Salva un primo piano sottoesposto senza eliminare lo sfondo


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Di recente ho girato il matrimonio di mia cognata per i preparativi della festa nuziale, una buona giornata è stata vissuta da tutti e ho un buon numero di scatti di cui sono davvero contento.

Sfortunatamente c'è un gruppo di tre scatti di cui non sono troppo contento. La composizione e il raggruppamento delle persone sono ok (almeno secondo me) ma quando le ho scattate ho sottoesposto i soggetti, inizialmente ho pensato di lasciare abbastanza esposizione e dettagli per essere un'esposizione corretta con un piccolo lavoro ma Non sono del tutto contento del risultato. Questa è l'immagine iniziale Immagine iniziale

E questo è post editing, mi sembra che i soggetti siano ancora un po 'attenuati e attenuati.

Stesse modifiche post immagine

Ho aggiunto un filtro gradiente nella parte inferiore e ho usato una maschera di gamma colore per limitare le modifiche solo alle persone a cui sono rimasto bloccato per il modo migliore per renderle un po 'più luminose.

Ho già diverse idee su come avrei potuto fare meglio lo scatto dall'usare un flash off-camera all'esposizione più per i soggetti rispetto allo sfondo, quindi non sto cercando consigli di scatto solo per l'editing. Inoltre ci sono altri due scatti, tuttavia lo sfondo e l'impostazione sono gli stessi, cambiano solo i soggetti.

Le mie domande sono:

  1. Posso salvare l'immagine più di me?
  2. E se sì?

I limiti sono che deve essere in Lightroom, ho la suite Photoshop ma non sono eccessivamente sicuro o a mio agio nell'usarlo.

Il file raw può essere trovato qui


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Sembra che tu sia riuscito a fare un discreto primo tentativo. Una delle cose che complicherà molto meglio il fatto che le zone di esposizione più basse hanno meno bit dedicati a loro per i dettagli rispetto alle zone più alte, quindi se aumenti troppo le aree scure otterrai posterizzazione, falsi colori, rumore e un numero di altri problemi. In questo caso potresti forse lasciare le aree scure fisse come sono, ma scurire un po 'lo sfondo ancora chiaro per ridurre il forte contrasto, che potrebbe o meno migliorare l'aspetto generale.
twalberg,

Sei contrario a forzare questo in bianco e nero? I problemi che si insinueranno quando menziona @twalberg possono essere "nascosti" dalla conversione in bw
Hueco,

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Questa è troppo breve per essere una risposta, ma stai cercando una tecnica chiamata fusione dell'esposizione .
Blrfl

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Un'altra nota a margine, che non ti aiuterà neanche. La prossima volta usa un flash dentro. Probabilmente rimbalzato sul soffitto o su una parete. : o (
Rafael,

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La conversione da NEF a DNG potrebbe aver eliminato i pixel mascherati e cotto nel punto nero (certamente lo fa durante la conversione di Canon .cr2 in .dng), così come altre informazioni "note del produttore" che alcuni sviluppatori non elaborati potrebbero utilizzare per ottenere un risultato migliore Ma con LR non c'è alcun vantaggio reale su un NEF rispetto a un DNG perché i prodotti Adobe ignorano tutto ciò che viene rimosso dal NEF quando viene convertito in DNG utilizzando il convertitore Adobe DNG.
Michael C,

Risposte:


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Questa è un'immagine RAW per caso? Se è così, probabilmente mi avvicinerei per prima cosa generando immagini -2 stop e +2 stop (come copie virtuali) e fare un composito HDR. Dovrai essere pesante sulla riduzione del rumore NR e del colore e utilizzare la nitidezza solo con il filtro incorporato (soglia). Fai attenzione a comprimere eccessivamente l'immagine poiché è già a basso contrasto. A volte un po 'di jockey con l'impostazione della chiarezza e l'abbassamento del livello di nero / ombra alcuni possono ridurre l'aspetto a basso contrasto che ottieni quando aumenti così tanto la luce. Ciò che funziona per me in queste situazioni è una curva piatta con estremità potenziate in alto e in basso. Un altro approccio è fare alcune copie virtuali e provare qualcosa di completamente diverso da quello che hai fatto prima. Ricominciare a volte ti aiuta a trovare un modo diverso.


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Ciao Patrick, benvenuto su Photo.SE. Grazie per aver fornito molti dettagli nella tua risposta; Sento che potrei seguire facilmente i tuoi suggerimenti. Bella risposta!
scottbb,

Grazie mille per questo in quanto è molto approfondito e tiene conto dell'unica nota che ho aggiunto che non era di darmi consigli sullo scatto poiché avevo già capito cosa avrei potuto migliorare. Ancora grazie infinite, purtroppo ho perso i file di origine a causa di un errore hardware, ma lo terrò a mente la prossima volta che si presenterà questa situazione.
HourglassPhoto

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Abbastanza facile da migliorare usando le curve.

Potresti migliorare ulteriormente riducendo il rumore, il ritaglio, la vignetta e forse un predefinito con granulosità.

inserisci qui la descrizione dell'immagine


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Complimenti per una bella modifica. Ma qui su Photography.SE cerchiamo di aiutarci, insegnarci e informarci l'un l'altro. Aggiorna la tua risposta per includere i passaggi che hai intrapreso per eseguire questa modifica e eventuali suggerimenti e suggerimenti per migliorare lo scatto in futuro.
cmason,

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Hai solo due opzioni, oltre a entrare nel brutto territorio HDR :

  1. È molto più veloce farlo quando si scattano le fotografie. Usa uno stroboscopio di riempimento che dovrebbe rimbalzare dal soffitto o dalla parete se non sono fortemente colorati (con un gel blu diurno di fronte ad esso) per rendere le condizioni di illuminazione interna = a quelle esterne, è più comodo usare un off -camera lo strobo e aggiungere un grande diffusore ad esso, non dovrai preoccuparti del celling o della dominante del colore della parete nella foto e sarai in grado di scattare più foto senza pensare a dove punta la luce e alla distanza dai soggetti. Devi esporre per l'esterno e regolare la potenza del flash per il soggetto e l'ambiente circostante in modo che non siano sottoesposti. Questo sarebbe il metodo migliore e più veloce se avessi l'attrezzatura necessaria e sapessi come gestire uno strobo nel manuale.

  2. Usa un treppiede, chiedi ai modelli di rimanere fermi e fai due esposizioni di fila (nell'impostazione più veloce della tua fotocamera) usando la funzione di bracketing della tua fotocamera (imposta l'esposizione per i soggetti interni davanti alla finestra e con altrettante fermate sotto, come richiesto, per l'esterno per compensare l'esposizione impostata all'esposizione effettiva necessaria per la vista all'esterno della finestra). Quindi in postproduzione dopo aver esaminato Cameraraw o Lightroom per sviluppare ogni foto in modo indipendente, vai su Photoshop, importale come Tiffs al massimo. risoluzione con profilo colore impostato su AdobeRGB o ProPhoto. Imposta la seconda immagine come livello di sfondo, la prima immagine come nuovo livello bitmap con una maschera. Seleziona entrambi i livelli e usa la funzione di allineamento automatico.


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inserisci qui la descrizione dell'immagine

Questa è una modifica rapida che ho fatto sul mio telefono. Ho usato Snapseed.

Ho illuminato l'immagine. Sono andato a visualizzare le modifiche. Ho selezionato il pennello. Sono tornato all'immagine originale e dipinto nell'immagine illuminata.

È possibile effettuare una modifica più dettagliata utilizzando la procedura sopra.

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