Faccio spesso fatica a scegliere le giuste combinazioni di colori. Sono abbastanza self-ware da rendermi conto che mi trovo più a mio agio con, e spesso mi accontento, di colori che potrebbero essere visti come più corporativi o retrò: blu, bordeaux, marroni, grigi, ecc.

Sono a conoscenza di cose come Adobe Kuler e Colorschemer .
Non sto cercando altri strumenti simili. Posso creare tavolozze senza problemi. Tuttavia.....

Questi non sembrano davvero risolvere il mio problema. Posso ottenere una tavolozza da questi strumenti, ma le applicazioni dei colori spesso falliscono per me.

Ho molta pratica usando i miei colori "retrò da corporativo" e ho imparato cosa funziona bene come sfondo, cosa funziona bene come testo, ecc. Ma quando mi sposto su una tavolozza più luminosa o più vibrante tendo a perdere di vista applicazione del colore e infine iniziare a desaturare e finire per riportare le cose nella mia zona di comfort.

Come posso ampliare la mia gamma di colori "confortevoli"?

Quali sono alcune delle migliori pratiche per ampliare il mio senso del colore nel design?

Nota, lavoro principalmente nella stampa, quindi il "testing" non è molto un'opzione oltre al test sullo schermo. Lavoro raramente su progetti che mi consentono il lusso di usare una tavolozza oggi e provarne un'altra la settimana prossima. Di solito devo accontentarmi di uno e usarlo per quel progetto fino a quando il progetto non è più necessario. Ciò significa che una cattiva scelta del colore può davvero essere dannosa per un pezzo e la sua durata.

Chiarimento : non sto cercando metodi per costruire palette di colori . Come detto, posso farlo. È l'implementazione di una tavolozza di cui sto chiedendo. Ad esempio, crei una tavolozza di 7 colori.

• Come determini quali colori funzionano bene per quali oggetti? (ad es. "il rosso brillante su un giallo canarino è troppo luminoso per una buona leggibilità", ecc.)
• A che livello il contrasto cromatico diventa un problema?
• È preferibile utilizzare le discordie di colore (colori complementari)?
• Quando un colore è troppo vibrante per essere usato per il testo?
• Cosa rende "pop" un pezzo tramite il colore?
• Quali tipi di combinazioni di colori trasmettono "vivacità", "sicurezza", "rispetto", "giovane", "vibrante"?

È questo tipo di input che speravo, non il "ecco come scegliere una tavolozza". Sembra che io abbia fatto un pessimo lavoro di spiegare il mio intento in precedenza.

Questo potrebbe non rispondere completamente alla tua domanda, ma come parte del mio flusso di lavoro, utilizzo questa tecnica a volte.

Quando provo a scegliere una tavolozza di colori (all'inizio del processo creativo), provo a ricordare dalla mia memoria un'immagine o un dipinto che si adatta allo "stato d'animo" o al "contenuto" del progetto. Poi prendo quell'immagine e, usando Photoshop, applico un filtro Pixelate-> Cristallizza con una dimensione della cella piuttosto grande. Ciò semplifica i colori dell'immagine in grandi campioni piatti di colore.

Ad esempio, ho in programma di creare un poster auto-originato per un artista di cabaret. Tende a cantare musica vintage, ma in qualche modo la fa sembrare fresca, la sua esibizione è piuttosto osé, divertente, umana e interattiva. Per qualche ragione che ricorda questo schizzo di Toulouse Lautrec, che, ogni volta che vedo, mi comunica quei valori o umore.

Uso il filtro sull'immagine e finisco con questo.

Quindi uso le grandi celle di colori piatti per creare una combinazione di colori. Finisco con scelte che non sarebbero mai uscite dal mio cervello, come il celeste e il marrone medio insieme. Dopo aver creato la combinazione di colori mi attengo ad essa come se non ci fossero più colori nell'universo. Le uniche scelte possibili che mi do sono lo scambio o l'aggiunta di un colore da / allo schema con uno dei colori delle celle.

È solo un aiuto che mi aiuta a pensare al colore, a visualizzarlo e a misurare le loro interazioni e il loro contributo a un'immagine specifica. Mi aiuta anche a liberarmi dalle mie formule ben collaudate.

Alcuni potrebbero obiettare che è abbastanza simile all'utilizzo di Adobe Kuler, ma trovo questo approccio più pratico e personale. Posso scegliere i colori, non un'app. Trovo in qualche modo inquietante lasciare che uno strumento prenda decisioni creative per me. Un giorno gli androidi governeranno la Terra e faranno tutto da soli, ma fino ad allora preferisco aggiungere i miei due centesimi di "me" al processo creativo.

