Come posso gestire una crescente mancanza di fiducia nelle mie capacità di progettazione?

Qualcuno di voi professionisti del design esperto ha qualche consiglio per un giovane studente / novizio di graphic design?

Soprattutto per quanto riguarda il miglioramento della conoscenza e il recupero post-critica. Soprattutto se sei una persona che prende le critiche molto sul personale.

Capisco che come studente di design, può essere un vantaggio essere "spessi".

Che consiglio daresti per farmi venire a prendere?

Ho iniziato a capire (realisticamente) che non sono particolarmente talentuoso nel design. Nonostante abbia dedicato gli ultimi 4 anni a educare me stesso, spendendo molti soldi e imparando il settore.

Qualche consiglio ??

Cercherò di riassumere ciò che mi ha aiutato di più durante la mia ultima piccola crisi.

A volte ti sentirai davvero bene con il tuo lavoro. Altre volte (per alcuni di più) ti renderai conto che il tuo risultato finale non è affatto vicino alle tue aspettative precedenti. Questo nel mio caso viene aggravato dai profili Dribbble :)

Ho sentito molti professionisti dire che alcune persone "non ce l'hanno", esteticamente sagge. Non sono d'accordo Se la pratica non è perfetta, può sicuramente essere eccezionale. E non penso che abbia a che fare con ulteriori studi. Se ti piace progettare, non smettere di farlo.

Il mio consiglio molto personale:

• Osserva il lavoro degli altri . Segui altri designer, tieni d'occhio ciò che fanno le grandi agenzie e i marchi, scegli i tuoi pezzi preferiti. Usa il tuo occhio progettista per le cose intorno a te, critica, assorbi. Guarda anche come funziona il processo di progettazione per gli altri, come "escogitano le grandi idee".

• Sii onesto con il tuo lavoro e prova di più . Questa è la chiave, penso. Quando crei qualcosa, fermati, guardalo. Dagli un paio di giorni, valutalo di nuovo. La maggior parte dei designer sa quanto sia buono o cattivo un pezzo, e alcuni si accontentano di qualcosa di abbastanza buono. Non farlo. Spingiti un po 'di più, punta all'eccellenza. Continua a provare. Ricominciare da capo, se necessario. Non fermarti finché non sai di averlo ottenuto, la cosa vera, quella di cui sei orgoglioso.

Non tutti i lavori devono essere eseguiti alla perfezione, ma è bello avere alcuni di questi pezzi d'oro. Ed è qualcosa che puoi conservare per sempre. La maggior parte degli scrittori, ad esempio, inizia con uno schizzo approssimativo e poi si fa strada verso l'alto, stiamo parlando di mesi, persino anni, facendo correzioni. Solo un piccolissimo gruppo di persone può prendere una penna e creare qualcosa di unico e sorprendente.

Racconto sempre questa storia quando parlo di "talento": avevo due amici. Uno aveva un talento superbo, ma era pigro e non aveva una vera passione per ciò che era meglio. L'altro era terribile, non riusciva a disegnare una figura stilizzata, non sto esagerando. Eppure ha provato e provato, ha disegnato per mesi, poi è andato a scuola, e ora è un artista famoso mentre il mio primo amico fa qualcosa di completamente estraneo in cui non è nemmeno bravo né lo rende felice. Se il design è quello che vuoi, provalo. Non devi essere Mozart per fare musica.

EDIT: vedo ora ho perso il punto con la mia risposta. Per quanto riguarda la pelle spessa ... Ne ho una molto sottile. Ho fatto questa domanda un po 'di tempo fa, penso che le risposte possano davvero darti una bella prospettiva:

Come gestisci i clienti che colpiscono i tuoi progetti?

Gli stessi dubbi che stai avendo con te capacità di progettazione possono accadere per quanto riguarda l'apprendimento di qualsiasi cosa, dal chiedere alle persone di uscire per l'apprendimento di una lingua straniera. Uno dei post più incoraggianti ma veri che ho visto su questo dubbio è The Gap , un breve video di Ira Glass. Dovresti assolutamente provarlo e prendere a cuore ciò che dice. L'intervista completa può essere trovata su YouTube in quattro parti (la prima parte inizia qui ). La seconda parte è particolarmente rilevante per questa discussione poiché spiega l'importanza del fallimento.

