Come faccio a scegliere una cornice per una stampa?

Anche inserire una stampa all'interno di una cornice fa parte della composizione e una foto potrebbe essere rovinata scegliendo la cornice o il mascherino sbagliati, eppure non ho mai letto nessuna riga su come scegliere la cornice giusta per una stampa!

Cosa dovrei considerare? Quali fattori potrebbero influenzare la mia decisione? Esiste un corpus di conoscenze generalmente accettato su come le foto dovrebbero essere inquadrate per la visualizzazione? In tal caso, qual è il termine generalmente accettato usato per riferirsi a quel corpo di conoscenza?

È puramente una questione di opinione, sfortunatamente.

Il mio suggerimento è che le stampe opache sembrano sempre migliori delle semplici stampe incorniciate, e altre ancora con un doppio tappetino. In genere vado con un solido bianco o nero opaco per il bianco e nero con una cornice nera o bianca e per il colore, vado con stuoie e cornici colorate complementari che completano pure. Per esempio:

Oppure, prendi qualsiasi regola pensi che ci sia e buttala fuori dalla finestra. Durante il tentativo di risparmiare denaro sulla stampa di una panoramica, ho scelto l'unica cornice di dimensioni "standard" che si adattava (più economica della personalizzazione) e tagliavo il tappetino secondo la regola dei terzi:

Stuoia spessa / stuoia sottile / cornice spessa / cornice sottile / colori / sans-color. Dipende da te, quindi prendi la tua stampa e vai al negozio di artigianato per vedere alcune scelte di tappetini e cornici in azione.

La base di questa domanda non sembra essere come incorniciare le stampe ma come trovare quelle informazioni oscurate. La maggior parte delle informazioni su Internet ci dice come posizionare una stampa incorniciata (foto o altro) sulla nostra bacheca o selezionare una stampa da aggiungere a casa nostra. Pochissimo è disponibile per quanto riguarda l'abbinamento della cornice alla stampa. Dopo aver cercato diverse ricerche infruttuose, ho scoperto che il termine "Art Framing Aesthetics" ha finora ottenuto i migliori risultati e incoraggio la ricerca personale usando questo come punto di partenza.

Per ottenere alcuni suggerimenti su questo SE, ho copiato un estratto da un trueart.info (con riferimento al testo originale).

Estetica nell'inquadratura (estratto da ART HARDWARE: la guida definitiva ai materiali degli artisti, di Steven Saitzyk © 1987)

L'estetica dell'inquadratura è un'area soggettiva, ma le seguenti linee guida ti daranno qualcosa da seguire.

1. Guarda prima, poi vedi. Guardare prima l'opera d'arte e le possibili selezioni per l'inquadratura significa percepirla senza preconcetti e trame. Vedere è cogliere relazioni e idee. Se guardi e poi vedi, hai percepito ciò che è effettivamente lì e poi lo hai collegato alle tue idee. Se vedi prima e poi guardi, spesso percepisci solo le tue idee e le incornici, non l'immagine.

2. Prima inquadra l'immagine. Sebbene la maggior parte delle persone cambi il proprio arredamento più volte nel corso della vita, pochi riformulano un'immagine per adattarla a tali cambiamenti. Se inquadra l'immagine, avrai sempre almeno una corrispondenza.

3. Attenzione alle inquadrature troppo interessanti o troppo belle. È molto facile selezionare l'inquadratura che travolge l'immagine. Se ti trovi a guardare più la cornice che l'immagine, la tua selezione è sbilanciata.

4. Ricorda lo scopo originale della cornice, che è quello di proteggere le opere d'arte. Evita l'inquadramento creativo a spese del buon senso. Rispettare le regole della buona definizione.

5. La larghezza di un tappetino dovrebbe essere chiaramente maggiore della larghezza dello stampaggio.

6. Doppi tappeti e tappetini in tessuto, se usati in modo conservativo, possono creare un punto focale e un senso di profondità. Ciò è particolarmente vero con le fotografie.

7. Se desideri evidenziare un colore particolare, scegli un tappetino di un colore complementare, non dello stesso colore.

