Qual è il posto di un graphic designer nel mondo Open Source ?
Considerando i fondamenti 1 del graphic design , una risposta potrebbe essere: leadership , risoluzione dei problemi e comunicazione . 2 Queste competenze e quella visione sono risorse preziose per la gestione del progetto e la direzione artistica in generale, così come per l'apprendimento e il contributo allo sviluppo del software stesso 3 (competenze), 4 (git) . Da un mondo reale di problem solvingla prospettiva, la progettazione grafica e la programmazione risolvono entrambi i problemi e sono certamente complementari, pur essendo spesso sovrapposti in soluzioni distinte. Inoltre, anche i disegni dei vecchi erano resi attraverso display, sebbene l'interazione con una parete rocciosa fosse minima. La progettazione grafica è un linguaggio persistente, il cui supporto ed espressione devono essere salvaguardati e promossi. 5 Di conseguenza, il loro posto potrebbe estendersi dal bordo al centro dell'open source .
1 . Da Wikipedia sul design grafico :
La progettazione grafica è la metodologia della comunicazione visiva e della
risoluzione dei problemi attraverso l'uso di tipo, spazio e immagine. Il campo è considerato un sottoinsieme della comunicazione visiva e del design della comunicazione, ma a volte il termine "graphic design" viene utilizzato in modo intercambiabile con questi a causa delle competenze sovrapposte coinvolte. I grafici usano vari metodi per creare e combinare parole, simboli e immagini per creare una rappresentazione visiva di idee e messaggi. Un grafico può utilizzare una combinazione di tipografia, arti visive e tecniche di impaginazione per produrre un risultato finale. La progettazione grafica si riferisce spesso sia al processo (progettazione) con cui viene creata la comunicazione sia ai prodotti (progetti) che vengono generati.
Guarda alcuni promemoria tipici dell'impatto dei disegni grafici, vecchi e nuovi ( 1 2 3 4 ). Quindi segue anche alcuni principi riconosciuti del commercio:
Alcuni dei principi di design più comunemente riconosciuti sono l'allineamento, l'equilibrio, il contrasto, la prossimità, la ripetizione e lo spazio bianco. Questi sono tutti elementi della "composizione" del graphic design. Inoltre, le composizioni vengono valutate in base all'uso (e ai successi o fallimenti di) armonia, enfasi, gestalt, pattern, movimento, ritmo, proporzione e unità.
2 . Dato che generalmente si tratta anche di comunicazione (in particolare di comunicazione grafica ), la R&S, la sperimentazione, l'insegnamento e la scrittura sul design grafico dovrebbero essere ben accetti. Non si vede la necessità di qualcosa per cui non sono stati addestrati; spetta anche alle persone che sanno aiutare a spiegare la progettazione grafica a un pubblico specifico fuori dal campo. Poiché i progetti raccontano qualcosa e costituiscono soluzioni a problemi diversi, un grafico dovrebbe naturalmente, nel contesto in cui fornisci, ricercare e cercare sfide materiali e persone, in base ai loro interessi e valori. Approfondimento e creazioneun'ampia gamma di soluzioni che possono essere utili a uno o molti altri progetti, privi di imperativi commerciali. Quindi avviare progetti, creare progetti gratuiti, documentare, mostrare e contribuire attivamente alla distribuzione di tali progetti - come un metodo umano espressivo per la risoluzione dei problemi e per fornire una visione unica nel nostro mondo, incluso quello dei designer o artista (i) - sia da solo o all'interno di una comunità, dovrebbe anche rivelarsi essenziale. I disegni hanno un'eredità di significati e le persone vogliono sapere. L'applicazione dei metodi di progettazione grafica in altri campi attraverso attività interdisciplinari può essere reciprocamente vantaggiosa e fornire ulteriori informazioni sulla progettazione grafica stessa.
3 . Per qualcuno che non è un ingegnere del software, il miglioramento tangenziale e continuo delle capacità di sviluppo è probabilmente più importante e realistico del livello "fullstack" in un determinato momento. Molto probabilmente la conoscenza di base di javascript è al giorno d'oggi al giorno d'oggi, almeno in quanto si applica a layout, composizione e stile. Esistono anche "linguaggi" di alto livello che utilizzano e abilitano molti elementi costitutivi della progettazione grafica. Un esempio è la libreria javascript p5.js , una reimplementazione dell'idea di "dipingere con i numeri" dietro il linguaggio Processing . È un recente contributo orientato al web per le moderne arti visive che consente un facile layout e interattività sull'htmltela . Aiuta sicuramente a migliorare le competenze con javascript per gli appassionati. Vedi anche framework come openFrameworks , OpenCV e altri per l'interazione con il mondo, in cui le competenze di progettazione grafica saranno una benedizione, ovvero le nuove arti dei media . Molto probabilmente c'è anche un certo valore nel sopravvivere a un tutorial di Haskell (vedi il discorso di J. Carmack Quakecon del 2013. Haskell parla di chiarezza e sostenibilità della visione. Fa impressione).
4 . Per quanto riguarda i sistemi di controllo versione , non vi è alcun motivo per cui git non possa essere utilizzato per scopi diversi dallo sviluppo rigoroso del software. E ha (vedi anche sth. Come questo fai-da-te). Inoltre git supporta la differenziazione delle immagini, anche per il formato PSD . In questo contesto, può essere sfruttato anche per il contributo di progetti puramente grafici. Potrebbe essere fornito un progetto che potrebbe incresparsi per molto tempo. Sicuramente esistono altre piattaforme; la sostenibilità e le licenze dovrebbero essere sempre esaminate attentamente.
5 . Partecipa, fai domande e contribuisci con le licenze. Per esempio la ricerca e la valutazione degli schemi di licenza disponibili, l' artistico o digitare correlati licenze , Open Content, le licenze utilizzate per un progetto specifico, ecc. in base alle diverse esigenze dei grafici e ai valori a cui un grafico si tiene. E sfruttando chiaramente le licenze scelte per i contributi personali. Un designer dovrebbe sapere quali licenze sceglierebbero di utilizzare se contribuissero a un design gratuito e perché imho. Questa è una libertà che i designer del passato non avevano. Trovare un equilibrio tra riconoscimento e riutilizzo e così tanti problemi relativi al copyright sono ancora aperti alla discussione. I professionisti affermati possono anche contribuire con piccole dotazioni per la ricerca nel settore. Non lasciare la licenza esclusivamente nelle mani del legale se vuoi che rifletta ciò che i grafici vogliono!