Detto questo, ho scritto un lungo post sul blog su questo argomento che ti incoraggio a dare una buona lettura. Ecco alcuni punti principali e alcuni pensieri aggiuntivi:

• Continua a fare il lavoro - molti. Non esiste insegnante migliore dell'esperienza. Qualcuno può darti un'esposizione dettagliata di un'esperienza, ma fino a quando non hai avuto l'esperienza tu stesso, non può avere lo stesso significato per te. Conosciamo veramente l'argomento semplicemente facendolo - nel tuo caso creando lavoro.

  Ci vuole tempo . Ci vuole tempo per trovare persone che ti superano da cui puoi imparare. Ci vuole tempo per iniziare a capire di cosa stanno parlando e come funziona. Dovrebbe essere così! Come ha detto Publilius Syrus, "Ci vuole molto tempo per portare l'eccellenza alla maturità", e dobbiamo lavorarci costantemente. Roger Staubach concorda: "La fiducia viene da ore, giorni, settimane e anni di costante lavoro e dedizione". Allo stesso modo, creiamo lavorando duro e mescolando idee. Fare così bene richiede tempo e molta riflessione.

  E il miglioramento crea dipendenza. Più sai, meno pensi di sapere. E meno pensi di sapere, più vuoi sapere! Non smettiamo mai di migliorare in ciò che stiamo facendo a meno che non smettiamo di provarci.

• Esso dovrebbe essere intimidatorio e difficile. Se non sei in qualche modo intimidito dalle persone o dai contenuti che ti circondano, probabilmente non sarai spinto più forte che puoi e potresti non raggiungere il tuo potenziale. Compiti che vanno oltre la tua attuale abilità ti aiutano a crescere di più.

  La maggior parte delle grandi opere non è arrivata in un lampo di ingegnosità, ma piuttosto da molto tempo ha trascorso il pensiero e molto lavoro. Henry Ford (inventore dell'automobile) una volta disse: "Non ho inventato nulla di nuovo. Ho semplicemente assemblato le scoperte di altri uomini dietro i quali c'erano secoli di lavoro ... I progressi si verificano quando tutti i fattori che lo compongono sono pronti, quindi è inevitabile ".

  Ciò può significare che a volte ricevi critiche aspre e fallisci, ma alla fine ne avrai raccolto alcune, imparato qualcosa della mentalità intorno a te e avrai più probabilità di comprendere argomenti simili in futuro di te era stato in precedenza.

• Essere incoraggiato. Guarda i tuoi lavori passati, in particolare i fallimenti, e impara da essi. Prendi nota delle conoscenze che hai appreso dalla sua creazione e delle sue parti buone e cattive. Lasciati incoraggiare dal fatto che se rifai il lavoro oggi potresti fare un lavoro molto migliore!

  Abbiamo anche bisogno di altri per incoraggiarci. Ciò non significa che dovremmo cercare di essere lodati solo dagli altri, l'incoraggiamento non è tanto dire parole gentili a una persona, ma piuttosto un'azione verso o il trattamento di quella persona in un modo che le costruisce. Circondati di persone che vogliono vederti migliorare. Questo non vuol dire che non si preoccupano per te come sei adesso - dovrebbero accettarti come sei ora - ma dovrebbero anche voler vederti migliorare. Questo è ciò che fanno i veri amici, piuttosto che semplicemente cercare di divertirsi senza senso . Fatti coinvolgere in una comunità di persone che vanno nella stessa direzione o in direzioni simili: far parte della chat qui è un piccolo modo per farlo.

• Fingere è farlo. Amy Cuddy discute come questo sia vero per il linguaggio del corpo , ma lo stesso vale per i soggetti non fisici. Se ottieni il lavoro fatto, il lavoro è fatto. È sempre possibile che potremmo farlo meglio una volta che saremo più abili, ma non ci siamo ancora . Facciamo ciò che attualmente possiamo ed è tutto ciò che possiamo chiedere a noi stessi. Dovremmo sempre spingerci per cercare di essere il meglio che possiamo essere, ma non dovremmo sentirci male con noi stessi perché non siamo perfetti - non lo saremo mai.