8. Un po 'più di spazio dovrebbe essere dato nella parte inferiore di un tappetino. Opere d'arte come le stampe che sono firmate nella parte inferiore di solito non hanno questo spazio extra a causa dello spazio extra creato dalla firma.

9. Un tappetino dovrebbe avere la stessa tonalità o una tonalità più scura nell'aspetto rispetto alla parte più luminosa dell'opera d'arte. Eccezioni a questa regola possono essere fatte se il tappetino è reso molto grande (da 3 ′ a 6 pollici).

10. Un'opera d'arte che ha un bordo ruvido o con bordi dovrebbe essere considerata per il montaggio del galleggiante per mostrare il bordo; le opere d'arte con un bordo tagliato devono essere considerate per opacità eccessiva. Una scelta corretta darà vita a un'opera d'arte.

Ecco cosa ho imparato sulla base di 10 anni di esperienza nell'inquadrare e opacizzare il mio lavoro. La maggior parte delle decisioni si riduce a rapporti. Ecco le regole generali che utilizzo, la maggior parte delle quali ho imparato dal mio negozio di cornici locale:

1) La larghezza del telaio e la larghezza del tappetino non dovrebbero mai essere uguali - in genere la larghezza del tappetino è circa il doppio della larghezza del telaio.

2) Puoi violare questa regola se la cornice e il tappetino sono dello stesso colore.

3) Dovrebbe esserci un certo equilibrio tra la larghezza della cornice e del tappetino e la dimensione della foto - in altre parole, non inquadrare una foto grande con una cornice sottile. Il rapporto approssimativo per lavori più piccoli (fino a 11x14) sarebbe di avere il riquadro + cornice pari a circa 1/4 della larghezza dell'immagine. Quindi andando dal bordo al centro della foto, ci sarebbero 1 cornice di parte, 2 tappetino di parti e 6 parti di foto. Man mano che la foto diventa più grande, anche il rapporto aumenta.

| 1xframe | ---- 2xmat --- | ------ 6x foto ------> <------ 6x foto ------ | ---- 2x mat- --- | 1xframe |

4) Il tappetino deve avere la stessa larghezza nella parte superiore e inferiore dei lati (a meno che non si desideri uno scostamento intenzionale. In altre parole, non avere una striscia da 3 pollici nella parte superiore e inferiore e 1 pollice striscia di tappetino sui lati.

5) Se usi 2 tappetini, non dovrebbero mai avere la stessa larghezza. Di solito il secondo tappetino è all'interno del primo, largo solo circa 1/2 pollice e funge da cornice in una cornice. E se si viola la regola 4 e si ha una larghezza diversa del tappetino attorno alla cornice, non variare anche il tappetino interno. Dovrebbe avere una larghezza costante attorno alla foto.

6) È possibile inserire una foto in una cornice senza un tappetino se la cornice è abbastanza ampia da rendere il rapporto tra cornice e foto a posto. Ma i professionisti mettono un distanziatore tra il vetro e la foto in modo che i due non si contattino. (Ho avuto le foto attaccate al vetro, in particolare le stampe in metallo.)

7) Lo stile della cornice dovrebbe riflettere il soggetto della foto - o essere neutro e lasciare che la foto faccia tutto il discorso. In genere preferisco cornici bianche o nere, soprattutto perché devo scambiare foto dentro e fuori quando qualcosa non vende. Ma per i pezzi di fascia alta trovo una cornice che enfatizza il soggetto e l'umore della foto.

8) Se il tappetino non è di colore neutro, dovrebbe idealmente mettere in risalto un po 'di colore d'accento nella foto - non necessariamente abbinarlo, ma contribuire a renderlo un po' più prominente.

Si noti che tutte queste sono regole che generalmente rendono la presentazione esteticamente piacevole. Se vuoi un look spigoloso, fai qualcosa di diverso - come offset la stampa in un angolo, usa un colore contrastante per una cornice, ecc.

Spero che sia di aiuto.

Posizionamento della stampa proporzionale

Ecco una tecnica che mi hanno insegnato a posizionare una "stampa" su una superficie opaca per proporzioni. Per stampa, intendo che può anche essere per posizionare la finestra di apertura tagliata su un supporto per rivelare la stampa. (Uso "innesto" e "opaco" in modo intercambiabile.)

