi ho un budget limitato", gli disse.

Per applicarlo qui, capire il numero medio di impronte digitali (modifiche) che il cliente effettua di solito e impostarlo come budget. Entra con quell'aspettativa.

Dopo quel numero di cambiamenti, allora puoi legittimamente sentirti frustrato o indebolito.

In realtà ci sono un paio di problemi qui.

Se il cliente desidera solo più volte modifiche, come pubblicato da @LaurenIpsum, si tratta di un client "identificazione personale". E devi semplicemente arrivare a un punto in cui puoi separarti dal lavoro e fare quello che ti chiedono. Spesso devo dire a me stesso "questo è proprio quello che faccio, non chi sono". Quindi i cambiamenti non sono attacchi personali alle mie capacità o estetica.

In realtà ho impostato le cose per questo tipo di clienti. "ti piace il blu o il rosso?", "Preferisci la posizione del logo in questo layout o in questo?" Dare a questi tipi di clienti quante più scelte possibili tende ad aiutarli a sentirsi investiti e coinvolti nel processo e se puoi fornire scelte dirette potresti essere in grado di trovare una via di mezzo. Uno in cui stanno prendendo decisioni in modo che sentano di aver lasciato il segno, ma stai bene anche con le decisioni che hanno preso.

Sì, questi clienti richiedono più lavoro, quindi adeguo i prezzi di conseguenza. Se so che dovrò presentare un mock up extra ad ogni round in modo che possano scegliere diversi elementi, allora quel tempo extra viene preso in considerazione. Naturalmente, potresti non sapere che si tratta di questo tipo di cliente fino a quando non sarà stato concordato il prezzo. Quindi tengo traccia del tempo extra che spendo e adeguerò le quotazioni future affinché il cliente possa compensare eventuali perdite. Se non tornano mai da me per lavoro, allora ottengono la conclusione migliore dell'accordo.

La seconda questione è la parola "insulto". Non so se ti stiano davvero insultando o semplicemente facendo così tanti cambiamenti che ti senti offeso (cosa che succede a tutti quelli che penso). Il cliente ha sempre ragione, ma ciò non significa che siano sempre gentili.

Stanno davvero insultando? Voglio dire, stanno intenzionalmente demoralizzando e condiscendendo verso di te al di sopra e al di là dell'espressione che non sono contenti del lavoro? Questa è una questione più seria per me. Non tratterò con i clienti che stanno insultando. Bene, lasciami riformulare: non mi occuperò di insultare i clienti se finanziariamente non dovrò farlo. Se mi imbatto in un cliente che ritengo abbia la percezione di essere in qualche modo meno umano o meritevole di attacchi verbali, smetto di lavorare con quel cliente. Voglio un posto di lavoro felice e per me la vita è troppo breve per essere pagata per poter essere insultata. Se non gli piace il lavoro, questa è una cosa. Ma attaccarmi personalmente è imperdonabile per me.

Se mai sentissi la frase, "Il mio XXXX avrebbe potuto farlo solo per $ x". La mia risposta è quasi sempre "Oh, okay. Vuoi che il tuo xxxx faccia questo progetto? Dovrei smettere di funzionare?" - che tende a porre fine a quell'insulto molto rapidamente.

Quando un cliente basa il mio design, vado avanti con la mia vita e faccio solo quello che vogliono. Stanno pagando quindi fanculo. Tutto quello che posso fare è consigliarli come professionisti qualificati, fare del mio meglio per convincerli e poi andare avanti. Se sono così irremovibili su ciò che vogliono di quello che otterranno da me.

Abbraccia il tuo nucleo capitalista. Sei un'azienda, perché dovrebbe influenzarti a fare ciò che il tuo cliente vuole contro il tuo consiglio? Finché pagano non vedo alcun motivo per cui il loro scarso giudizio dovrebbe influenzarmi. Bash i miei disegni tutto quello che vuoi, ma alla fine della giornata - "Peccato, pagami." E fino a quando non andranno con un altro designer o smetteranno di pagarmi continuerei su quel principio fondamentale.

Henry Hill: [narrando] Ora il ragazzo ha Paulie come partner. Qualsiasi problema, va da Paulie. Problemi con il conto? Può andare da Paulie. Problemi con gli sbirri, le consegne, Tommy, può chiamare Paulie. Ma ora il ragazzo deve trovare i soldi di Paulie ogni settimana, non importa quale. Affari cattivi? Peccato, pagami. Oh, hai avuto un incendio? Peccato, pagami. Il posto è stato colpito da un fulmine, eh? Peccato, pagami.

Oh, quel design terribile di cui eri così irremovibile non ha funzionato? Nelle parole di Henry Hill, "Peccato, pagami".

Esistono diversi fattori che possono inasprire ciò che è iniziato come un progetto promettente.