  L'intelligenza è definita in molti modi. Una delle mie definizioni preferite è di Bertolt Brecht: "L'intelligenza non è di non fare errori, ma di vedere rapidamente come renderli buoni". Usando questa definizione, continuare a fare un lavoro che non ritieni adeguato ti rende effettivamente più intelligente aumentando la tua capacità di pensare alla situazione attuale e migliorarla. Facendolo semplicemente miglioriamo!

Yisela ha dichiarato: "Ho sentito molti professionisti dire che alcune persone semplicemente" non ce l'hanno ", esteticamente sagge. Non sono d'accordo." Questo è certamente un punto di vista che è giusto o sbagliato, e le conclusioni da cui trarresti sono molto diverse. Se una persona sorda può imparare a cantare, allora digli di provare il più forte possibile. Se non ci riesce, allora sta sprecando il suo tempo, giusto?

Un'analogia

Prima di iniziare le lezioni di arte al liceo, ero un grande ragazzo di matematica e scienze. Sono stato bravo nel calcolo.

Sai cosa non succede nel campo della matematica? Le persone saltano l'algebra e la trigonometria, saltano dritti nel calcolo, lottano e poi alzano le mani e dicono "Non riesco proprio a fare matematica".

Certo, alcune persone sono migliori in matematica di altre. Alcune persone fuggono dalla matematica perché lo odiano, e alcune persone non sono in grado di cogliere concetti più alti (una delle persone più intelligenti che conosco è inciampata nella sua classe di equazioni differenziali al college!). Ma c'è una progressione logica. Impara a contare. Quindi aggiunta. Quindi sottrazione, moltiplicazione, quindi divisione. Quindi matematica con aspetti negativi. Quindi equazioni ed esponenti. Quindi polinomi. Quindi integrali. E da lì. Si noti che questo processo si svolge sull'intera istruzione di un bambino.

Il punto è che, mentre ci sono alcuni veri prodigi matematici, la maggior parte delle persone lo impara progressivamente e sistematicamente. Eppure, le persone entrano nel mondo dell'arte e si aspettano che le persone semplicemente lo "abbiano". Non è affatto così! C'è una ragione per cui passiamo molto tempo a insegnare ai bambini a scrivere: la destrezza richiede pratica. C'è un motivo per cui le lezioni di arte spesso si concentrano su nature morte: ti insegna come vedere qualcosa e tradurlo sui tuoi media. C'è un motivo per cui molti designer iniziano a progettare forme noiose per la loro azienda: insegna la padronanza degli strumenti software e le abilità minori di esecuzione del design che ti aiuteranno a progettare nuove cose più rapidamente in seguito. C'è una ragione per cui facciamo critiche: insegna ai progettisti come pensare e impartisce saggezza dalle persone che lo hanno fatto di più.

Vale anche la pena notare che per ogni prodigio in qualsiasi campo, ci sono probabilmente 100-1000 persone che si trovano nelle trincee dello stesso settore, facendo un ottimo lavoro ma non pubblicandolo su Internet. La bellezza e la maledizione del Web è che ti mostra il meglio di tutto. Guardo altri grafici e web designer là fuori e mi sento come un totale fallimento, eppure in qualche modo sono stato benedetto di avere lavori in cui mi inserisco e faccio un buon lavoro.

Quindi, con tutto ciò in mente ...

Migliorare sulla conoscenza

Leggere. Fare. Rivedere. Rinnovamento. Ripetere. Se ti piacciono i loghi, leggi i blog delle aziende nuovissime o di design per saperne di più sul settore. Trova un progetto che ti interessa e creane un logo. Chiedi una recensione agli amici del design (o a noi!). Rendilo migliore. Finché stai migliorando, continuerai a distinguerti dalle persone che non lo fanno. E credimi, non tutti nella tua scuola di design stanno migliorando.