In realtà sembra una domanda più sulla creatività e sull'uscita da una zona di comfort che sulla tecnica, ma risponderò al lato tecnico.

Come determini quali colori funzionano bene per quali oggetti? (ad es. "il rosso brillante su un giallo canarino è troppo luminoso per una buona leggibilità", ecc.)

Questa domanda è un po 'generica, ma per rispondere al tuo esempio: il testo è generalmente più leggibile quando contrasta con lo sfondo in luminanza , ma non tanto in tonalità . Ad esempio, se hai rimosso tutte le informazioni sul colore dal testo e dallo sfondo e le hai lasciate in bianco e nero, più contrastano, più il testo sarà leggibile.

D'altra parte se le tonalità di colore sono molto contrastate (complementari) come il rosso e il verde, specialmente se sono vicine alla stessa luminanza, possono "vibrare" e far sentire gli occhi come se volessero uscire dalla tua testa. Le persone non vorranno nemmeno guardare il tuo testo e tanto meno leggerlo.

A che livello il contrasto cromatico diventa un problema?

Vedi la mia ultima risposta ..

In generale, nella mia esperienza:

• Elevato contrasto di luminanza con basso contrasto di tonalità = facile da leggere
• Basso contrasto di luminanza con elevato contrasto di tonalità (colori complementari) = "vibrazione"; gli occhi che spuntano dalla testa si sentono

Usa il tuo giudizio su quando diventa un problema durante la progettazione. Sarà diverso in ogni progetto.

È preferibile utilizzare le discordie di colore (colori complementari)?

Vedi sopra

Quando un colore è troppo vibrante per essere usato per il testo?

Vedi sopra

Cosa rende "pop" un pezzo tramite il colore?

La prima regola che seguo è quella di utilizzare un elevato contrasto di luminanza. Il nero si apre su bianco più del grigio su bianco.

Le altre regole che seguo sono di usare colori caldi, luminosi, puri e saturi. Ho fatto molte copertine di riviste in cui la linea di copertina principale aveva bisogno di "pop" accanto a tutti gli altri elementi occupati e uno dei miei modi principali per raggiungere questo obiettivo (oltre a rendere la linea più grande) era rendere il colora il testo colorato più luminoso più caldo sulla pagina. Ho usato molto rosso brillante, arancione, giallo dorato e persino giallo brillante, ma ho anche usato il ciano. Solitamente sceglierei quale di queste tonalità in base a ciò che è andato con i colori nella foto utilizzata.

Ma c'è un'altra regola aggiuntiva che utilizzo nei progetti di stampa. Anche se è un colore più freddo, userei spesso il ciano per un colore 'poping' perché il ciano è creato con un singolo inchiostro (piuttosto che un mix di inchiostri CMYK), quindi sembra più vibrante di altri colori dello stesso livello di saturazione. Ciano, magenta e giallo quando completamente saturi tendono ad essere più luminosi rispetto agli inchiostri misti della stessa saturazione. I colori Pantone funzionano molto bene anche per questo motivo nella stampa. Ogni colore Pantone è un inchiostro anziché un mix di 4 inchiostri CMYK come i colori CMYK. Adoro usare i colori Pantone per il loro impatto.

Quali tipi di combinazioni di colori trasmettono "vivacità", "sicurezza", "rispetto", "giovane", "vibrante"?

Non so se riesco a pensare a un modo di rispondere senza che sia un'opinione, quindi lascerò questo a te. Probabilmente è meglio rispondere da soli comunque.

Spero che sia di aiuto.

Quando scelgo una tavolozza di colori restringo la mia selezione a un massimo di 3-5 colori, ma esplodo su quei colori. Ad esempio, di solito eseguo uno script in Illustrator che mi permetterà di posizionare ogni colore nella sua tavolozza principale e una variazione del colore basata su luci e ombre che ho usato durante l'anno aiuta a produrre un output HEX e RGB in CSS . Questa gamma di colori aggiuntivi mi consente una gamma più ampia di decisioni o restringimenti di una tavolozza di colori. Quindi per questa istanza potresti comunque usare i tuoi stessi colori ma sono diverse varianti del tuo preferito ma produrrebbero un set di colori totalmente diverso.

