DA01 e Dom indicano il problema centrale:
Sono in conflitto quando non stanno bene insieme.
Quindi, come fai a sapere cosa sembra buono? È una cosa così odiosamente soggettiva. Ma, come tante altre aree del design, la tipografia è soggettiva. Devi allenare l'occhio per questa soft skill nel modo più duro.
Diventa un tipografo
- Imposta molto tipo
- Lascia che i professionisti critichino il tuo lavoro
- Fallire miseramente
- Ripetere
Alla fine (si spera) lo saprai. E ad un certo punto, sarai in grado di vedere le armonie prima di impostare una singola linea semplicemente analizzando la struttura delle facce.
Studia i maestri
Ti farai un ottimo servizio per studiare i maestri e la storia della progettazione del tipo e della tipografia.
Due libri che considero necessari per qualsiasi designer che lavora con il tipo:
- Gli elementi dello stile tipografico , di Bringhurst. Questa è un'enciclopedia virtuale per tipografi. Bringhurst ha molto da dire sugli abbinamenti corretti.
- La forma del libro , di Tschichold. Sfortunatamente, questo è salito in modo drammatico. Ma questa lettura veloce ti insegnerà alcune delle complessità più minuscole dell'impostazione del tipo di caratteri. Non si tratta tanto di accoppiamento, ma di comprendere i dettagli tipografici e l'apprezzamento.
Iniziare
Quindi tutto ciò pone la domanda: quali qualità di tipo devi capire per costruire quell'istinto tipografico? Insomma tutto. Ma è un argomento progressivo.
Inizia con i fondamenti
- Categorie stilistiche . Questo sembra essere tutt'altro che un argomento consolidato, ma ci sono generalmente gruppi accettati come veneziano, garalde, di transizione, moderno, scozzese romano, grottesco, geometrico, umanista e così via.
- Anatomia . Ovviamente, la struttura di una faccia è il driver dietro tutta la classificazione. Ma al di là delle linee dure dei raggruppamenti storici, ci sono infiniti modi per combinare queste caratteristiche. La somma delle parti di due volti detterà la personalità e la potenziale armonia.
Quando inizi a capire come vengono creati i caratteri tipografici, inizierai a capire perché un'associazione funziona e un'altra no. Sarai in grado di guardare una faccia e dire, "sono generalmente proporzioni rotonde e terminali inclinati combinati con un asse leggermente inclinato lo renderebbero un partner perfetto per ...". Questo è quando le cose si divertono.
Il contesto è tutto
Se stai impostando due caratteri su scale totalmente diverse con molto spazio tra loro, ti occuperai principalmente di "personalità". L'interazione dei dettagli è meno critica.
Se stai cercando un'intestazione di sezione da abbinare all'interno del testo o di una faccia che verrà utilizzata per enfatizzare in linea con un'altra, i dettagli diventano critici. A quel punto, probabilmente vorrai normalizzare la loro altezza x (dimensionali in modo che i loro caratteri minuscoli siano allineati), assicurati che i loro estensori siano relativamente vicini e pensi a cose come l'allineamento della barra trasversale e le posizioni dei terminali. È molto più difficile fare bene.
Per illustrare il punto, considerare i diversi requisiti tra questi due scenari. In entrambi i casi, l'associazione è Bell e Akzidenz.
Linea di fondo
Come ogni artigianato, la tipografia e l'abbinamento tipografico sono abilità costruite nel tempo e nell'esperienza. La buona notizia è che perseguire questo in primo luogo significa che sei davanti all'80% dei tuoi colleghi.