1. Personalità. Ci sono persone che, per paura e insicurezza personale, distruggono compulsivamente e continuamente gli altri. Sembrano particolarmente adatti a colpire i creativi. Il semplice riconoscimento di questo attenuerà il colpo quando tenteranno in modo così educato di tagliarti alle caviglie con un pretesto spurio. Sentiti dispiaciuto per loro, ma non sentirti mai reso meno da loro. Evitare in futuro.

2. Ignoranza. I clienti non sono designer. A volte non capiscono cosa stai facendo e hanno paura di commettere un errore costoso, soprattutto se devono rispondere ad altri nella catena di comando. Il loro modo di far fronte a questo è cercare di ridurre il valore del tuo lavoro in modo da offrire loro uno sconto. Sta a te educarli.

3. Idee false. Il cliente potrebbe avere un design che si fonde con l'arte. Oppure gli è stato insegnato che non puoi mai usare il blu. O che devi usare il blu. Oppure non si rendono conto che l'annuncio che vogliono emulare dipende da una fotografia che costa $ 50.000 più le spese. Ancora una volta, l'educazione è il rimedio.

4. Gusto. Il cliente non necessariamente condivide il tuo. Molte persone hanno difficoltà a distinguere l'opinione dalla realtà (sfogliare qualsiasi elenco di commenti su YouTube) e il gusto è l' opinione. Accettalo e vai avanti.

5. Il tuo comando artigianale. Il design è un mestiere. Se sai che il tuo lavoro artigianale è buono, le critiche ignoranti non ti spaventeranno. Quindi, a loro non piace. E allora? Poni domande specifiche e specifiche fino a quando non trascini ciò di cui hanno effettivamente bisogno.

6. Scarsità. Le idee non sono preziose ; ce ne sono altre mille da cui proviene. Siate sempre disposti a buttare via un design che non funziona, non importa quanto ci abbia messo dentro. Forse funzionerà per un progetto o un cliente diverso. Frank Lloyd Wright ha detto che i suoi due strumenti più importanti erano la gomma nella sala da disegno e la mazza sul cantiere.

Il cliente che ti insulterebbe davvero è raro. Di solito si ritireranno molto rapidamente se rimani in piedi (vedi n. 1), perché sono vigliacchi nel cuore.

Il cliente che ti sottopone alla morte di mille tagli, con costanti cambiamenti che gradualmente trasformano il tuo concetto originale in poltiglia? C'è un punto in cui ti rendi conto che non ti hanno assunto come designer ; volevano solo che qualcuno mettesse la propria idea deforme / aberrante / brutta in un layout.

Il termine tecnico per questa attività è " lucidare i cianfrusaglie " e ogni tanto riceviamo tutti uno di questi lavori. Paula Scher una volta ha osservato che c'è un punto, in cui il cliente non ascolterà e non accetterà quello che stai facendo per loro, che devi dire "Bene, sono i tuoi soldi". Dai loro quello che vogliono e non lavorare di nuovo per loro.

Lasciare un po 'te stesso in ogni disegno non è una maledizione. Fa spazio alla tua prossima serie di idee creative. A rischio di diventare troppo avuncolare, il "sé" non è una merce che si abitua, indipendentemente da ciò che leggi nelle riviste di psicologia pop; è un continuo lavoro in corso, soggetto solo alla propria spinta e immaginazione.

La scelta della lingua sta dicendo qui:

• clienti che colpiscono il tuo design e che insultano il tuo lavoro

Ti aspetti di progettare qualcosa, svelarlo e far meravigliare tutte le parti interessate alla tua abilità progettuale? Forse le tue aspettative non sono realistiche.

Forse potresti considerare questo come un feedback , piuttosto che come bash e insulti . Tutti i feedback negativi offrono l'opportunità di migliorare il tuo lavoro, se puoi essere abbastanza aperto da accettare le critiche come utili piuttosto che offese .

Anch'io ho sentito la puntura di "non era abbastanza buono" mentre tornavo sul tavolo da disegno. Più spesso, tuttavia, dopo aver affrontato le preoccupazioni sollevate, ho dovuto ammettere retrospettivamente che il nostro lavoro complessivo è migliorato dopo aver affrontato tali preoccupazioni. Alla fine, ho imparato a essere grato per le seconde opinioni, piuttosto che a risentirne.

Impara a essere grato per le opportunità di affinare il tuo lavoro, invece di sentirti come se avessi investito troppo te stesso nel tuo design prima che fosse finalizzato.

Penso che tutti abbiamo avuto clienti che vogliono cambiare costantemente le cose, e come altri manifesti hanno menzionato, li chiamiamo "client di identificazione personale" perché sentono la necessità di lasciare la loro "identificazione personale" su ogni iterazione.

A volte è facile pensare che questi client di identificazione personale stiano "picchiando" il tuo lavoro di progettazione, dato che i designer ci vestono molto del nostro lavoro ed è facile sentirsi attaccati quando le persone vogliono cambiare costantemente i nostri progetti, possiamo sentire che sono mettere in discussione le nostre conoscenze specialistiche.

