In quali casi devo prestare attenzione alla combinazione di colori del mio design quando lo presento? Quando lo faccio, qual è un buon modo per farlo?

Anche se ho piccoli problemi nella creazione di una tavolozza di colori per i miei progetti, trovo molto difficile presentarli ai miei clienti. Quando lo faccio, ottengo principalmente sguardi vuoti o domande di microgestione (e suggerimenti ben intenzionati e mal supportati) nati da incomprensioni nella gerarchia dei colori della tavolozza.

La tavolozza dei colori è una parte significativa del processo di progettazione, ma la sua vlaue è spesso persa sul laico medio, come la maggior parte dei miei clienti. In quanto tale, sento il bisogno di presentarlo in quanto è una grande parte del lavoro che faccio. Sia per giustificare da solo il tempo che ci dedico, sia per i miei clienti la quantità di denaro che sto chiedendo per il progetto.

Quindi, ecco la prima parte della mia domanda: in quali casi è una buona idea prestare attenzione in modo esplicito alla tavolozza dei colori quando si presenta il mio disegno, e quando dovrei semplicemente passarci sopra?

Nota che prendo "design" come un termine piuttosto ampio qui. Se la tua risposta è diversa, ad esempio, per un logo, un web design o un volantino, ti preghiamo di elaborare.

Quando decido di approfondirlo, qual è un buon modo di presentare la combinazione di colori ? Ho provato diversi modi, molti dei quali sono stati incontrati con incomprensione o nessuna reazione.

Ho provato ad aggiungere una barra di campioni accanto al design, il che ha confuso i miei clienti:

Ho anche provato a spendere un'intera diapositiva con uno schema in qualche modo proporzionale. Ciò si è verificato principalmente con una tiepida mancata risposta, o con preoccupazioni per i colori non principali fortemente contrastanti (che includo per i dettagli, ad esempio gli stati al passaggio del mouse):

Giudicherei dalla compagnia e dalla sua esistenza. Se la società è un marchio ben consolidato, come Coke Cola, Pepsi, Red Bull, ci si aspetterebbe che il tuo schema di colori del marchio si aspettasse dal tuo design e giudicato con un pettine a denti fini. Inoltre, a seconda dell'azienda che potrebbero avere una campagna con cui stanno cercando di attenersi, ciò dovrebbe essere definito nel breve se nel progetto sono previsti colori e tipografia.

Se la società è una nuova istituzione, sarebbe tua responsabilità vendere loro la tua tavolozza di colori con i tuoi progetti. Alcune nuove aziende di solito possono fornire una gamma di ciò che stanno cercando nel brief. Se la società non è sicura, assicurati di non scegliere troppo il colore se trova l'intero processo travolgente. Inoltre, le nuove aziende in genere hanno una maggiore tolleranza alle aspettative di colore quando progettano per una nuova attività in via di sviluppo.

Suggerirei eventualmente di modificare il metodo di consegna se non stai implementando un riquadro di stile :

(Esempio di tessera stile illustra la bellezza della tipografia e del colore)

La bellezza di una piastrella di stile è che puoi mostrare ciò che intendi utilizzare per quanto riguarda la tipografia e la tua tavolozza di colori quando entrambi avranno un ruolo vitale nel tuo design.

In passato ho anche incontrato sguardi di stupore o incomprensione, e per combatterlo ora includo una guida di stile che elabora l'uso di standard di colore esistenti o nuovi insieme ai tipi di carattere, ecc. Ecc. I spiegare che un ottimo modo per mantenere i clienti è mantenere il marchio coerente su tutti i media, quindi la necessità di standard.

Normalmente lo presento in un piccolo formato di opuscolo che include campioni di colore, caratteri tipografici, opzioni di composizione e qualcosa di simile al bellissimo esempio di Matt sopra (riquadro di stile FOXYRAE) nella guida di stile, in diversi esempi di media come sito Web, pezzi di stampa e esplosioni di e-mail o qualunque cosa il progetto richieda.