Questa tecnica "funziona" nonostante le grandi differenze nelle dimensioni tra le stampe e i loro supporti. Ad esempio, inserendo una stampa verticale su un supporto orizzontale.

Hai solo bisogno di un diritto per usarlo in modo efficace. Nessuna misurazione è coinvolta.

1. Spingere la stampa nell'angolo in alto a sinistra.
2. Dividi lo spazio verticale tra il bordo della stampa e il bordo del supporto a metà.
   
   Suggerimento : centrare qualcosa o dividere uno spazio a metà MAI misurare con un righello (a meno che non si tratti di un centro per scopi speciali che trova uno come questo). Invece, usa un pezzo di carta. Segna il divario su un pezzo di carta e piegalo a metà. Usa la piega "piegata" come indicazione del centro. È più preciso e non commetterai mai errori nella misurazione.
   
   
3. Dividi lo spazio orizzontale sotto la stampa allo stesso modo.
4. Traccia una linea retta dall'angolo inferiore sinistro della stampa al punto medio dello spazio orizzontale sul bordo opposto del supporto.
5. Fai scorrere l'angolo inferiore destro della stampa nel punto in cui si incontrano il punto medio della diagonale e dello spazio verticale. Questa è la quantità di offset verticale necessaria per la posizione ottimale verticalmente sul supporto.
6. Il risultato è leggermente sopra il centro, il che dà l'aspetto visivo di essere centrato. Se la stampa fosse effettivamente centrata, sembrerebbe troppo bassa da un punto di vista visivo.

Ora, il gruppo è pronto per essere inserito in un telaio che di solito è sottile e non compete per l'attenzione, ma è isolato dal supporto dal suo contorno. Esistono numerosi punti vendita per una semplice cornice nera non descrittiva (finitura lucida o opaca).

Metrically Magic Mount

A causa di una stranezza nel sistema imperiale e metrico, ho scoperto un modo semplice per posizionare una stampa su un supporto che si avvicina alla media / razione d'oro 1: 1.618. La differenza è inferiore al 3 percento.

Avrai bisogno di un righello diviso in pollici e un altro in centimetri. Idealmente, avresti entrambi suddiviso in decimi. Non sono difficili da trovare. Puoi crearne uno con una fotocopiatrice. I pollici al 38% dovrebbero essere abbastanza vicini per la maggior parte degli scopi.

1. Inizia allineando la stampa ritagliata con il bordo superiore del supporto.
   
2. Dividi lo spazio verticale tra il bordo della stampa e il bordo del supporto a metà da utilizzare come guida per il lato della stampa per centrarlo.
   
   Suggerimento: centrare qualcosa o dividere uno spazio a metà MAI misurare con un righello (a meno che non si tratti di un centro per scopi speciali che trova uno come questo). Invece, usa un pezzo di carta. Contrassegnare lo spazio su un pezzo di carta e piegarlo a metà allineando il segno indice con il bordo dello scarto. Usa la piega "piegata" come indicazione del centro. È più preciso e non commetterai mai errori nella misurazione.
   
   
   
   
3. Ecco il trucco che ho trovato ... Misura dal bordo inferiore della stampa al bordo inferiore della montatura in pollici . Prendi nota di questo numero.
4. Misura dalla parte superiore della montatura in centimetri moltiplicando per il numero di pollici ottenuti nel passaggio 3. Non convertire il numero: basta usarlo così com'è. Ad esempio: se hai ottenuto 6,5 pollici nel passaggio 3, usa 6,5 centimetri nel passaggio 4.
   Riposizionare la stampa in verticale fino a quando il bordo superiore della stampa tocca quel punto in cui il numero di centimetri è uguale a quel numero ottenuto nel passaggio 3.
   
5. Fatto.

I passi:

Ora, il gruppo è pronto per essere inserito in un telaio che di solito è sottile e non compete per l'attenzione, ma è isolato dal supporto dal suo contorno. Esistono numerosi punti vendita per una semplice cornice nera non descrittiva (finitura lucida o opaca).