Ho avuto un sacco di clienti come questo, e ho sviluppato un paio di strategie per affrontarli. Il primo, e più proattivo, è quello che io chiamo "vieni a chiamare per stabilire le competenze". La maggior parte delle persone che vengono da noi come clienti non sono designer, non hanno studiato design, non conoscono designer famosi o stili di design e spesso non capiscono come i progettisti astraggano soluzioni ai problemi che ci danno. Quando incontro per la prima volta un cliente, mi piace davvero prendermi del tempo per sedermi con loro, per parlare del processo di progettazione e anche per parlare di ciò che desiderano. Parlo con loro della teoria del design, chiedo loro se hanno mai sentito i Principi del buon design di Dieter Rams e spiego come alcuni di questi principi si applicano a ciò che mi chiedono di progettare ... quando comincio a lavorare, ho stabilito con il cliente che quello che faccio è molto più che disegnare belle fotografie e ho instillato in loro la fiducia di essere un esperto in ciò che faccio. Stabilire la competenza è la prima chiave per neutralizzare i client di identificazione personale.

La seconda cosa che faccio, e forse anche più importante della prima, è la carica per TUTTO. Quando ho iniziato nel settore creativo avevo un capo che mi ha detto che la chiave della vita erano gli "elementi pubblicitari", più elementi pubblicitari puoi aggiungere alla tua fattura e più il cliente capisce il valore di ciò che stai facendo. Al momento non capivo, mi sentivo male a addebitare al cliente qualcosa che pensavo fosse colpa nostra, ma col tempo ho imparato che se non mostri ai clienti il ​​valore del tuo tempo, lo daranno per scontato, non perché sono persone cattive, ma semplicemente perché non capiscono. Ora, quando progetto qualsiasi cosa, fornisco una prova alla fine di ogni iterazione di progettazione e addebito i costi ai miei clienti, anche se " una tariffa nominale come $ 5 per l'invio di un PDF Mi assicuro che appaia come un elemento pubblicitario separato. Quando i miei clienti apportano revisioni ai miei progetti, inserisco queste revisioni come un elemento pubblicitario separato con la data in cui sono state richieste. Una volta ho avuto un cliente a cui ho addebitato oltre 20 ore di revisioni su un design di brochure molto semplice e dopo quel lavoro, non mi hanno mai chiesto di eseguire altrettante revisioni.

Soprattutto, ricorda che se qualcuno ti impiega e continuano a tornare da te, allora devono amare il tuo lavoro. Se a loro non piace quello che fai, smetteranno di tornare e questa è una buona cosa, ti libera di lavorare con persone a cui piace quello che fai. Assicurati di avvicinare ogni cliente con fiducia e di addebitarli per tutto il lavoro che fai per loro.

Non prenderlo mai sul serio. Ogni persona, in particolare un cliente, ha diritto alle proprie opinioni.

Ricorda che molte persone trattano l'arte in modo soggettivo. Che ci crediate o no, ci sono anche molte persone che pensano che l'arte debba essere interpretata solo soggettivamente. (Certo che no; io stesso interpreto l'arte sia oggettivamente che soggettivamente, a seconda della situazione. Ma poiché l'arte è la mia professione, devo essere obiettivo il più delle volte.).

Devi sempre chiedere al tuo cliente la sua opinione / opinioni / output riguardo al tuo lavoro perché stai lavorando su commissione. La prima parte del processo creativo include l'output dal client e la giustificazione del tuo lavoro.

Esempio, spiega al tuo cliente perché scegli questo colore per il suo logo o perché la proporzione del logo è solo così tanto nel layout.

Nel mio caso, devo educare il mio team ed esporli a un design quanto più buono possibile, quindi siamo sulla stessa pagina quando si tratta di stile visivo.

Lavoro come unico designer interno dell'azienda in cui non esiste una cultura del design, quindi devo crearne uno.

Un altro modo è quello di utilizzare esempi il più vicini possibile al progetto. Se progetti una campagna pubblicitaria per un sito Web di giardinaggio, guarda altri siti Web di giardinaggio e vedi cosa hanno fatto (probabilmente lo fai comunque come parte della tua ricerca) ma quando riesci a presentare il tuo progetto al cliente mostra loro come ha iniziato a guardare cosa fanno gli altri nel settore e dire loro che cosa ha ispirato i tuoi progetti. Il mio datore di lavoro è particolarmente ricettivo in quanto ritengono di non correre un rischio così grande durante la pubblicità.

Presentali alcune opzioni (la mia regola empirica è 3) e se hanno la tendenza a scegliere i disegni più deboli (questo è stato menzionato dall'utente11153 ) usa un'anatra. Per farla breve, ovvero:

Una funzionalità aggiunta per nessun altro motivo se non quello di attirare l'attenzione della direzione e di essere rimossa, evitando così inutili modifiche in altri aspetti del prodotto.