Come può un designer spiegare il proprio lavoro a persone non creative?

Un problema che incontro personalmente è come posso, in quanto designer, spiegare in modo efficace il mio lavoro a potenziali clienti o persone che non hanno un lato creativo. So come spiegare quale software o processo è stato utilizzato, ma qual è il modo in cui un designer può spiegare la mentalità a qualcuno che non ha idea? Ho pensato di implementare un elenco di elenchi puntati durante il progetto e di annotare le frasi chiave, in modo simile a come alcune persone escono con un logo. Esiste uno studio o una metrica che può essere usata per dire che x, y e z dovrebbero essere inclusi, come:

• Colore
• Fattore di forma
• pubblico target

La soluzione più vicina che ho trovato tramite Google è stata un articolo di Design Tuts intitolato " Preparare e parlare del tuo portfolio di design grafico "

Non è facile

L'arte di parlare del tuo lavoro non è una cosa naturale per i designer - so che all'inizio non l'ho trovato facile. Ma è una buona abilità imparare e imparare il prima possibile. Non aver paura di sbagliare e considera ogni incontro come un'opportunità per sviluppare questa abilità. Questo non solo renderà più facile parlare del tuo portfolio, ma ti migliorerà anche nel presentare concetti e progettare, sia ai tuoi colleghi che ai tuoi clienti.

La semplice regola qui è l'impegno. Il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di suscitare interesse nel tuo lavoro, non tenere un discorso o una lezione. Ricorda, mostrare il tuo portfolio alle persone riguarda anche loro, non solo te.

Quando vieni ad ogni progetto, parlane brevemente per presentarlo ma non parlare a lungo. Guarda come reagiscono, lascia che facciano domande o che guardino semplicemente. Se ti stanno guardando piuttosto che il lavoro, parla un po 'di più sul progetto: digli che cosa ti interessa. Cerca segni che è tempo di passare al prossimo progetto.

Per aiutarti ad abituarti a parlare del tuo lavoro, provalo su altre persone ogni volta che ne hai la possibilità. Se non sono progettisti, ti aiuterà ancora di più, poiché ti eserciterai a non usare il linguaggio dei designer per descrivere ogni progetto.

Quindi la mia domanda è: come può un designer creativo spiegare un progetto di portfolio a una persona non creativa?

Inizierò dicendo che ho abilità sociali negative con un condimento di Aspie su di loro. Quindi, tenendo conto di ciò, eccomi qui.

Sulla base del mio lavoro sul campo simile a Spock, ho imparato che i miei clienti non creativi (anch'io ho clienti creativi) tendono ad essere orientati alla risoluzione dei problemi . Tendono a concentrarsi sui problemi che hanno e sono molto interessati a come aiutarli a risolverli. Sono anche affascinati dalle metriche. In particolare: tempo, numero di clienti e denaro .

Ho anche appreso che hanno l'idea semplificata che hanno bisogno della mia assistenza perché renderò i loro prodotti, affari o software "belli". Hanno il pregiudizio che sono ossessionato dalla bellezza solo per il gusto di farlo e che sono incapace di ragionare in modo oggettivo.

Quindi, invece di arrabbiarmi con lo stereotipo (ho provato che per un po 'non ha funzionato) provo a presentarmi come il loro "alleato creativo". Dato che hanno già supposto che io crei "cose ​​carine", lo uso a mio vantaggio. Ammirare il "look di esso" è quasi scontato, quindi cerco di educarli, con un sorriso, proprio come un commento, su come le mie "belle creazioni" fossero anche ottimi strumenti di business per i miei precedenti clienti.

Quando spiego loro i miei progetti, cerco di concentrarmi su quale problema stavo cercando di risolvere e se l'ho risolto. Certo sembra favoloso, ma provo a spiegare come le decisioni di progettazione che ho preso mi hanno aiutato a migliorare un business specifico per raggiungere un obiettivo specifico . Parlo ancora delle decisioni di progettazione ma cerco di enfatizzare il loro lato obiettivo e funzionale .

Se non riuscissi a raggiungere un obiettivo specifico, lo spiego anche io. Mi fa sembrare obiettivo e distrugge l'altro stereotipo che di solito hanno in mente, che sono una diva. Li fa anche capire che sono stato in giro per il blocco diverse volte, quindi non temono di assumere un principiante.

