Perché passare da un editor raster a un editor vettoriale è così difficile?

Perché così tante persone hanno difficoltà con il passaggio da un editor di pixel a un editor vettoriale? Oppure, c'è qualche ricerca fatta sull'argomento? Soprattutto, sembra, in quella direzione. Sembra che la direzione opposta (vettore all'editor di immagini) non sia altrettanto dolorosa.

Esistono metodi noti, forse ricercati, per facilitare la migrazione? Come si rende la transizione il più indolore possibile? C'è qualcosa che uno deve comunemente disimparare per avere successo?

Non posso fare riferimento a studi approfonditi. Solo alcuni pensieri soggettivi che diventano troppo lunghi per un commento.

Di recente ho iniziato a studiare / giocare con le penne a inchiostro. Piuttosto un'esperienza diversa, mi sento molto più a mio agio con un pennello o una matita in mano. Penso che passando dall'inchiostro alla pittura o dalla vernice all'inchiostro si abbia una barriera di apprendimento simile. L'inchiostro e la penna rendono la carta familiare diversa.

Il formato pixel è molto naturale per qualsiasi artista grafico. Ha una tela con larghezza e altezza, posso impostarla sulle dimensioni della mia carta se mi piace. Posso avere livelli, che sono come strati di carta. Traccio una linea, i pixel diventano colorati. Sfumino una linea, i pixel vengono macchiati o sfumati.

Formato vettoriale, è nel nome, utilizza punti vettoriali. L'artista dice: "oh sì, lo so, quelle cose di cui parlava il mio insegnante di matematica mentre disegnavo un asino". Per ottenere una linea, ho bisogno di due punti vettoriali, che sono unificati, con un tratto attivato e riempito. Vuoi una linea sinuosa, facile, i punti vettoriali si trasformano in punti di controllo più bezier. "Ho bisogno di un livello", sì, basta raggrupparli, che crea un livello, l'intera risorsa è una serie di gruppi / livelli nidificati ...

Il mio punto è che concettualmente matita e carta sono molto più vicine ai pixel su tela che ai vettori nello spazio relativo.

Personalmente ho trovato Illustrator più eccitante, essendo in grado di creare contorni semplificati, che sarà nitido su qualsiasi dispositivo, stampato di qualsiasi dimensione. Forse se insegni a persone che sono più interessate alla concept art troveranno noioso l'illustratore. Il che è abbastanza giusto.

Ho avuto questo problema Quando ero uno studente e neolaureato, odiavo lavorare con i vettori e essenzialmente facevo tutto il mio lavoro creativo in Photoshop, passando con riluttanza a Illustrator per "vettorializzare" il mio progetto completo e firmato per creare il disegno finale. Trovare un lavoro in cui dovevo produrre grafica basata sui dati in breve tempo dove lavorare in raster non era mai un'opzione mi ha guarito dalla mia cattiva abitudine e mi ha fatto affrontare i miei problemi con il vettore - e ora uso il vettore per quasi tutto tranne il fotoritocco.

Per me, si riduce a:

Il vettore ha una curva più ripida perché il raster fa di più con meno variabili

• In Photoshop, quasi tutto si riduce sostanzialmente alla manipolazione del colore / valore, fusione / opacità e stato selezionato / mascherato dei pixel tra i livelli. Quasi tutti gli strumenti di fantasia sono fondamentalmente varianti di questi tre tipi di variabili. Una volta che hai la testa intorno a queste cose, puoi trovare il modo di fare praticamente qualsiasi cosa usando solo pochi strumenti e principi, ed è relativamente facile da intuire e capire che tipo di strumenti potrebbero esistere per rendere più semplici le attività complesse
• Illustrator ha molti più tipi di parti mobili e molte più variabili che inizialmente non sono ovvie o invisibili. È molto più facile rimanere completamente bloccati in Illustrator perché non sai nemmeno quale tipo di strumento potrebbe portarti dove devi andare. Ecco alcune cose che mi hanno aiutato:
  • La finestra dell'apparenza. Molti corsi lo trattano come una funzionalità avanzata opzionale. Penso che questo sia un errore. Essere in grado di vedere un semplice elenco di ciò che sta succedendo con ciascun oggetto e di poterli modificare tutti in un unico posto lo ha reso molto più gestibile e rende l'utente più padrone del controllo.
  • Lavorare con gli effetti e poi espanderli per capire come Illustrator stava effettivamente passando da A a B usando i vettori. "Wow, quella miscela non era magica, in realtà era solo una pila di mille rettangoli leggermente diversi! Ehi, posso prendere uno di questi rettangoli e fare le cose con loro ..."

