Prima qualche pensiero.
C'è la possibilità che la sensazione di furto sia dovuta al tentativo di esplorare un prodotto finito troppo in profondità e non l'idea generale, la sensazione iniziale.
1) Non cercare dettagli
Come primo passo, invece di vedere la tua idea come l'immagine che hai pubblicato, prova solo a vedere un'immagine sfocata, non dettagliata:
Questo è lo stesso processo di quello che esegui, ad esempio facendo una ricerca di immagini. Per prima cosa vedi un'immagine a bassa risoluzione e qualcosa attira la tua attenzione. Non è dettagliato osservando che si tratta di un "primo colpo".
Colori, forma, contrasto, saturazione ...
2) Metodologia
Il progetto dovrebbe avere un approccio di metodo scientifico:
- Osservazione
- Ipotesi
- Sperimentazione
- Comprobation
- Tesi
Una parte "non" dichiarata dell'approccio scientifico è la confutazione di diverse ipotesi, e assumiamo come progettisti che altri approcci non sono giusti ... senza vederli!
Pensiamo che non dovremmo usare linee curve ... e quindi non sperimentiamo questo approccio, solo perché !.
Se abbiamo una metodologia, in particolare per la parte ipotesi + sperimentazione, possiamo esplorare in modo stratificato diversi elementi costruttivi.
Sfondo, colore, forma, carattere, spazio, equilibrio, dimensioni, proporzione, ecc.
Se applichiamo questa metodologia al punto 1, l'idea subconscia che ci colpisce quando vediamo il design di un'altra persona, possiamo prendere un'idea di base, non un'idea dettagliata, finita, digerita e sviluppata.
3) I fondamenti del design ... Sperimentazione
Gioca e sperimenta il caso originale, applicando la metodologia di base. Ora potresti scartare alcuni casi.
Fai evolvere semplici passaggi. Ad esempio, per la forma: linee rette, curve semplici, curve più complesse.
4) Espandi il tuo set base di argomenti di esplorazione
Sii esigente nell'esplorazione di questo vocabolario. Mescolali, agitati e mescolati!
Equilibrio, disequilibrio, prospettiva, significato, iconografia, simbolismo, semiotica, contrasto, contrasto di colori, contrasto di tonalità, contrasto di tonalità, contrasto di dimensioni, contrasto di idee ...
Che ne dici di un po 'di lucentezza per la foto, alcuni effetti 3D, aspetto HDRI, motion blur, effetti a matrice digitale, tunnel quantistici che esplodono effetti di quark gluon ...
5) Studia il passato e l'evoluzione
Nella storia dell'arte questa fu la sperimentazione che ebbe luogo. Hanno afferrato un concetto e sviluppato un modo di vedere le cose attraverso quello. Impressionismo, cubismo, futurismo, iperrealismo ...
Alcuni altri "look" sono stati dettati a causa di limitazioni tecnologiche, ad esempio la stampa in seta piatta per realizzare poster, immagini bicolore per ridurre i costi.
Questa esplorazione potrebbe lasciarti non per creare un "look retrò", ad esempio solo perché è di tendenza, ma perché hai trovato la bellezza dell'approccio per semplificare un'idea.
Studia il passato, progetta per il futuro.
6) Nota aggiuntiva.
Ruberò la citazione che Hans ha rubato da Picasso
I buoni artisti copiano, i grandi artisti rubano.
E proverò ad approfondire quello. Una fotocopiatrice può ... beh ... copiare. Rubare significa che fai quella parte di te. Se gli elementi che stai afferrando non formano una parte intrinseca di te e del tuo design, probabilmente non funzioneranno, almeno per te.