Esempio dal tuo giallo:

Uso questo approccio per diversi motivi:

1. Aiuta con gradienti
2. Rimane all'interno di una tavolozza di colori dei clienti
3. Mantiene il tema del colore ma offre comunque una varietà di colori

C'è un'arte

Nella percezione visiva un colore non è quasi mai visto come è realmente - come è fisicamente. Questo fatto rende il colore il mezzo più relativo nell'arte. // Josef Albers

La teoria del colore è dove la fisica della luce e la psicologia del colore diventano molto più delle loro parti scientifiche. Come scegliere e impostare bene il tipo , usare bene il colore richiede pratica e immersione. È necessario apprezzare il fatto che il numero di variabili esposte pesa ciò che possiamo scientificamente spiegare.

In altre parole, sviluppi un occhio per il colore nel tempo.

Vale la pena ripetere che devi studiare i ragazzi che hanno dedicato la loro vita all'argomento. Il mio preferito per brevità, praticità e straordinaria efficacia è l' interazione del colore di Albers . Non è terribilmente lungo, quindi dovresti avere il tempo di assorbire anche The Elements of Color di Itten .

Scorciatoie

Il motivo per cui ti ritrovi a ricadere su una tavolozza personale affidabile è perché hai imparato una scorciatoia pratica (e molto probabilmente efficace) per la teoria dei colori. Non sei solo. Sempre come la tipografia, la maggior parte del nostro settore non ha avuto né l'esposizione né il tempo di esplorarne l'arte. Quindi hai sviluppato un'alternativa sicura e affidabile, ma non hai imparato il colore.

Il tuo sistema pratico è rafforzato dallo sviluppo di regole. Puoi sopravvivere con linee guida come "il contrasto testo-terra deve essere almeno del 40%"; o "un colore di sfondo non dovrebbe mai essere saturo oltre il 36%"; o "il giallo mi mette a disagio, quindi non chiedere nemmeno!" Le formule rendono le cose facili.

Ci vuole impegno

Ma quando padroneggi davvero la relazione dei colori, le considerazioni pratiche diventeranno ovvie. Forse il testo giallo brillante non ha funzionato sugli ultimi 100 progetti, ma questa volta lo metterai su un grigio caldo che lo domerà perfettamente. Improvvisamente il testo giallo funziona per te. Forse no, ma il tuo 'occhio' ti dirà. Il tuo istinto di colore.

Come per qualsiasi cosa che meriti l'etichetta "arte", non c'è scorciatoia per la padronanza. Albers ha osservato che devi allenare gli occhi per vedere veramente il colore. Quando capisci come usare i colori per manipolarli l'un l'altro, il tuo toolkit si espande. Quando capisci l'effetto del colore sul tuo pubblico, il tuo design diventa più forte.

Il colore racconta una storia

Mentre pratichi e inizi a capire l' interazione, pensa anche al narativo del colore. Imposta test per te stesso per trovare il colore giusto per rappresentare un tratto antropomorfo, come potresti fare quando selezioni un carattere tipografico. Prova a parlare di sfumature individuali in termini di personalità. Quindi fallo con palette intere. In che modo ogni colore contribuisce alla profondità di quella personalità ?

E proprio come le personalità reali, saprai che un po 'di un determinato colore farà molta strada. Conoscere quale tonalità si adatta a quale elemento fa parte della costruzione della storia.

Nell'immagine semplice di seguito, ci sono solo due colori (più bianco). Dal punto di vista percettivo, non ce ne sono meno di quattro. E ogni quadrante trasmette una storia diversa. Sulla stampa, la stampa in eccesso apre un nuovo mondo di opportunità per questi due umili campioni.

Esattamente quello che ogni tonalità e trasmette interazione dei colori è quasi interamente culturale. Come con quasi tutto nel design, conosci il tuo pubblico. Anche quando pensi di aver usato tutti i campioni nel posto giusto, testali con un vero utente target e chiedi loro cosa vedono. Le reazioni possono essere illuminanti.

Non c'è sicurezza

Quando percepisci l'interazione del colore e la personalità diventa una seconda natura, scoprirai che la tua tavolozza "sicura" non esiste più. Tutti i colori sono sicuri e tutti i colori sono pericolosi. È solo una questione di contesto.

Psicologia del colore

I colori significano cose diverse per persone diverse. È causato dal fatto che tutti viviamo vite diverse, con prospettive diverse e che siamo tutti unici. Alcuni sostengono che la bellezza dell'umanità sia in tali differenze.

Cercare di percepire le differenze attraverso i propri pregiudizi è un esercizio di futilità. Puoi provare ad essere onesto, ma è impossibile essere veramente obiettivi. Il modo migliore per migliorare la tua comprensione e la tua visione in generale è attraverso la razionalità .