Uso anche esempi di aziende più grandi e marchi distintivi come le linee di prodotti P&G, Pepsi, un grande magazzino come Macy's o qualsiasi cosa possa essere simile al loro marchio, il che può chiaramente illustrare l'importanza di una combinazione di colori, design e marchio chiari e coerenti. Il colore dovrebbe essere parte integrante del design e questo può essere enfatizzato nella presentazione iniziale, quindi illustrato in tutto.

Sembra che tu abbia già provato a presentare il colore in diversi modi. Attraverso la mia esperienza in questa stessa area (e il conseguente fallimento della comprensione da parte dei clienti), ho scoperto che non importa quanto sia grande o piccolo il progetto, presentando il colore sia in un libretto di standard iniziali e poi riferendoci brevemente durante la dimostrazione di i pezzi disegnati hanno funzionato meglio per me.

Se non si tratta di una combinazione di colori per il branding, non credo che il cliente debba sapere quali colori stai utilizzando.

ma puoi presentare i colori che usi in modo applicabile, non solo un blocco di colori fittizi accanto a desig.

cosa intendo Se ad esempio stai usando un giallo, dovresti presentare il giallo in modo applicabile, il giallo nel banner di sfondo, il giallo in tipografia, anche il giallo in stazionario che possono usare e così uno.

qualche esempio per mostrarti cosa intendo

Credo che i clienti non si preoccupino del colore a meno che non abbiano già qualche pregiudizio nei confronti di un determinato colore o gamma di colori.

Per questo motivo, mostrare una colorazione troppo presto non genera alcun interesse. Non mi riferisco mai a sblocchi di colore fino a quando non ho mostrato i modelli. Guido i clienti attraverso un pezzo e indico specificamente perché questo colore funziona bene qui usando i termini a cui sono interessati -

"Uno sfondo giallo vibrante viene utilizzato per il banner perché il giallo è spesso percepito come un colore giovane, energico, che aiuta a promuovere l'azienda come un luogo vivace, divertente."

o

"L'arancione viene utilizzato qui per il testo perché trasmette molti degli stessi aspetti del giallo - vibrante, amichevole, socievole - pur essendo un po 'più sottile del giallo brillante e allo stesso tempo fornisce contrasto con il giallo."

o

Poiché il nostro obiettivo è di contribuire a promuovere un senso di sicurezza, protezione e protezione per i clienti, un blu di fascia media viene utilizzato altrove. Il blu è spesso un colore utilizzato per ospedali, banche e servizi di emergenza. Questo aiuta i clienti a ritenere che l'azienda faccia parte di un team dedicato ad assisterli quando sono nel bisogno.

Questo è ciò a cui si attaccano. Non possono fare clic con la parte "gialla", "arancione" o "blu", ma il resto attira l'interesse.

Quindi, dopo aver guidato i clienti attraverso il design reale, è possibile mostrare un breakout di colore. E guidali di nuovo attraverso la fuga ...

• un giallo vibrante.
• un'arancia brillante
• un blu di gamma media

Quindi, con questi colori, nel complesso stiamo comunicando visivamente che siamo xxx, xxx, xxx, xxx e xxxx,

Questo genere di cose. Alla fine potrebbero ancora non interessarsi davvero del breakout del colore, ma questo almeno li tiene interessati e trasmette le informazioni prima che tendano a "sintonizzarsi". E se ci sono obiezioni di colore, le sentirai prima e, se possibile, puoi semplicemente ignorare il breakout fino a quando i colori non saranno concordati.

Proprio quello che funziona per me.

Mostrare la tavolozza dei colori per un disegno ai clienti dipende da cosa stai progettando e dal contesto che lo circonda. Se il tuo design è il trampolino di lancio per altre garanzie (come un sito Web, un negozio o un arredamento per ufficio o parte del marchio), sarà importante per i clienti. Quindi lo presenti come parte della guida dello stile di branding, perché quel contesto è comprensibile per i clienti.

Altrimenti, sono informazioni utili a te, al tuo team di progettazione e alle stampanti.