Quali sono gli approcci per la definizione dell'ambito di un progetto fotografico?

Nel contesto della fotografia artistica, con alcuni soggetti o temi, capire dove inizia e finisce la serie è abbastanza semplice. Soprattutto se ha un'inclinazione documentaria o è definita dal tempo o dalla geografia o da entrambi.

Ma come fotografi di belle arti, alcuni di noi probabilmente hanno soggetti a cui torniamo ancora e ancora.

A volte la fotografia di strada rientra in questa categoria, dove non c'è fine.

In questi casi, qualcuno di voi ha mai avuto difficoltà a chiudere un lavoro, per dire, ok, è fatto.

Sto lottando perché sento che i miei soggetti sono così personali che non finiranno mai ...?

"Come faccio a sapere quando ho finito" è quasi altrettanto importante di una domanda di "cosa devo fare per fotografare", ed è una domanda che la maggior parte dei fotografi di belle arti che abbia mai incontrato o che abbia mai affrontato. C'è un certo "lusso" a volte avere un cliente collegato a un progetto perché forza il completamento (sei in scadenza e non vieni pagato se non finisci!), Ma quando si tratta di un progetto senza " l'utente finale "può generare cose come il continuo giocherellare mentre cerca di ottenere ogni immagine" giusta, "cerca" solo un'altra "da aggiungere alla collezione" e odia l'opera perché non corrisponde mai esattamente a ciò che l'artista 'immaginato' sembrerebbe tutto.

Le tre tecniche che torno più volte nel mio lavoro sono:

On The Clock - Impostare scadenze rigide è la cosa principale che devo fare per tenermi in missione ... e ho fissato molte scadenze. La scadenza totale del mio progetto potrebbe essere di 3 mesi, la scadenza della mia sessione potrebbe essere di 2 ore e la scadenza per il completamento della post produzione sulla foto su cui sto lavorando potrebbe essere di 20 minuti. La chiave è fissare le scadenze e onorarle ... Sì, sono artificiali, ma le tratto come se non lo fossero.

Il tuo miglior avvocato - Un'altra cosa che faccio spesso è quella di chiedere a qualcuno di essere il "guardiano del fatto" per il mio lavoro. Questa è una persona di cui mi fido completamente, a chi posso mostrare il mio lavoro in corso e discuterne apertamente. Questa persona (in realtà ne ho alcune) è in grado di dirmi quando pensano che io sia passato dal lavoro produttivo a un progetto al semplice "girare le ruote". In sostanza concedo loro il potere di dirmi che è ora di smettere.

Dillo al mondo - Non c'è niente come uno spettacolo o una "rivelazione" di qualche tipo per accendere un fuoco e passare alla modalità "Devo solo farlo". Poiché non sono abbastanza famoso per essere in grado di richiamare gallerie fantasiose per fare uno spettacolo reale , spesso organizzo spettacoli a casa mia e invio inviti alle persone per guardare il mio lavoro, prendere un cocktail, ecc. Trasformalo in una serata divertente. Ho persino visto questo lavoro con successo come uno "spettacolo virtuale" in cui qualcuno dice al suo gruppo di amici / familiari che rilasceranno un sito web di un progetto in un determinato giorno ... Anche se per me personalmente non ci sarebbe il livello di motivazione necessario per farlo in una versione "virtuale" del genere.

Ora, ovviamente, l'unica cosa di cui un artista ha bisogno nell'impiegare una di queste tecniche (o altre che potresti trovare) è l'integrità da rispettare con gli impegni che prendi verso te stesso , anche di fronte alla varietà di emozioni che gli artisti attraversano per quanto riguarda il loro lavoro: non sentirsi come se il lavoro fosse fatto, niente di buono, vale la pena mostrarlo, ecc. Per me parte del 'squisito dolore' di essere artistico sta realizzando e accettando che probabilmente raramente (se mai) sarà completamente soddisfatto con qualche cosa ho mai fatto ... che l'insoddisfazione è di solito al centro di me non ottenere le cose finite e una volta riconosco che infatti spesso è più facile per me lasciare semplicemente le cose vanno.

Jay ha dato una buona risposta per portare a termine i progetti imponendo scadenze usando una o più di tre tecniche.

Ho intenzione di dare un diverso tipo di risposta in cui si definiscono i contenuti, vale a dire l'ambito e il punto finale ne risultano.

Quindi è così che lo faccio.

Dai al tuo progetto un titolo e una descrizione di una frase. Fallo e non sudare i dettagli. Tornerai più tardi e lo aggiornerai. Questo ti costringe a chiarire un po 'dove stai cercando di andare.

Fai qualche lavoro preliminare o esplorativo. Nel processo di lavoro esplorativo scoprirai di più sul progetto. Questo lavoro esplorativo non strutturato ti consentirà di scoprire la portata potenziale del tuo progetto. Scoprirai aspetti a cui non avevi mai pensato. Ancora una volta, fallo ed esplora liberamente. Cerca di non limitare le tue idee.

Riesegui il titolo e la descrizione del progetto. Ormai saprai molto di più sulle potenzialità del tuo progetto e questo richiederà probabilmente di affinare il titolo e la descrizione del tuo progetto.

Usa gli strumenti di mappatura mentale per delineare in dettaglio la struttura del tuo progetto. Avrai sviluppato una chiara idea del progetto come risultato del tuo lavoro esplorativo. Affida questa idea alla carta usando gli strumenti di mappatura mentale. La mappatura mentale è un ottimo strumento per prendere idee vaghe o incomplete e svilupparle in modo che abbiano una struttura chiara e dettagliata che copra tutte le possibilità.

La mappa mentale definisce l'ambito e il piano del progetto. Puoi spuntare le bolle mentre le completi fino a quando non completi il ​​progetto.

Avere un prodotto ben definito. Questo può essere un libro fotografico, una galleria web, una presentazione per alcuni spettatori. Ma devi avere un prodotto che produci come risultato del progetto che ne segnali il completamento.

Arrivare a un risultato di qualità è un processo iterativo . Quindi costruisci questo nelle tue aspettative di quando finirai il progetto. È necessario rivedere il progetto dopo aver trascorso un breve periodo di tempo. La pausa ti dà la possibilità di vedere il tuo lavoro da una nuova prospettiva. Le mie regole pratiche sono che il progetto normale passa attraverso una revisione e un'iterazione mentre un progetto speciale passerà attraverso due revisioni e iterazioni, ma mai più di due. La legge dei rendimenti decrescenti si applica dopo quella con una vendetta.