Esempi:

Quando presento il design del packaging, ad esempio, potrei spiegare:

• In che modo il design ha migliorato il riconoscimento del prodotto grazie all'uso distintivo dell'illustrazione
• Come le mie scelte di colori Pantone rispetto a CMYK, anche quando sono leggermente più costose, garantiranno un'immagine stabile per il marchio
• Come la dimensione della copia è facile da vedere, quindi il cliente non deve sforzarsi di leggerlo riducendo il rifiuto del prodotto
• Come i colori lo faranno risaltare dalle scatole dei concorrenti seduti sullo stesso scaffale
• In che modo l'impronta ridotta della scatola consentirà loro di vantarsi dell'ecocompatibilità e di spremersi facilmente nelle nicchie dei rivenditori stretti; come sono riuscito a renderlo "attraente e diverso", ma ancora seguire tutti gli standard del settore anche con un occhiolino.

Cerco di tenere a mente, tuttavia, che stanno parlando con me perché hanno deciso di aver bisogno di una persona creativa, quindi anche quando provo a sembrare il più possibile orientato agli obiettivi e agli obiettivi, provo a sfoggiare, in modo amichevole, il mio lato creativo che di solito traduco per loro come "propenso alla bellezza, attento ai dettagli e attento al mercato".

È una performance, come qualsiasi altra transazione commerciale, che cerco di personalizzare per ogni cliente. Come in tutti gli altri casi, cerco di essere loro alleato, di essere dalla loro parte, di annuire ai loro dolori, di affliggere i loro dolori e di mostrare loro come potrei avere esperienza (ed esperienza) che potrebbe aiutarli con i loro problemi.

Per me, è sempre il motivo .

Mi sono imbattuto in molte situazioni in cui inizialmente un cliente è a disagio per il mio lavoro. Non perché a loro non piaccia, ma perché non pensano che si adatti a "ciò che hanno visto". Quando i clienti sono abituati a vedere la stessa cosa più e più volte da se stessi e da qualsiasi concorrente, può essere una sfida riuscire a spezzare la loro mentalità e guardare le cose da una prospettiva diversa.

Quello che ho imparato a fare è guidare visivamente un cliente attraverso qualsiasi pezzo e vocalizzare le mie scelte in modi chiari e specifici.

Quindi, in breve, devi essere in grado di spiegare le tue scelte di progettazione in un modo che il cliente capisce, usando le parole che il cliente "si aggancerà" come "sì, lo vogliamo". Sono vendite. E devi spesso vendere i tuoi progetti in modo che il cliente possa vederli come vantaggiosi. E devi essere pronto a farlo vendendo in qualsiasi momento durante una conversazione con il cliente. Risposte come "È arancione perché mi piace come appare" non andrà mai bene.

Alcune idee generali ....

• Ho creato questo blu perché il blu promuove emozioni di sicurezza, protezione e disponibilità: pensate a ospedali, polizia e banche
• Ho scelto questo carattere tipografico perché i serif spesso si prestano a una percezione di cordialità, eleganza o prodotti di fascia alta in cui sans-serif si prestano a una percezione di avvisi informativi o ufficiali.
• La dimensione di questo tipo è migliore perché il pubblico che vede il brano è più vecchio. Fornire un tipo più grande potrebbe sembrare fuori posto, tuttavia se il pezzo è più facile da leggere per il pubblico di riferimento non farà altro che aumentare la fidelizzazione.
• Ho sostituito questa foto modello con un modello più giovane. Gli studi mostrano che le persone si considerano generalmente più giovani di circa 15-20 anni di di quanto non siano in realtà. Quindi, poiché stiamo girando per una fascia d'età media di XI ho usato un modello che sembrava più vicino ai 15 anni più giovane di così. (non funziona se il "giovane di 15 anni" viola le fasce di età di adolescenti o bambini).
• Questa immagine è specificamente rivolta a sinistra. Questo controlla il modo in cui l'occhio si sposta attraverso la pagina. Quando leggi, leggi dall'alto verso il basso da sinistra a destra. Avere questa immagine rivolta a sinistra incoraggia l'utente a seguirla di nuovo nella parte in alto a sinistra della pagina dopo aver toccato l'angolo in basso a destra.
• Ho messo qui le informazioni di contatto e il logo perché è l'ultima cosa che vedrai sulla pagina e sarà in una posizione migliore per aiutare il lettore a ricordare la società, se non le informazioni di contatto stesse.
• Ho rimosso l'animazione per questo perché non conteneva alcuna informazione assolutamente necessaria ed era una distrazione visiva sulla pagina. Inconsciamente ha attirato la sua attenzione e ha reso la lettura del testo meno imperativa.
• Ho posizionato la navigazione nella parte superiore della pagina perché i menu a discesa sono necessari per condensare la ricchezza di pagine presenti in un albero massimo di due clic. Ciò consente all'utente di accedere ovunque al sito con solo uno o due clic. La navigazione della barra laterale sarebbe così lunga da estendersi oltre l'altezza dello schermo di un utente che richiede lo scorrimento per visualizzare tutta la navigazione.