La mancanza di confusione di Vector richiede un po 'di tempo per abituarsi

Le sfumature e gli effetti sembrano uno strumento incredibilmente schietto quando sei abituato alla completa libertà di selezioni e pennelli dai bordi sfocati nelle applicazioni raster.

Per me, imparare a usare trame sfumate e miscele mi ha aiutato, soprattutto perché scoprire che potevo realizzare qualsiasi tipo di effetto di fusione elegante quasi fotorealistico mi ha aiutato a capire che il 99% delle volte non avevo bisogno e mi sentivo handicappato e limitato dal fare qualcosa che in realtà raramente avevo bisogno di fare.

Fluidità

Strettamente correlato a entrambi i precedenti. In Photoshop, lavorare sembrava fluido e naturale, come disegnare o dipingere. In Illustrator, mi sembrava di dover pianificare in modo strategico una serie di operazioni e poi clunk-clunk-clunk attraverso di loro.

Parte di questa è stata solo meno esperienza, ma alcune cose che hanno contribuito a includere:

• Imparare che il disegno a mano libera è possibile in Illustrator e, con i pennelli sensibili alla pressione, può essere molto efficace
• q, lo strumento di selezione del lazo. Ogni designer con cui ho lavorato di recente lo ha appena usato prima, quindi ha iniziato a usarlo regolarmente dopo alcune settimane di lavoro con me. Tracciare un lazo lungo i punti nella sezione del disegno su cui vuoi lavorare, poi manipolarli è molto più veloce, e sembra molto più fluido, che fare clic su clunk-clunk su molti piccoli punti.

Precisione

Mi ero abituato alla griglia di pixel come un semplice assoluto in cui tutto poteva essere tenuto preciso contro. Ho trovato difficile adattarmi a Illustrator dove tutto potrebbe essere spento in quantità quasi infinitamente piccole.

Lavorare intensamente con la finestra Allinea (in particolare rendendosi conto che può essere utilizzato con punti, non solo oggetti) e abituarsi a attivare e disattivare l'allineamento intelligente dalla tastiera senza pensarci e a comprendere la griglia di pixel (invisibile, specifica dell'oggetto) di Illustrator, mi ha fatto apprezzare che la mancanza di limiti del vettore è puramente una buona cosa e che non avevo bisogno di una griglia definitiva fissa, arbitraria e inflessibile.

Come imparare a nuotare e spostarsi verso l'estremità profonda della piscina dove i tuoi piedi non possono toccare il fondo, devi imparare che ci sono altre cose che puoi fare: non hai bisogno di quella stampella.

Questo è solo un presupposto.

Perché qualcuno dovrebbe pensare che sia lo stesso "in primo luogo?

Indipendentemente dal fatto che siano entrambi legati alla progettazione grafica, i "due" hanno una logica diversa.

E ci sono diversi concetti di editor di pixel. Fotoritocco, pittura, "box effetti" con un clic. Ovviamente è più facile usare una casella di effetto con un clic che disegnare un disegno tecnico di precisione o un'illustrazione vettoriale, ma personalmente trovo piuttosto impegnativo su come usare Painter con il mio wacom.

Ma pensiamo che sia così. Che i programmi di pixel siano più facili da imparare, probabilmente perché la pittura e il disegno libero sono più naturali. I bambini lo fanno sempre.

I miei due centesimi da imparare su come usare un programma vettoriale sono: fare piccoli esercizi significativi con un obiettivo in mente.

• Traccia un logo. Buona.

• Ora dai loro "effetti" ombre, sfumature.

• Ora trasformalo in uno sfondo.

Se fai passi significativi pensando all'obiettivo di avere un prodotto di cui puoi essere orgoglioso, sentirai il programma come uno strumento, non come una sfida o una sofferenza.

Lo stesso vale per un programma 3D o per andare in bicicletta.