Come sono state prodotte le lastre da stampa dai disegni multicolori prima dell'era digitale?

Esistono molti modi per duplicare un'immagine .

Sto pensando a giornali e riviste contenenti grafica intorno agli anni '50 e '60.

Quando un artista produce un disegno / fotografia / collage originale con inchiostro e vernice per, per esempio, Superman o Tintin, quali particolari metodi riproduttivi sono stati effettivamente utilizzati commercialmente per produrre in serie tali immagini?

In particolare, come sono state gestite le immagini multicolori?

print-design print-production history

— spraff
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La fotolitografia probabilmente.

— joojaa,

Stai pensando al modo di trasferire l'immagine ai piatti usando i metodi tradizionali?

— SZCZERZO KŁY,

Risposte:

Una separazione del colore viene prodotta scattando una fotografia dell'arte originale usando un filtro di colore specifico sull'obiettivo e una pellicola di trasparenza in bianco e nero nella fotocamera. Inoltre, ai fini della stampa, una maschera con schermo a mezzetinte è stata posizionata sull'arte in modo che la cinepresa catturasse punti anziché un tono continuo.

I filtri colorati sono Rosso, Verde e Blu e gli aspetti negativi di questi scatti rappresentano il ciano magenta e il giallo.

C'erano 4 piatti (per un breve periodo c'erano 3 colori CMY, ma ne è stato aggiunto un quarto).

Le immagini e il tipo di una lastra piena erano su una grande trasparenza posta a contatto con la superficie (fotosensibile) della lastra e quindi posta davanti a una luce ad arco ad alta intensità.

La trasparenza stessa è stata "incollata" a mano da tipi di immagini fotografiche e casuali (a volte chiamati randoms).

Alla piastra viene quindi applicato l'inchiostro appropriato.

Anche nell'era digitale, intorno al 1989, ho usato una videocamera in bianco e nero con una ruota dei colori rotante manuale collegata a un computer Amiga per digitalizzare immagini a colori per l'animazione.

Se ricordo bene, puoi convertire manualmente e l'immagine digitale RGB in CMY convertendo i valori RGB in percentuale e sottraendoli dal 100%.

Incollare:

Spogliarello negativo:

— Yorik
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In particolare, il filtro rosso era un Wratten 29, il verde era un Wratten 58 e il blu era un Wratten 57B. Wratten era il nome della società inglese originale che produceva i filtri in vetro e poi con gelatina. Successivamente, la compagnia Wratten fu acquistata dalla Eastman Kodak Co., che divenne Kodak, corp. Il film utilizzato era un film litografico ortocromatico (sensibile al blu) (ad alto contrasto).

— Stan,

Sì, sono colori sintonizzati per il processo. Ulteriori informazioni sulla telecamera stessa sono disponibili cercando informazioni su "Process Camera". Il film aveva un contrasto (er) elevato rispetto a quello che sarebbe stato usato per la "fotografia d'arte", poiché il processo di stampa è progettato per abbattere i toni continui in piccoli campi di colore solidi discreti.

— Yorik,

La separazione dei colori è stata utilizzata per stampare inchiostri diretti. Quando hai filtrato un'immagine già colorata era Selezione colore.

— Rafael,

Il tuo "valore completo di immagini" è l'immagine principale o secondaria? E cosa intendi con "incollato"? E perché vorresti aggiungere immagini casuali? Grazie ma sono abbastanza confuso.

— spruzzo

"Incolla" è un termine d'arte. Di solito veniva fatto su cartone o carta. È essenzialmente il processo che seguiamo con il software Indesign o DTP, solo con oggetti fisici. Quando realizzavo i cataloghi, facevo il layout senza immagini (sia digitali che cartacee) e lavoravo con un separatore di colori (persona) per fare la fotografia a colori. Vorremmo inviare le foto alla stampante come 4 negativi in bianco e nero separati. Questi erano chiamati "Separazioni casuali". Il personale di prestampa della stampante li collegherebbe quindi al layout nel modo appropriato.

— Yorik,

Avevamo 2 metodi. In realtà abbiamo ancora i due.

Selezione e separazione del colore.

Yorik sta descrivendo la selezione dei colori, in cui l'originale era già a colori.

La separazione dei colori era in realtà diverse immagini in bianco e nero. In seguito posterò alcune immagini.

A volte veniva usata solo la stessa immagine e il negativo veniva dipinto su se stesso, per ridurre i costi di produzione di negativi adizionali.

(In seguito posterò alcune immagini)

— Rafael
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Mi rendo conto che potrebbero esserci altri usi per il termine nella tua esperienza, ma "separazione dei colori" significa "la divisione di un originale colorato in ciano, magenta, giallo e nero in modo che le lastre possano essere realizzate per la riproduzione di stampe. La separazione potrebbe essere ottenuto mediante scansione elettronica o tecniche fotografiche utilizzando filtri per isolare ogni colore ". Questo è quello che ho descritto. Sono comunque interessato a te che elabori la "selezione dei colori".

— Yorik,

Penso che @Rafael si riferisca a ciò che chiamavamo "meccanici" (abbreviazione di "separazione meccanica" sospetto). Si inizia con un singolo pezzo di arte con didascalie di colore su sovrapposizioni o a matita blu. Aggiungi una sovrapposizione, spesso di Rubylith (plastica trasparente con un materiale rosso attaccato), ritaglia tutto il materiale rosso ma la parte sul colore che vuoi separare. Rimuovere la sovrapposizione, aggiungerne un'altra per il colore successivo e così via fino a quando tutti i colori non presentano "maschere". Fotografa le maschere con il film litografico; la sovrapposizione rossa diventa chiara ed è qui che alla fine viene stampato l'inchiostro per quel colore.

— Steve Rindsberg,

Vedo. Questo è come farei ad esempio 2+ illustrazioni a colori: un disegno di base con inchiostro e quindi sovrapposizioni inchiostrate per ciascun colore aggiuntivo con la registrazione. Simile al blocco di legno, o ad esempio alle tinte dei fumetti.

— Yorik,