Impiegando la razionalità nel processo del pensiero, graviterete naturalmente verso la scienza e i fatti. Darò una breve panoramica degli argomenti principali e fornirò alcuni riferimenti e ti permetterò di avventurarti nel regno della psicologia del colore per i tuoi capricci.

È inoltre necessario tenere presente che è probabile che gran parte della ricerca sul colore proprietaria sia mantenuta privata per un vantaggio competitivo.

La scienza dice ...

• Età
• Sesso
• Razza
• Posizionamento geografico
• Filosofie culturali
• Filosofie religiose

TUTTI influenzano la percezione del colore di una persona. È molto da considerare.

Associazioni di colore

Associare i colori alle idee è un processo inconscio. Dal momento in cui nasciamo elaboriamo e formiamo associazioni di colori che risuonano per il resto della nostra vita.

In passato sono stati commessi costosi errori attraverso la nozione errata di "universalità del colore". Alcuni colori possono avere associazioni ampiamente comprese, ma ciò non significa che lo facciano tutti. In effetti, a seconda di dove ti trovi nel mondo, alcune associazioni di colori vengono invertite. Ad esempio, nei Paesi Bassi, il rosa è considerato un colore per ragazzi, mentre il blu è considerato un colore per ragazze.

Associazioni istintive di colore

• Gli ispanici di solito sono attratti da colori più luminosi, più forti, più intensi.
• Gli afroamericani preferiscono colori profondamente saturi.
• Il blu è il numero uno in assoluto nella scelta del colore per gruppi etnici, ma il secondo colore più popolare varia tra loro.
• Gli afroamericani e gli ispanici si inclinano in proporzione più verso il viola.
• Gli asiatici si inclinano proporzionalmente di più verso il rosa.
• Gli americani asiatici hanno una preferenza significativamente più bassa per il verde rispetto a qualsiasi altro segmento etnico.
• I caucasici si inclinano in proporzione più verso il verde.

Più interessante:

• Più vicino all'equatore si trova l'eredità di una persona, maggiore sarà la luminosità, la saturazione e il contrasto che preferiranno.

Associazioni colore apprese

Ricerca condotta sui colori e sulla loro associazione con 13 parole in quattro paesi; Giappone, Cina, Corea del Sud e Stati Uniti

• I risultati hanno mostrato somiglianze e differenze diverse tra queste quattro culture.
• Le persone di tutte e quattro le culture associavano il blu all'alta qualità e il nero al potere. Ma molti colori avevano significati opposti tra le culture.

Esempi di percezione diversa e risposta al colore includono:

• Il bianco simboleggia il lutto o la morte in Asia orientale, ma la felicità, la purezza e la nascita in Australia e Nuova Zelanda.
• Il blu è percepito come freddo e malvagio in Asia orientale, freddo in Svezia, ma caldo nei Paesi Bassi.
• Il verde rappresenta il pericolo o la malattia in Malesia, l'invidia in Belgio, l'amore in Giappone e la sincerità e l'affidabilità in Cina.
• Il rosso è sfortunato in Nigeria, ma fortunato in Cina, Danimarca e Argentina.
• Il giallo rappresenta il calore negli Stati Uniti, ma l'infedeltà in Francia. È associato alla gelosia in Russia, ma piacevole, felice, buon gusto, regalità in Cina.
• Il viola è il colore dell'amore in Cina e Corea del Sud. Rabbia e invidia in Messico, peccato e paura in Giappone. Il viola è considerato costoso in Cina.
• Negli Stati Uniti il blu è associato ai ragazzi e il rosa alle ragazze. Ma in Belgio, l'associazione di blu per un ragazzo e rosa per una ragazza è invertita

Fonte principale: risposta alla revisione della letteratura a colori con prospettiva di marketing interculturale (contiene molti, molti riferimenti utili)

Un concetto interessante che ho appreso per la prima volta in una pagina di consigli di moda maschile è quello di scegliere combinazioni di colori che si verificano in natura. Ad esempio, marroni, verdi chiari e verdi scuri (foresta); grigi, blu chiaro e bianco (cielo con nuvole); ecc. Ovviamente questo non è tutto e termina la scelta del colore e le combinazioni, ma potrebbe essere una cosa utile da tenere a mente di volta in volta.

Ho lottato con questo argomento per tutta la mia carriera. Ammiro molto i designer di talento quando si tratta di colore. Ho un secchio dribbling dedicato solo alle tavolozze dei colori che ammiro.

Contesto del testo

Uso il controllo del contrasto del colore WCAG per controllare il contrasto del colore del testo e dello sfondo. Userò solo combo che superano il livello AA; questo sarà presto richiesto per la conformità 508 su siti Web e applicazioni. Non sono esattamente sicuro di come questa formula si traduca per il design di stampa.

