Anche se concordo con molte cose che sono state dette, non sono d'accordo con una delle idee fondamentali che tutti sembrano avere - ci sono alcune caratteristiche e trattamenti che rendono qualcosa di lussuoso e ricco. Non sono sicuro di conoscerli tutti, in effetti sono sicuro di no, ma ecco cosa sono stato in grado di identificare da quando ho pubblicato questa domanda e ci ho pensato davvero.
Il lusso è spesso legato all'artigianalità e alla qualità dei materiali. Questo è un punto chiave per identificare le caratteristiche. Per elaborare, guardando i loghi che altri hanno pubblicato:
Caratteri tipografici molto, molto ben realizzati. Questi sono caratteri tipicamente perfettamente bilanciati, crenati, distanziati, tutto.
Sono generalmente di un colore solido spesso nero, a volte oro, bianco, argento. Non ci sono elementi estranei. Nessuna ombra, nessun contorno, nessun rilievo. Stanno sul merito della maestria del tipo, sempre come il prodotto sottostante.
Solo gli angoli arrotondati si verificano quando vengono utilizzati in un'identità basata sulla firma come Agnes B. Voyage e Salvatore Ferragamo. Questo potrebbe essere esteso per dire che solo le lettere temporali non sono necessariamente nitide, equilibrate e crenate sono anche nelle firme e potrebbero includere il logo di Christian Louboutin nel mix.
Raramente si associa una marcatura e, in tal caso, viene spesso utilizzato il tipo effettivo, come nel caso di Fendi e Chanel (ovviamente anche Chanel affluisce a Coco Chanel). L'unico marchio di lusso a cui riesco a pensare che si discosta da questo è Versace. Tuttavia, il tipo utilizzato è ancora in linea con tutto il resto. Gli orologi e le auto sono comunque più aperti all'aggiunta di cose.
Tutto è perfettamente orizzontale ... linea di base, traverse, linea di risalita, linea del tappo, ecc.
L'asporto principale è che il lusso non lo urla. È sottile, sofisticato e ben realizzato. Permette al tipo di parlare da solo. Per illustrare ulteriormente questo, diamo un'occhiata ad alcune compagnie di giocattoli:
Il tipo non regge da solo. La spaziatura non è così perfetta, le lettere sono più giocose, vengono utilizzati angoli e curve, i colori non solo intorno a loro ma nel tipo reale, quindi ci sono ombre, tratti, sfumature. Come alcuni hanno sottolineato lo spazio libero nei loghi di lusso --- beh non è solo lo spazio libero ma la mancanza di elementi aggiuntivi. Il lusso non è "minimo" ma è pulito. Questi elementi non appaiono nel lusso. Molto arrotondato
Posso pensarlo come cibo. Un ristorante di alta qualità utilizza i migliori ingredienti e gli permette di parlare da solo. Un tipico ristorante di fascia bassa verrebbe elaborato. Le società di giocattoli sono di tipo elaborato, mentre i marchi di lusso sono gli ingredienti di fascia alta.
Per user568458 scherzando in commenti su Comic Sans essere utilizzato in un marchio di lusso. Non lo vediamo a causa della giocosità nelle caratteristiche. Le estremità curve, le lettere inclinate, le variazioni nelle linee orizzontali. Tutti i motivi per cui le persone odiano il Comic Sans MS sono gli stessi che non lo prestano ad essere usato come un carattere tipografico che significa ricchezza e lusso.
Per Scott menzionare Polo Ralph Lauren. Polo è l'estremità più bassa della loro linea di prodotti, i loro marchi di lusso sono Purple Label (la più alta) e Black Label. Quei loghi sono:
Un altro aggiornamento
Mi è capitato di leggere un articolo che aveva questo come punto finale:
SPAZIO BIANCO
Nell'arte come nella vita, lo spazio bianco è il massimo del lusso. La più recente aggiunta architettonica al Museum of Modern Art di Manhattan è un superbo esempio del modo in cui acri di pareti bianche vuote possono essere utilizzate per fare una dichiarazione superlativa Nella pagina, lo spazio bianco funziona allo stesso modo. Significa che hai molto spazio libero. Inquadra le immagini con un'aura di accessibilità. Meno affollato è il layout di una rivista, più elitario è il suo atteggiamento.
"Il lusso di meno."
Uno dei primi art director di una rivista a rendersi conto che una superficie bianca poteva avere lo stesso impatto di una stampa era Alexey Brodovitch. Gli schemi del suo Harper's Bazaar negli anni '50 trattavano il libro bianco come se fosse un campo elettromagnetico, con blocchi di tipo e fotografie cariche di energia positiva e negativa.
A causa della sua connotazione di alto livello, lo spazio bianco è stato diffamato negli anni '70 come troppo elitario. Solo alla fine degli anni '80 una manciata di art director, tra cui Neville Brody e Fabien Baron, hanno osato reintrodurre spazi bianchi nelle riviste, principalmente in apertura di spread, per mostrare il loro spirito tipografico.
Fonte: The Object Poster, Visual Pun e altre 3 idee che hanno cambiato design , Atlantico , 12 aprile 2012
Penso che ciò offra alcune preziose informazioni storiche sull'uso dello spazio bianco da parte dei marchi di lusso.
