Quando si crea un'icona o un logo potrebbe essere molto allettante spingerlo e ridurlo al limite per ottenere il simbolo assolutamente minimale.

Ad esempio: una piccola foto di un floppy disk -> immagine da cartone animato di un floppy disk -> icona stilizzata del floppy disk -> icona floppy piatta / metro / moderna -> quadrato blu solido.

Esiste un modo non soggettivo di decidere quale sia la linea di demarcazione tra lo scuomorfismo e l'ultim minimalismo?

PS: Lo sto chiedendo come sviluppatore che deve progettare la GUI e occasionalmente icone e che è interessato al design dell'identità.

PPS: non dovrebbe esserci un tag "art direction"?

Link correlati:

https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

https://en.wikipedia.org/wiki/Saul_Bass

Ho progettato set di icone minimaliste e ci sono tre fattori che, insieme, forniscono un'indicazione abbastanza chiara di dove dovrebbe essere la linea. In ordine di importanza:

1. Usabilità (che, in definitiva, è ciò che le icone dovrebbero essere per) - la linea più importante è il punto oltre il quale dove più minimalismo rende più lento e meno automatico vedere cosa dovrebbe essere l'icona, nel contesto. Tre note importanti:
   • Se non lo fai già, prova le tue icone sulle persone che non sono coinvolte nel progetto per assicurarti che assomiglino davvero a ciò che desideri. Non limitarti a indovinare, sei troppo vicino al materiale per effettuare questa chiamata in modo affidabile.
   • Provali nel contesto
   • Ricorda che le persone non guardano direttamente le icone e non le studiano (e se devono, hai fallito), devono essere qualcosa che attira l'attenzione degli utenti giusti ed è ovviamente ciò che dovrebbe essere mentre l'utente è non guardarli direttamente .
2. Coerenza : vuoi che le tue icone abbiano lo stesso livello di minimalismo, il che significa in genere, avere lo stesso livello di qualunque sia l'elemento più difficile da rappresentare nel tuo set di icone .
3. Eventuali ulteriori requisiti di stile del marchio : preferisci lo stile del marchio con angoli acuti o curve, perfezione geometrica o aspetto organico, ecc.?

In genere, dovrai essere leggermente al di sotto del livello di minimalismo richiesto per rendere l'elemento più difficile nel tuo set semplice e chiaro, al fine di essere in grado di rendere il set coerente con il resto del tuo stile di marca.

Esiste un modo non soggettivo di decidere dove si trova la linea tra lo scuomorfismo e l'ultim minimalismo

Innanzitutto, lo skeuomorfismo non riguarda solo qualcosa di "realistico". È altrettanto su come si interagisce con l'oggetto.

Nel tuo caso, penso che stai chiedendo icone "realistiche" rispetto a icone "simboliche".

Per quanto riguarda un modo non soggettivo di decidere ... chiedi alla gente. Ricerca. Crea la tua icona, mostra 10 persone, guarda qual è il feedback.

E ricorda che il contesto gioca un ruolo enorme nella capacità di decifrare un'icona. La stessa icona in due contesti diversi può produrre risultati molto diversi in termini di feedback dei test.

Non c'è troppo semplice , solo poco chiaro .

La semplicità riguarda lo stile, la chiarezza riguarda le informazioni. Fintanto che gli utenti sanno cosa significa un'icona senza decodificarla, funziona dal punto di vista delle informazioni. Risolvere lo stile è una preoccupazione per gli standard del marchio.

Prima di tutto: non lasciarti ingannare da "Modern Art Concepts". Ci possono essere alcuni concetti davvero stupidi https://en.wikipedia.org/wiki/Artist's_Shit che alcune persone chiamano "Art".

Ma sì, ci sono alcune esplorazioni interessanti che possono essere valide nell'area del design.

Ecco una domanda interessante: di chi devo considerare la progettazione del mio portfolio? Dove io differenzi la persona che è importante in diversi casi. Principalmente un diverso approccio tra Arte e Design.

Nell'arte, la persona "importante" è l'artista che potrebbe essere o meno potrebbe tentare di comunicare qualcosa.

Ma nella progettazione ci sono alcuni fattori parattici da considerare.

1) Quale messaggio tenta di comunicare il mio cliente o progetto?

2) Il mio reciver può decodificare quel messaggio?

Semiothics

La parola importante qui è Comunicare ...

Icona + comune

E per capire l'icona della parola qui dobbiamo studiare alcuni semiotici.

L'idea è che i diversi partecipanti all'icona comune + devono comprendere e condividere queste immagini, gli elementi, i simboli. Quale potrebbe essere o no potrebbe essere nell'Art.

Se la tua immagine non ha questi elementi intrinseci all'interno, sì, può ancora funzionare nel tempo per ripetizione.

I miei figli hanno usato raramente una cartella cartacea, ma per ripetizione capiscono cos'è una cartella. La maggior parte delle persone non ha mai usato una chiave inglese o un attrezzo, infatti le parti mobili di miniaturizzazione elettronica sono meno desiderabili ogni giorno. Ma potresti comunque usare immagini ben note a livello culturale o un elettrone quantico che salta da un'immagine basata su livelli energetici.

Abbastanza elementi per avere uno stile

Abbiamo anche bisogno di una carica adizionale di elementi per avere una visione unificata con altri elementi, con altre icone dello stesso stile.

Forma . Un set di icone arrotondato o quadrato. Oltre alla forma base dell'icona stessa.

Colore

Intorno a uno sfondo, uno spazio negativo.

Dettagli Uno piatto, uno stile aqua lucido.