Questo genere di cose. In genere sono molto specifici per un progetto, quindi è difficile dare ampie risposte ampie oltre a imparare a spiegare il lavoro che stai facendo. .

Non è necessario lanciarsi automaticamente in questa presentazione di vendita. In effetti, suggerirei di non farlo entrare affatto ma piuttosto di rispondere a qualsiasi domanda o vacillare con risposte mirate come ho postato sopra. Non limitarti a sputare le decisioni che hai preso. Lascia che il cliente assorba il pezzo e reagisca. Dalla loro reazione puoi spiegare le aree per le quali potrebbero sentirsi a disagio.

Nella mia esperienza, ho assolutamente bisogno di avere spiegazioni caricate e pronte ed essere consapevole delle decisioni che ho preso durante la progettazione. O almeno essere in grado di spiegare al volo quando si ha a che fare con il cliente.

Aneddotico: una volta ho lavorato in un luogo in cui i venditori erano gli intermediari per trasmettere idee di progettazione da e verso i clienti. Non ho avuto alcun contatto diretto con il cliente. Questo è stato impegnativo. Tuttavia, se i venditori erano bravi, mi ascoltavano spesso su come parlare ai miei clienti dei miei progetti. Spesso ciò porta a decisioni più rapide da parte dei clienti e a una minore spinta creativa con i clienti.

Ricordo in particolare un'istanza in cui un venditore ha visto il mio progetto e prima di mostrarlo al cliente ha commentato: "Non gli piacerà. Non è come le cose che fanno i loro concorrenti e non è proprio quello che si aspettano". Gli chiesi "perché" e mi spiegò 4 o 5 cose su cui pensava che avrebbero reagito.

Mi sono seduto per 5 minuti con lui mentre lo guidava attraverso il design, spiegando le mie scelte di design e perché penso che il mio trattamento di quei 4 o 5 articoli fosse migliore. Ha accettato con riluttanza di mostrarlo al cliente.

Quando è tornato dalla riunione del cliente, le sue prime parole per me sono state: "Non ti metterò mai più in discussione. Avevo ragione che inizialmente non erano affezionati al design. Tuttavia, una volta che ho spiegato loro le cose nel modo in cui hai spiegato per me, erano al 100% indietro rispetto al design ed erano così felici che il pensiero e la cura effettivi nel progetto ". (Sto parafrasando.)

Prima di dare una risposta diretta, penso che sia utile dare una definizione generale di ciò che noi, come designer, facciamo. Vale a dire che progettiamo , definito dal dizionario di Oxford come

Lo scopo, la pianificazione o l'intenzione che esiste o si pensa che esista dietro un'azione, un fatto o un oggetto materiale.

In altre parole, il design è intenzionale . Abbiamo un pensiero o un desiderio che vogliamo che gli spettatori capiscano o abbiano, e vogliamo creare qualcosa per trasmetterlo. Questo pensiero o desiderio potrebbe essere qualsiasi cosa, ma è la ragione per cui stiamo creando qualcosa in primo luogo. Ad esempio, potrebbe essere il desiderio di un prodotto che stiamo vendendo, trasmettendo informazioni o aiutando la comprensione in qualche modo, ma ci sono innumerevoli ragioni.