Riprenditi dopo la critica

Mi piace pensare che per ogni persona che viene distrutta in una critica, ci deve essere una persona che non era disposta a chiedere. Quale persona migliora nel lungo periodo? Ho notato che hai fatto una critica su questo sito. Anch'io! La mia critica ha avuto alcune risposte positive, alcune davvero negative, e altre davvero meditate. Alcuni consigli che accetterò, altri che respingerò, ma oggi il mio menu (così come il suo futuro lancio) è migliore di prima perché ero disposto a mettermi in gioco e ascoltare le critiche.

Un altro modo di vederlo: tutti sono critici. Quando progetti qualcosa e lo pubblichi, il tuo lavoro sarà comunque criticato, tranne che sarà fatto da persone che non sanno parlare anche il linguaggio del design, che non saranno in grado di migliorarlo, che non lo fanno conoscerti o interessarti di te. Preferirei sentirlo da un piccolo gruppo di designer prima del lancio piuttosto che da un grande gruppo di tutti dopo il lancio.

C'è un proverbio: "Non rimproverare uno scrigno, o ti odierà, rimprovera un uomo saggio e ti amerà". Non so se l'uomo saggio ama essere rimproverato, ma ama la persona che lo fa perché sa che può diventare ancora più saggio. Sii disposto ad accettare dure verità e usa quel feedback per migliorarti. Penso che il consiglio si applicherebbe a qualsiasi campo, e se suona come qualcosa che non vuoi fare per il bene del design, allora e solo allora direi che potresti non tagliare per quella linea di lavoro.

Non è necessario essere d'élite nel tuo campo per essere utile ai clienti che hanno bisogno di un lavoro di progettazione e sono disposti a pagarti per farlo.

Prendi la testa fuori dai classici e dai principali blogger per un po '... vai a dare un'occhiata in giro per la tua città, le tue pubblicazioni locali, guarda qualche pubblicità locale. Riesci a sentire un "Potrei fare di meglio!" sta arrivando? Qualcuno è stato pagato per fare quei lavori - perché non sei stato tu, a fare qualcosa di meglio?

D'altra parte, la vita è troppo breve per continuare a fare qualcosa che non ti piace dopo averlo provato bene. Non è che tutto ciò che l'apprendimento ti abbandonerà improvvisamente: sentiti libero di provare qualcos'altro, riconnettiti con ciò che ti fa davvero spuntare.

Gran parte del design sta imparando sulla percezione umana . Chiunque può imparare a usare gli strumenti (Photoshop, Illustrator, ecc.). Imparare gli strumenti è onestamente solo una questione di tempo e pratica. Chiunque può essere un mago di Photoshop con abbastanza tempo, anche se non ha abilità di progettazione.

Un buon designer si occupa più degli aspetti invisibili o intangibili di un pezzo e poi si preoccupa degli strumenti. Gli strumenti sono solo un mezzo per raggiungere un fine.

Mentre apprendo il design, ritengo sia più importante imparare la psicologia della percezione umana. Imparare quali colori trasmettono le emozioni e quali sono quelle emozioni, il modo in cui le persone percepiscono le forme, i modi per comunicare diversi stati d'animo, come l'occhio viaggia attraverso una pagina, per quanto tempo viene guardato il cartellone medio, il miglior colore per promuovere l'urgenza, ecc., sono tutte cose di cui un buon designer sarà consapevole mentre lavora.

Se ritieni di non avere un po 'di estetica del design, devi migliorare la tua comprensione percettiva. Gran parte di questo può essere appreso semplicemente lavorando. Si impara che più spazio bianco crea un'aria di apertura e viceversa nessuno spazio bianco trasmette un senso di compressione o costrizione. I colori pastello si calmano mentre i fluorescenti si agitano. Sono questo genere di cose che possono aiutare con l'estetica del design.

Vorrei poter indicare una fonte diretta per queste cose. Il meglio che posso fare è un paio di ricerche su Google e un paio di buoni collegamenti:

Visual Grammar of Lines

I significati dei colori

Questo genere di cose viene spesso guadagnato di più attraverso tentativi ed errori poiché, secondo la mia percezione, molte scuole di design si concentrano più sugli strumenti che sul marketing. Tuttavia, è questo tipo di articoli che dovresti cercare e ingerire. Conoscere queste cose non farà altro che renderti più sicuro e decisivo nella progettazione.

