So che questa domanda potrebbe sembrare stupida, ma sono un programmatore e voglio imparare la progettazione grafica. Bene, da quello che vedo devi imparare cose come la teoria del colore, la composizione, la spaziatura, ecc. Lo capisco, ma come faccio ad avere un problema e risolverlo. Lo dico perché come programmatore quando ho un problema sono in grado di trovare una soluzione nella mia testa, mentre nella progettazione grafica devo costantemente cercare di ottenere qualcosa di appetibile.

A parte questo, sono abbastanza decente nel disegnare, quindi non ho affrontato alcun problema.

Il segreto è: il tuo cervello mente. Se dovessi disegnare ciò che il tuo cervello dice che sarebbe sbagliato in così tanti modi che farebbe male. Il tuo cervello può avere un'idea terribile che manca il 90% di tutto ciò che è bello e potrebbe ancora sembrare perfetto. Non puoi disegnarlo perché non è reale, è solo un'illusione che ti impedisce di indovinare da solo. Se non ci fosse un tale meccanismo nel tuo cervello, non potresti fare nulla.

Il vero segreto è che anche i migliori artisti continuano a fare molte revisioni, schizzi di miniature e così via. Molto spesso non riescono a farlo subito. A meno che non stiano copiando ciò che già vedono nella vita reale di fronte a loro. Il lavoro raffina ciò che hai.

In questo processo il tuo cervello migliora e alla fine riconoscerai ciò che è veramente lì e ciò che non lo è. Ma a quel punto non sarà più lo stesso. Hai ancora bisogno di fare delle revisioni poiché non puoi tenerlo nel tuo cervello in una volta sola.

creatività

La creatività non è un'abilità set-in-stone che puoi leggere e imparare alla lettera. In una certa misura alcune persone ce l'hanno e altre no. Detto questo, è qualcosa in cui puoi migliorare.

Immergiti nel campo che vuoi imparare e nel design in generale. Trova e segui i designer che ti piacciono, leggi blog e libri di design, presta attenzione al design di tutto ciò che ti circonda e leggi la storia del design.

Abilità pratiche

Come hai detto, imparare cose come la teoria dei colori, la composizione e la tipografia è molto importante. Anche imparare a usare gli strumenti corretti è importante. Ad esempio, Adobe Illustrator per la grafica vettoriale, Photoshop per la manipolazione di foto e InDesign per il layout. Gli strumenti o software specifici che usi non contano, ci sono molte alternative ai prodotti Adobe, l'importante è usare gli strumenti corretti per quello che stai facendo e imparare a usarli abbastanza in modo da poterti concentrare sulla progettazione e non provare a capire come fare X con Y software.

Pratica

Imparare le abilità e la teoria necessarie per implementare le tue idee è ovviamente importante, ma arrivare a un punto in cui sai cosa fare richiede - come qualsiasi altra cosa - pratica.

Quando hai iniziato a programmare sono sicuro che ti trovassi in una situazione simile. Provi una cosa, sbagli, prova qualcos'altro, sbagli, poi provi qualcos'altro e lo fai bene. Più fai qualcosa e più capirai cosa funziona. Soprattutto con qualsiasi cosa creativa, non c'è scorciatoia per imparare cosa funziona e cosa no.

In breve, apprendi le abilità e la teoria, immergiti nel design e nella pratica. Il resto seguirà.

Penso che con il design non ti venga mai in mente il design perfetto nella tua testa. Quello che trovo è che ottengo un concetto OK nella mia testa, quindi disegno schizzi fino a quando non ho affinato la mia idea e diventa un buon design . Lo uso essenzialmente per scuotere l'albero e vedere se escono altri pensieri . Quindi mi piace fare il maggior numero possibile di:

• Lascia il disegno fino al giorno successivo e dai un'occhiata ( recensione personale )
• Chiedi a un altro designer di dare un'occhiata e chiedere un feedback onesto ( peer review )
• Mostra al cliente e chiedi feedback ( recensione del cliente )
• Chiedi a possibili utenti / al pubblico previsto di dare un'occhiata e, se applicabile, utilizzarlo ( test utente )

Ora, se risolve il problema visivo, è un design migliore . Ma dato il tempo (e in alcuni casi il denaro), posso ulteriormente affinare il design, ma ammettiamolo, nel mondo reale, il tempo è un lusso.