Con questo in mente, la cosa più importante che puoi comunicare è lo scopo del design e la spiegazione di come il tuo design lo realizzi . Questo dovrebbe essere l'obiettivo finale, tutto dovrebbe essere fatto per raggiungere questo scopo. Proprio come vuoi che gli spettatori del design ottengano il tuo pensiero o desiderio originale, vuoi trasmettere la stessa cosa ai tuoi clienti - solo in modo più esplicito e dettagliato. Questo significa anche che devi sapere di cosa si tratta e progettare tutto con questo obiettivo in mente.

Pertanto, per gli aspetti importanti del tuo progetto, dovresti essere in grado di spiegare il tuo ragionamento in un breve paragrafo o due. Meno aspetti devi parlare e meno problemi / domande il cliente ha meglio (in generale), ma dovresti anche essere pronto a dare almeno una frase o due sul ragionamento per decisioni di progettazione minori nel caso in cui vengono in discussione.

Se il cliente ha bisogno di più convincenti, gli esempi sono un ottimo modo per aiutare il tuo ragionamento. Molte persone hanno difficoltà a concettualizzare le cose che dici loro quando si tratta di un argomento non familiare, ma se mostri loro un esempio buono e cattivo e fai loro dire che è meglio e i loro pensieri sul perché, li aiuta a capire meglio e puoi dare ulteriori dettagli necessari dopo. Ovviamente non hai sempre il tempo o la capacità di farlo, ma sicuramente aiuta quando possibile.

In sintesi, sapere qual è lo scopo, progettare con quello scopo e spiegare in che modo il progetto raggiunge tale scopo.

La sfida di fondo alla tua domanda è quella della comunicazione tra livelli . 'Abbassa la lingua' del tuo lavoro, ma non suona condiscendente o pedante allo stesso tempo.

Piuttosto che le risposte esistenti e buone, mi piacerebbe dare alcune regole generali quando si parla di design con "outsider". Ho scoperto che alcuni di questi aiutano a rendere le mie incoerenze un po 'accessibili al cliente laico casuale.

• Inizia sempre definendo lo scopo e l'intenzione del progetto. Anche se è durante una presentazione per il cliente per cui hai realizzato il progetto: aiuta a ricordare alle persone lo scopo e ciò che hanno detto che volevano l'ultima volta che ti sei incontrato.

• Evita il gergo. Non parlare di crenatura, ma fare menzione 'lo spazio tra le lettere'.

• Non attirare l'attenzione sulle minuzie quando non sono cruciali per il design, specialmente se il laico medio non avrebbe notato la differenza comunque. Ricorda che hai estratto una parte del logo da utilizzare come elenco puntato, non sottolineare il fatto che hai scelto Merriweather sulla Georgia.

• Parlando di caratteri tipografici: non farlo. (rilevante D: Come ti presenti opzioni di carattere tipografico da tua squadra durante un rebranding ) fare le vostre scelte di carattere e fare menzione che si è scelto un serif per questo, e un sans-serif per questo. Non andare oltre, molte persone dovranno essere spiegate qual è la differenza tra sans e serif.

• Sottolinea che ci sono alcune regole nel design che hai scelto di seguire. Soprattutto per le persone che non capiscono davvero la cratività perché "è solo una questione di gusti", attirando l'attenzione sul fatto che ci sono alcune regole rigide a cui puoi aderire ti aiuteranno.

Ecco il mio punto di vista come outsider, ovvero non sono un designer come lo percepisci, ma piuttosto un progettista meccanico che progetta macchine. Anche se in passato ho svolto attività di progettazione grafica.

La maggior parte delle persone infatti non riesce a capire il processo. Ciò non sorprende, non molte persone capiscono la progettazione meccanica, idraulica, ikebana o altro. Il fatto è che questa non è una cosa speciale che viene da persone creative contro non creative. Il problema è che la progettazione grafica è molto comune e molto visibile, quindi tutte le persone sembrano avere un'opinione, come assaggiare il cibo.

Non cercare di forzare la tua visione del mondo sugli altri, se sono disinteressati lascialo a quello. Invece di dettagliare i minimi dettagli del tuo processo, spiega che ci sono tutti i tipi di dettagli sorprendenti che devono essere considerati alla base di queste cose. Conoscere queste cose aiuta a evitare fallimenti, essere carini non aiuta molto se non si riesce a ottenere risultati. Se la loro curiosità dopo questo ha scatenato aggiungere alcune informazioni aggiuntive di alto livello. Raccontare il ragionamento dietro le cose va bene.