Le lezioni di marketing spesso vanno molto più in ciò che funziona e non funziona quando si vende. E davvero, il design è tutto sulla vendita di oggetti visivi. Leggere articoli sul marketing per un pubblico specifico ti aiuterà a indirizzare meglio i progetti. Quindi l'utilizzo della psicologia per quel mercato aiuta ulteriormente.

Per quanto riguarda i sentimenti post-critica .... Spero che la mia precedente critica non sia stata presa sul personale. Certamente non lo era. Renditi conto che nessuno impara mai niente ascoltando "Mi piace!" Le persone imparano e migliorano solo quando sentono il dissenso. Posso simpatizzare con i sentimenti feriti e hai ragione, sviluppare una pelle più spessa è praticamente obbligatorio. Ricorda che ciò che crei non è chi sei. Ho avuto il lavoro letteralmente sputato sopra. Pensala in questo modo ... Se dipingessi la tua camera da letto a casa e al tuo ragazzo / marito non piacesse il colore della vernice che vuoi usare, sarebbe un attacco personale o semplicemente una differenza di opinione? Il design è soggettivo e opinione per la maggior parte del tempo. Opinioni diverse non sono mai attacchi realmente personali.trova altri che non sono d'accordo con le tue scelte di design. Potresti sentire alcuni disaccordi che hanno un merito, mentre altri no. Dovresti prendere quello che ti piace e ignorare il resto.

Alla fine, devi solo essere audace, essere coraggioso, fiducioso , nelle tue decisioni. Se lo sei, anche gli altri lo saranno. La metà di essere un buon designer è solo essere abbastanza coraggioso da non scusarsi con ciò che hai creato. Ricorda che la tua peggior creazione è almeno del 300% migliore di quella che qualsiasi cliente potrebbe mai creare. E odia gunna odio :)

Non mollare. Quattro anni sono ancora presto e ci sono molte cose che impari attraverso il lavoro effettivo rispetto alla scuola. La scuola ti porta solo così lontano che è l'ambiente di lavoro, sia come dipendente che come libero professionista, che catapulterà davvero la tua autostima nel design.

Qualche esperienza personale, per quello che vale. Quando ho iniziato a fare graphic design per un'azienda di sviluppo web, ho scoperto che mi ha trasformato in una massiccia prima donna. Non potevo prendere alcuna critica dal capo e qualsiasi comando per aggiungere elementi o cambiare le cose avrebbe portato ad un fischio. Ho cercato di nascondere la maggior parte di questo, ma sono sicuro che molto lo ha mostrato.

Poi mi sono allontanato dalla progettazione grafica e dalla progettazione UX, ho scoperto che improvvisamente sono diventata incredibilmente spessa, molto più in controllo del processo e, penso, molto più piacevole con cui lavorare.

Penso che la differenza sia che il design di UX è molto più incentrato sul processo e sul capire quale sia una buona soluzione insieme . Tutto ciò che fai è fare wireframe traballante dall'aspetto, e la gente figura di aiuto che cosa essi vogliono e come esprimere ciò che vogliono. In contrasto con il folle mito della progettazione grafica in cui devi nascere talento e tutti devono inchinarsi al tuo genio, e puoi vedere come si presenta la differenza.

Il modo migliore per smettere di prenderlo sul personale è lasciare andare la proprietà dell'idea. Scopri cosa deve essere insieme il design. Dai a tutti pastelli e blocchi lego e lascia che facciano brutti disegni. Questo ti darà il cuore del design e, se scopri che è sbagliato, tanto meglio. Esattamente quale carattere tipografico usi o quale sistema di griglia non è il punto.

Questo articolo lo spiega meglio di me. Il cuore di un design è la sua funzionalità, non quante ore hai trascorso schiavizzando su Photoshop. Se lo testerai presto e spesso, entrerai in un flusso molto più sano.

Soprattutto se sei una persona che prende le critiche molto sul personale.