Quindi, in conclusione, puoi avere un design nella tua testa e come designer esperto, ma è molto raro trovare la migliore soluzione possibile al tuo problema senza l'aiuto di altri.

Hai bisogno di una biblioteca visiva

Che cos'è una "biblioteca visiva" e come lavorarci?

Esercitati come altri hanno detto e guardando un sacco di design, arte, il mondo è davvero come ci arrivi.

Composizione, spaziatura e teoria dei colori sono tutte parti di questa libreria visiva che alla fine deve esistere almeno in parte nella tua testa. Tutti noi abbiamo alcuni riferimenti, arte, ispirazione che teniamo a portata di mano - ma questo è solo per integrare quel vasto numero di immagini che un designer già conosce nella loro testa.

Imparare gli strumenti NON ti porterà lì. Prendi un buon libro che ti piace e lo conosci davvero bene. Chiudi gli occhi e visualizza un personaggio o una scena. Guarda, hai appena risolto un problema di progettazione senza Photoshop, Illustrator, Gimp, penna, matita o qualsiasi altra cosa. Ora sai come dovrebbe essere --- ora usi gli strumenti necessari per costruirlo.

Per dirlo in più di una metafora diciamo che costruirai un muro. Bene, sai che aspetto hanno i muri, quindi hai una libreria visiva di alcune opzioni. Ora pensi bene, voglio che questo muro sia così alto e perché è per questo scopo avrò bisogno di questo materiale. Diciamo che visualizzi un bel muro di pietra. Solo una volta che sei a quel punto pensi, okay, quindi avrò bisogno di imparare a scavare una trincea, posare la malta e capire le fondamenta e le articolazioni verticali. E per fare queste cose avrò bisogno di imparare questo strumento e quello strumento.

Ma vedi, non hai bisogno di conoscere nessuno di quegli strumenti o tecniche per visualizzare un muro. Hai visualizzato tutto dalla tua esperienza con il mondo.

In un certo senso metto in discussione la tua affermazione che hai appena trovato una soluzione completa a un problema. Come qualcuno che ha fatto una programmazione intermedia dagli anni '70 e che ha familiarità con i cicli iterativi di rilascio e patch anche per le attività apparentemente più semplici, penso che potresti aver semplificato un po '!

Innanzitutto, qualsiasi programma risolverà diversi problemi. Il problema più difficile è sempre ridurre la libertà dell'utente al punto che è possibile prevederne gli input. Il design è molto simile a questo.

Gli algoritmi che sviluppi non sono l'unica soluzione possibile a quel particolare problema e, nella maggior parte dei casi, ci sono molte possibili rotte da prendere: la programmazione è un mezzo espressivo con molti dialetti e linguaggi, e i programmatori hanno stili .

Se si analizzano gli scambi di stack matematici, si troveranno persone che pubblicano una soluzione matematica che cattura esattamente il problema e lo esprime in un modo in cui le persone si nascondono all'istante perché si compongono bene con la loro esperienza personale, quindi lo riducono ulteriormente forma standard semplificata che si trova nei fogli del presepe e viene insegnata. Questo è un buon esempio di presentazioni variabili di una soluzione a un problema e di come la più semplice, la più elegante non sia sempre la prima forma.

Quindi come inizi?

Sì, una certa conoscenza della teoria del colore è utile, ma non è necessario conoscerne molto. In effetti ha ben poco valore al di fuori di difendere le tue idee da un pubblico ostile (leggi: critica). La cosa più importante da sapere è: come funzioneranno questi colori in bianco e nero (tipo di zen)? Devo fare in modo che il mio cliente superi l'80% del tasso di alluvione CMYK su tutti i suoi lavori? Saranno in grado di permettersi la stampa se richiedo una stampa in rilievo / incisione con UV e inondazione 100% CMYK su materiale plastico?

La conoscenza tecnica del tipo è importante, ma non è necessario essere un creatore di font per utilizzarli. La cosa più importante di cui essere consapevoli è lo spazio. Per il tipo, questo è in testa (interlinea) e il monitoraggio / crenatura (tra le parole e inter-lettera spaziatura rispettivamente).

A dire il vero, per essere il designer numero uno al mondo, probabilmente hai bisogno di avere una profonda conoscenza, ma di essere al di sopra della media? Hai bisogno di una conoscenza superficiale di base della forma e del desiderio di fare meglio.

I migliori disegni tipicamente hanno non più di 2 di qualsiasi cosa , comunicano esattamente e solo ciò che deve essere comunicata, e non affollano lo spazio. La maggior parte del buon design deriva dall'idea di base che lo spazio è lusso e la densità è disperazione .