Oltre la progettazione grafica

Circa dieci anni fa ho deciso di essere audace e dipingere la mia camera da letto di un intenso colore rossastro scuro, leggermente tinto di bacche, di terracotta. Ho pubblicato su una tavola da decorazione chiedendo suggerimenti di colore per tende e biancheria da letto. Ho detto che tutto ciò che riuscivo a trovare era la biancheria da letto toile nera su uno sfondo color crema e qualcuno ha pubblicato "Puoi fare di meglio." Quel commento mi ha davvero colpito. Non ho mai comprato la biancheria da letto toile. Ho comprato tende di seta color peltro, lenzuola blu scuro e un copriletto di raso beige. Sto ancora lottando (10 anni dopo) per espandere maggiormente quella tavolozza dei colori (in particolare il copriletto) e per creare motivi.

Torna al design grafico

Salvo i colori che mi piacciono nella palette dei campioni in Photoshop. Mi piace il sito colourlovers.com per trovare colori e palette.

Quando mi sento creativo nel mio tempo libero, tendo a creare tavolozze di colori in Photoshop senza un progetto in mente. Prendo un colore dominante (spesso usato come un grande quadrato di sfondo) e provo diverse combinazioni di colori per seguirlo (in quadrati più piccoli sopra il quadrato di sfondo). Provo diversi colori di tratto per i quadrati più piccoli per vedere cosa è necessario per far funzionare il colore (ad esempio, ho bisogno di un bordo bianco, crema o grigio per farli lavorare insieme o possono adattarsi senza il bordo?) un quadrato di colore e provare diversi colori di tratto su di esso. Il trucco è prendere un colore con cui potrebbe essere difficile lavorare (ad esempio rosa o arancione) e vedere cosa complimenti. Conservo le combinazioni di colori per dopo quando ne ho bisogno. Ho diverse tavolozze (file) che riflettono stati d'animo diversi (ad esempio luminoso e allegro, fresco e arioso, audace e potente, ecc.). Cerco di attenermi alle associazioni di colore generalmente accettate, come il rosso per rendere le persone affamate o associate al cibo,arancione per mostrare il valore del prezzo , ecc.

È più facile usare colori vivaci in piccole quantità, diciamo nelle icone, che come sfondi. Ma adoro vedere un bellissimo colore di sfondo, quindi continuo a provare. Sto ridisegnando il mio sito Web e non mi permetto di usare il bianco come colore di sfondo . È la mia sfida di design personale che non richiede l'approvazione del cliente. :-)

Considera di mescolare i colori come farebbe un pittore su una tavolozza, questo ti permette di fare una diversa laurea e a volte mescolare i colori ti dà nuove tonalità a cui non hai pensato. Questo è un approccio alternativo che si combina con il modo in cui @ Matt / @ cockypup suggerisce.

Il vantaggio di questo approccio è che è un po 'più organico, quindi consente sorprese casuali che possono aiutarti a rompere un'abitudine. È anche meno severo di una laurea uniforme che sicuramente funziona anche.

Immagine 1 : un segnaposto creato rapidamente per l'idea. Molti modi per fondere i colori.

Un'altra cosa che potresti fare è campionare i colori delle fotografie con lo strumento di selezione dei colori, questo rende le combinazioni più naturali.

Mi piacerebbe commentare qui invece di rispondere, poiché ritengo che la mia risposta sia più utile per chiunque come me che sta iniziando nel campo del design. Tuttavia, sono nuovo, quindi non ho ancora la possibilità di commentare.

Sono sicuro che come designer hai sentito parlare della teoria dei colori e, si spera, hai letto libri sulla teoria dei colori come Itten's Elements of Color o qualsiasi altra cosa scritta da Itten. Detto questo, sono un po 'confuso da alcune delle tue domande, poiché ritengo che possano essere risolte cambiando e osservando visivamente gli effetti nella tonalità, saturazione o valore di colori diversi.

Per quanto riguarda le moodboard, menzionate dall'utente568458, ciò che suggeriscono sarebbe in gran parte la risposta a cockypup. Vorrei iniziare trovando immagini che pensavo riflettessero meglio quelle parole. Puoi uscire e scattare le tue foto o semplicemente usare Internet per trovarne alcune. Dopodiché, farei ciò che ha fatto il cockypup e creerei una tavolozza da quelle immagini, e le userei come riferimento per chiederti "questo colore riflette davvero questa idea?"