Non farlo. Quindi non devi essere 'spessa'. La critica è per il tuo lavoro. Se è da parte tua, dovresti chiedere chiarimenti. Se si tratta dell'oggetto inanimato che hai progettato, annota i punti e ringrazia tutti per l'input. Se in seguito hai una reputazione, coglierai ogni occasione per ricevere un vero contributo e critiche, dato che molte persone evitano di farlo se ti sei già "dimostrato" (qualunque cosa significhi).

Non sono particolarmente talentuoso nel design.

Nessuno è. Il talento è un mito. C'è solo un duro lavoro. La differenza sta nel vedere errori o scarsi risultati come fallimento o come qualcosa da cui appoggiarsi. Fa parte della cultura occidentale fare il primo, ma devi capire che verranno fatti degli errori, e prima li rendi più facile metterli dietro di te come esperienze. Se ti dicessi che devi fare 100 progetti terribili prima di realizzarne uno davvero buono, non saresti felice di sapere che hai già 92 anni?

E devo essere d'accordo con Zach che cita Amy Cuddy: fingilo finché non ce la fai .

Questa citazione mi ha aiutato a gestire le persone che commentano il mio lavoro:

Ricorda: quando le persone ti dicono che qualcosa non va o non funziona per loro, hanno quasi sempre ragione. Quando ti dicono esattamente cosa pensano che sia sbagliato e come risolverlo, hanno quasi sempre torto. —Neil Gaiman

Le persone hanno un senso innato di ciò che funziona e cosa no. Quindi se dicono che non funziona, non funziona. Ma solo tu sai come tutti i pezzi si incastrano e qual è la logica sottostante. Qualsiasi cambiamento suggeriscano probabilmente rovinerà quella logica. Quindi ascolta ciò che la gente dice che dovresti cambiare, ma non come dicono che dovresti cambiarlo.

Prendi la tua critica e suddividila in importante (dove cercare miglioramenti) e in poco importante (come risolvere le cose). Una buona critica lo farà per te, ma non sempre otteniamo i ciritiqueri che meritiamo.

Dobbiamo ascoltare le critiche e prenderle sul serio, ma non dobbiamo prenderle al valore nominale. Solo perché qualcuno ha notato un difetto nel tuo lavoro, non significa che dovrebbero essere i designer.

È abbastanza spesso che noi come designer, e in generale come esseri umani abbiamo periodi di dubbio. Quando nella maggior parte dei casi dubitiamo di noi stessi, valutiamo ciò che stiamo facendo meglio e apportiamo miglioramenti. Ho scritto sulla mentalità e sulla psicologia nel design un numero di mesi fa e mi sono imbattuto in un'infografica riguardante il miglioramento delle abilità pittoriche e ho riprogettato il grafico per adattarlo al design grafico.

Tendiamo a guardare il design di altre persone in periodi, che spesso cerchiamo prima mentre un progetto o un pezzo viene progettato. La nostra capacità tecnica percepita tende a crescere al di sopra del nostro livello di abilità reale tanto più progettiamo e guardiamo al lavoro, di solito perché riteniamo di essere alla pari con altri designer. La nostra effettiva abilità tecnica cresce attraverso l'esperienza e il lavoro costante, e generalmente cresce e diventa satura, prima di crescere dopo un periodo di frustrazione. Fino a un punto di saturazione in cui siamo al culmine.

Spero che sia di aiuto.

Penso che tutti attraversino questo periodo di insicurezza. In caso contrario, penso che potresti avere altri problemi come l'arroganza o le illusioni di grandezza. Non credo di averlo "capito" fino alla fine della scuola di design, ero lì anche da 4 anni.

Potresti voler provare a capire dove stai sbagliando. Alcune possibilità sono, cattive capacità concettuali, scarsa esecuzione con design / illustrazione sciatta o schede opache, scarsa comunicazione o presentazione per trasmettere il tuo concetto. Se riesci a restringere uno di questi, prova a capire perché. È la gestione del tempo, la mancanza di risorse, è esaurita? Quindi lavora per risolvere quel problema. Potresti essere in una classe con un mucchio di cretini. Potresti anche trovare modi più semplici per svolgere determinate attività. Per me, progettare con una griglia e tipografia per l'impaginazione e la progettazione di pubblicazioni è stato un vero toccasana. Ecco un grande libro sulla tipografia che mi ha aiutato se interessato: Elements of Typographic Style .

