Devo disegnare facce di cartone animato in proiezione ortografica o prospettica?

Sto facendo esercizi da Fun With A Pencil e ora devo disegnare sfere

E ora ho una domanda: dovrei disegnarli nella proiezione ortografica o in prospettiva? Ad esempio, se devo disegnare la seconda sfera nella proiezione ortografica, le distanze tra l'asse e la curvatura accanto ad essa dovrebbero essere le stesse, ma se è nella proiezione prospettica, la distanza tra l'asse e la linea tratteggiata sarà minore di la distanza tra l'asse e la linea a sinistra da esso.

Disclaimer: non possiedo nessuna di queste immagini. Li ho appena trovati usando Google. Per favore, non farmi causa. Sono povero.

Direi, se vuoi andare per il classico Disney o l'aspetto realistico, allora usa sicuramente la prospettiva. E un po 'più di quello che dovresti per un ritratto. Dai un'occhiata a queste teste di Topolino e al posizionamento degli occhi. Sono decisamente in prospettiva.

Il fumetto, tuttavia, è più vicino all'arte che al design. Puoi deviare da una serie rigorosa di linee guida e ottenere licenze artistiche per esprimerti. I disegni dei cartoni animati sono noti in particolare per aver distorto la prospettiva solo per aggiungere drammaticità al risultato finale, a volte in modi molto creativi.

Detto questo, la testa di un personaggio di solito non è molto grande, quindi potresti decidere di non usare la prospettiva per trarne le caratteristiche. La testa, nel "mondo reale", sarà sempre percepita in prospettiva, ovviamente, poiché la prospettiva e lo scorcio sono artefatti dei nostri occhi, ma non sono così evidenti sui lineamenti del viso o sui piccoli oggetti. Dai un'occhiata agli occhi di Garfield in questa immagine, per esempio. Sono quasi in una proiezione ortografica.

Se stai disegnando una testa molto vicino all'occhio dello spettatore (quindi sembra molto grande) o la testa di un personaggio enorme (ad esempio un robot enorme che occupa un intero blocco), potresti proiettare le caratteristiche del viso in prospettiva in un modo abbastanza esagerato per comunicarlo. Tuttavia, è una tua scelta. Dai un'occhiata ai progetti di Adventure Time, ad esempio, in cui la proiezione prospettica sembra apparire in modo quasi casuale.

Un altro commento finale: non mi aspetto che gli schizzi di "Fun with a Pencil" siano rendering accurati del disegnatore. Dai un'occhiata a questi due schizzi, per esempio. Notare come il posizionamento dell'occhio sinistro (quello lontano da noi) rispetto alla linea guida verticale sia diverso in entrambi i casi. Non penso che la prospettiva accurata fosse uno degli obiettivi dello scrittore, ma solo (fantastiche) linee guida generali.

In quel particolare esercizio, secondo me ... Non importa.

Diciamo che gli occhi sono la caratteristica in cui si desidera contrassegnare la prospettiva. Probabilmente pensi di dover fare un occhio più piccolo dell'altro. Ma in un cartone animato la dimensione dell'occhio diverso può essere un'espressione "ronzio", una sorpresa o una caratteristica specifica di un personaggio, un pirata, uno scienziato pazzo.

Gioca con l'espressione, non preoccuparti della prospettiva. È necessario mantenere le asce degli occhi, sì per contrassegnare la rotazione, ma non una prospettiva rigorosa.

Hai bisogno di una prospettiva nella testa in cui devi esagerare le dimensioni, per esempio è un supervilliano che sta ricevendo un colpo dall'eroe e stai realizzando un drammatico primo piano; o hai una grande scultura di un dio antico.

Oltre a ciò, una normale inquadratura avrà più prospettiva nel corpo, non nella testa.

La risposta breve è "sì".

Sembra ovvio dalla tua domanda che conosci la differenza tra un cerchio in prospettiva e un'ellisse. Questa differenza è qualcosa su cui ho dovuto spendere circa un mese in Freshman Drawing, ma il punto è stato quello di imparare a tradurre ciò che ho visto in qualcosa il più fedele possibile.

Tuttavia, nel contesto della domanda, questa è una di quelle cose in cui non si può "supporre:" che dopotutto si stanno disegnando dei cartoni animati.

C'è un mantra nella musica che dice "la pratica non rende perfetti, la pratica perfetta rende perfetti". Questo dice che devi usare una prospettiva accurata.

Il corollario di questo è "la pratica imperfetta crea stile". Questo dice che puoi fare quello che vuoi.

Uno dei maestri, secondo me, dell'arte del fumetto è Bill Watterson. Parte del suo genio era la sua miscela di entrambe le scelte.