Certo, a tutti noi piace parlare di ciò che amiamo, ma non aspettatevi che tutti capiscano. Sono abbastanza sicuro che molti di voi penserebbero che sono strano se ti spiegassi come progettare una cerniera nascosta. La reazione degli altri potrebbe essere la stessa per la scelta del colore.

Quindi quanto hanno davvero bisogno di sapere?

La situazione cambia leggermente se devi vendere il tuo design. Quindi devi spiegare perché qualcosa è benefico. Ma questo è un problema associato a qualsiasi vendita e inoltre come designer sei probabilmente molto meglio nel rispondere a questa domanda di me. Ma un concetto centrale per ricordare a te stesso e al cliente è che il design è pensato per il pubblico di destinazione. Non tu, e forse neanche direttamente al cliente.

Nella mia esperienza, l'approccio migliore da avere quando si spiega il proprio lavoro ai clienti (o altri tipi non creativi) è quello di concentrarsi su ciò che il lavoro del prodotto è su cui si sta lavorando piuttosto che concentrarsi sul lavoro che si sta facendo . Se sei concentrato su ciò che il prodotto dovrebbe fare, puoi spiegare come le tue decisioni grafiche aiutano il prodotto a fare il suo lavoro. La persona potrebbe ancora non capire il lato grafico di ciò che stai spiegando, ma probabilmente afferrerà il modo in cui dovrebbe aiutare il prodotto.

Ecco un esempio di qualcosa che potresti comunicare a un cliente:

Se stai spiegando un annuncio che hai progettato, potresti dire al cliente come hai usato il colore, il contrasto e le dimensioni per creare enfasi e aumentare il grado di gerarchia visiva del testo del numero di telefono e la chiamata a "chiama ora" -action text perché capisci che il lavoro principale dell'annuncio è convincere il pubblico a chiamare il numero.

Questa spiegazione sopra spiegherà al cliente:

1. Quale decisione grafica hai preso,
2. A quale effetto, e
3. Quale lavoro ha aiutato a fare il prodotto.

Puoi ottenere più specifici da lì, ma questo potrebbe essere sufficiente per il cliente per capire cosa hai fatto e, soprattutto, perché.

Naturalmente, questo approccio funziona solo se disponi di buone informazioni per prendere decisioni giuste, quindi assicurati di ricercare o chiedere al cliente tutto ciò di cui hai bisogno in merito allo scopo del prodotto e al pubblico previsto prima di iniziare. Quindi comunica la connessione tra ciò che stai facendo e come aiuta il lavoro del prodotto. I clienti potrebbero non essere d'accordo con le tue decisioni, ma questo è un argomento diverso.

Spero che aiuti.

Potrebbero esserci persone non artistiche , ma ho incontrato raramente persone non creative . È solo che la loro creatività emerge in diverse aree oltre al design e all'arte.

Lo trovo più efficace quando vendo i miei concetti a persone che non sono designer per avvicinarsi alle cose dal punto di vista dei risultati:

• qual è lo scopo di questo lavoro in primo luogo (una brochure di marketing, un logo)? Perché stiamo facendo questo lavoro?

• Se si tratta di un pezzo di marketing, è abbastanza ovvio: fa parte di una strategia globale per vendere un prodotto o servizio a un mercato di riferimento. Puoi spiegare come questo mercato di destinazione riceverà questo materiale e come contribuirà a chiudere le vendite. Il cliente non ha bisogno di conoscere i dettagli di come è nato questo o quello, solo che funzionerà per lo scopo per cui è stato progettato.

• puoi essere tecnico con i layout e le decisioni di progettazione se vengono messi in discussione ( questo colore e questa forma vengono utilizzati per attirare l'attenzione su questa immagine / testo o psicologicamente, l'arancione è un colore di eccitazione o se ho usato al vivo su questa area del taglio , i costi di stampa aumenteranno del 50% perché ci saranno più pezzi rifiutati )

• con i loghi, è più delicato e cerco di ottenere queste informazioni dal cliente in anticipo: che tipo di azienda / prodotto è questo? Quali sono i valori / visione? Come vuoi che le persone si sentano quando vedono questo? e posso giustificare le decisioni di progettazione in base alle loro risposte e alla mia interpretazione delle loro risposte.