Ho imparato molto tempo fa in una critica che un buon concetto o idea può fare molto. Conoscevo persone che sarebbero entrate in classe con qualcosa che sembrava impiegasse 30 minuti a fare e BS avrebbe un'ora per spiegare come ha risolto tutti gli aspetti del progetto. Non sto dicendo che questo è buono o cattivo, è solo che il concetto / comunicazione era la forza delle persone.

Dovrai abituarti al rifiuto / le persone che vogliono cambiare ciò che hai fatto. Questa è la natura del business. Qualcuno vorrà sempre il logo un po 'più grande. Acquisirai fiducia nel tuo design e alla fine sarai dietro di esso.

Alla fine, se hai investito tutto questo tempo e denaro in esso, devi averlo adorato ad un certo punto. Cerca di riscoprire ciò che ami, ma ricorda anche che il cliente paga le bollette, trovare ciò di cui hanno bisogno e che non è sempre facile.

In bocca al lupo.

Ero come te al college 9 anni fa. Stavo progettando siti web al liceo e ho pensato, ehi - mi piace questo. Non avrei mai pensato di guadagnarmi da vivere davvero.

Poi sono andato al college e ho scoperto che potevo davvero convincere gli altri a pagarmi per farlo.

Poi ho preso alcune lezioni di arte / design come parte della mia specializzazione in design e mi sono dato il culo. Immaginavo regolarmente fischi provenienti dalle menti dei miei compagni di classe. Ogni tanto piangevo mentre soffocavo sotto il peso del talento di tutti gli altri. Ci sono stati barlumi di "successo" quando il professore ha osservato ciò che era buono nel mio lavoro. Ma soprattutto, il tempo della critica è stato terribile.

Lo so. Melodrammatico.

Ma è successo qualcosa durante il mio ultimo anno. Durante la critica finale, il mio professore ha osservato quanto fosse impressionato da quanto sono migliorato. Ho lavorato e lavorato e lavorato sulle mie debolezze. Ora, non ha detto che ero bravo. Ma il fatto di aver dimostrato un netto miglioramento è stato un incoraggiamento sufficiente per farmi avere gli occhi pieni di lacrime e ridicolmente speranzoso sul mio futuro.

Non credo di essere stato contento di ciò che stavo producendo fino a 2 anni dopo il college. Questo perché io, come te, non pensavo di avere un talento naturale per il design. Sapevo, tuttavia, che amavo quello che facevo e che con il tempo, lo sforzo e prestando attenzione ai miei mentori e colleghi, i miei gusti alla fine si sarebbero abbinati alle mie capacità.

Capisco che come studente di design, può essere un vantaggio essere "spessi".

Sì, è perché il mondo reale è molto più duro di un professore duro. Probabilmente ringrazierai quei professori che si sono presi abbastanza cura di criticarti più avanti lungo la strada quando ti ritrovi a ricordare le piccole crocchette di saggezza che hanno condiviso con te.

Che consiglio daresti per farmi venire a prendere?

Voglio chiederti prima qualcosa. Ti piace progettare? Perché ci sei entrato per primo? Aiutare le persone? È per saziare il tuo ego e la necessità di esprimerti?

Se è principalmente per la prima ragione, lo devi al mondo e a te stesso di fare tutto il necessario per sviluppare il tuo talento. Ciò significa toglierti il ​​culo e semplicemente fare il lavoro. Se è quest'ultimo, allora forse sei un artista. Uno dei due va bene. Penso che il trucco sia ricordare durante le parti difficili esattamente perché lo stai facendo - e poi "riprenderti" da lì perché il design non è solo per te.

Per darti un'idea di come è stato per me (una persona reale per la quale le aziende hanno pagato buoni soldi) lavorare con un'enorme quantità di disgusto per se stessi, dai un'occhiata a questo articolo di cui non ho scritto molto tempo fa.