Due facce di carattere, due colori (carta bianca? Scegli il nero e un'altra), due metà. Due. Ne vuoi di più? Giustifica te stesso, ma costringilo a farlo.

Dopodiché, l'unica domanda che devi porti è "sono imbarazzato a inviarlo?" Se sì, iterare.

Il posto migliore per iniziare con l'apprendimento del design sul lato è quello di trovare alcuni "libri di design per designer" o riviste sul design di fascia alta. Facendolo, puoi imparare gli aspetti tecnici senza che sia necessario risolvere un problema. Quindi tiri fuori un righello e un quaderno, prendi appunti e poi riproduci tutto ciò che puoi. Quindi conoscerai lo spazio, la composizione e la moderazione.

La progettazione grafica, come qualsiasi altra abilità, è un mix di teoria (il perché) e pratica (il come), ma è anche un processo iterativo mentre si cerca di identificare una soluzione progettuale ottimale per un problema. Si identificano i vincoli del problema (l'immagine deve contenere x pixel per ypixel e hanno due colori che funzionano bene contro lo sfondo) e da lì iniziano a mettere insieme possibili soluzioni utilizzando la teoria del design e la pratica del design. Si iterano su queste idee fino a trovare una soluzione appropriata. Man mano che la tua conoscenza della teoria del design e la tua pratica attuale aumentano, puoi identificare più facilmente possibili soluzioni ai problemi di progettazione, permettendoti di identificare più rapidamente approcci di progettazione ottimali. Questo è simile al modo in cui uno potrebbe riutilizzare il codice di un progetto in un altro progetto, ma ovviamente ottimizzato per soddisfare le esigenze del secondo progetto.

Per ulteriori letture sul design e la creatività suggerisco i seguenti libri: Come progettisti pensano e Arte e la paura

Questa è una risposta incompleta ma è troppo lunga per un commento. Volevo solo essere fastidioso e scegliere la parola "appetibile".

Anch'io sono stato prima un programmatore. La grafica è la mia seconda carriera. Ricordo che quando non avevo alcuna formazione come designer pensavo al design più come all'arte. Come programmatore, ho risolto i problemi. Quando la mia soluzione era brutta, c'era un team di progettazione che era in grado di renderla carina.

C'è un elemento artistico nel design, ovviamente, e in particolare nelle "belle arti" perché usa basi comuni con arti come la teoria dei colori, la composizione, ecc. Ma la progettazione grafica è tanto una disciplina di problem solving quanto la programmazione . Il compito finale è il più delle volte quello di comunicare efficacemente un messaggio, non di abbellirlo. Quello che potresti vedere come un messaggio "sgradevole" potrebbe essere un messaggio che non lo porterà a destinazione (ad esempio un'interfaccia che confonderà l'utente, un poster che verrà ignorato o un testo che diventerà illeggibile). In tal senso, il compito non è stato risolto anche se la programmazione (o la stampa o la rilegatura dei libri) è eseguita in modo squisito perché l'obiettivo finale era quello di comunicare con un pubblico umano.

Potresti pensare al design grafico (dal punto di vista di un programmatore) come alla disciplina che si occupa di creare interfacce con gli esseri umani.

Ho scoperto che apportare quel cambiamento di mentalità mi ha aiutato molto a sviluppare flussi di lavoro più obiettivi. Ho iniziato a concentrarmi sul perché e sul come. Le attività di progettazione dipendevano meno dalla "ispirazione" e più da insiemi di regole, leggi e script che aiutavano a costruire una "interfaccia" migliore basata su una serie di specifiche.

Scoprirai che a volte costruisci anche qualcosa che definiresti "sgradevole", nel senso che la sua estetica potrebbe non essere la tua tazza di tè personale, ma che era, tuttavia, una valida soluzione per il problema che ti era stato chiesto di risolvere.

Ad esempio, dai un'occhiata alle linee guida di Google "Material Design". Nota come devono essere le spiegazioni sul "perché questo rende il messaggio più chiaro all'utente" piuttosto che sul "perché questo rende l'interfaccia più esteticamente piacevole". Si noti come l'estetica riconoscibile di questo stile sia la consistenza (come se fosse stata la causa) di risolvere un problema sulla percezione e l'usabilità umana. https://www.google.com/design/spec/resources/color-palettes.html