Fai notare, sii visivamente obiettivo e supporta il tuo lavoro con teorie comprovate.

Quando dici persone "non creative", ricordo immediatamente Anziani e dirigenti. Quindi pensaci. Queste persone hanno milioni di cose nella loro testa giorno per giorno, quindi il modo migliore per parlare con loro di ciò che fai è essere molto obiettivo. Davvero...

• Enumera e pensa molto bene a ciò che dirai di fronte a loro.
• Sintetizza il più possibile.
• Mostra alcuni elementi grafici per ogni punto che desideri evidenziare.
• Se vieni interrogato sulle tue decisioni, difenditi con teorie comprovate; i numeri sono i loro preferiti! (come rapporto aureo, griglie, teoria dei colori)
• E infine, NON MAI perdere tempo.

Quando incontro per la prima volta un potenziale cliente, la prima cosa che faccio è ascoltare la loro storia e conoscere la loro esperienza. Questo mi aiuta a scegliere il giusto livello di conversazione da utilizzare.

Ho scoperto che la maggior parte delle persone è sopraffatta dal fatto che Internet è diventato un settore che impiega milioni di persone, svolgendo compiti che non esistevano 30 anni fa. Mi sentirei allo stesso modo se mi stessi preparando per andare su un altro pianeta. Per questo motivo, è molto utile mettere in relazione ciò che faccio come web designer con attività che conoscono. Per esempio; l'ingegneria è molto simile allo sviluppo web, la SEO ha molto in comune con la contabilità, l'arte grafica è simile all'interior design e lo sviluppo dei contenuti crea i capitoli del loro libro.

Comprendere che molti dei termini che utilizziamo fanno anche parte del vocabolario generale è anche importante per evitare confusione: quando dici "programma" o "programmazione" a un laico, possono riferirsi mentalmente al loro programma televisivo preferito!

Traduci il gergo del settore in parole e frasi che possano comprendere. La maggior parte delle persone può riferirsi a uno script come un insieme di istruzioni, un certificato SSL come lucchetto sulla porta di casa e un motore di ricerca è un catalogo di tessere della biblioteca sugli steroidi.

Questi sono solo alcuni esempi di come pensare a ciò che fai e disegnare relazioni con altri settori. L'idea è quella di creare un'immagine mentale nella mente della persona e ottenere un migliore apprezzamento delle tue abilità. L'uso di http://www.thesaurus.com per trovare sinonimi di parole e frasi tecniche può essere molto efficace.

Soprattutto, attenersi ai punti "necessità di conoscere" la questione nel rispondere alle loro domande e assicurarsi di poter collegare tutto ciò che si dice per ottenere i risultati che vogliono sperimentare creando un sito Web.

Se il motivo per cui vuoi essere in grado di spiegare il tuo lavoro è che puoi vincerli come cliente, l'obiettivo qui è persuadere. Il modo migliore per persuadere è parlare al cuore del perché ti stanno assumendo.

Ogni cliente che viene da te non viene da te solo perché desidera la progettazione grafica ma perché richiede il risultato di ciò che la progettazione grafica porta loro. Di solito questo sta aiutando le loro attività a guadagnare di più attirando più clienti. Quando spieghi perché la grafica aiuta le persone ad attrarre più clienti, stai improvvisamente spiegando il tuo lavoro nella loro lingua. Tutto quello che devi sapere è quale obiettivo vogliono raggiungere e spiegare come i tuoi progetti li aiuteranno a raggiungere questo obiettivo.

I clienti non sono interessati a come realizzi i tuoi progetti, tutto ciò che importa è se puoi ottenere loro il risultato che cercano. Ecco perché spiegare design e creatività e mostrare il tuo portfolio non ti distingue dai concorrenti. Sfortunatamente, è perché è improbabile che il cliente capisca cosa significhi tutto ciò per loro, portando alla maggior parte dei designer scelti per sentimento.

Puoi iniziare dicendo cose come: "L'aspetto professionale aiuterà la tua attività a far pagare prezzi professionali", "È più probabile che una società ben progettata venga scelta rispetto alla concorrenza" e se puoi integrarla ed elaborarla con esempi concreti su efficacia dei tuoi progetti e come aiuti i tuoi clienti a raggiungere questi obiettivi sarà ancora più potente.