O lo sfondo è sovraesposto o il primo piano è sottoesposto. Ci sono possibili soluzioni / approcci?


11

Uso un Olympus EM-10 con un obiettivo Panasonic Lumix MFT. Nessun altro accessorio oltre al flash incorporato.

Ho preparato una situazione in un ristorante per scattare una foto del tavolo all'interno con uno sfondo all'aperto che mostrava acqua e un villaggio. Ho provato diverse opzioni ma senza una soluzione soddisfacente. O lo sfondo era sovraesposto o il primo piano era sottoesposto; Non sono riuscito a trovare un equilibrio. Di seguito provo a mostrare due esempi.

Ho provato diverse opzioni delle quali credo siano le più interessanti:

  • Ho provato a usare il flash poiché credevo che forse sarebbe stata una situazione usare un flash di riempimento. O il flash era troppo debole o la mia ipotesi non è precisa per la situazione. Credo che la velocità di sincronizzazione del flash sia di 1/60 s per la mia fotocamera. Ho anche provato il flash lento o diverse opzioni manuali (completo, 1/2, ...)
  • Ho provato diverse opzioni per il misuratore di luce sperando di essere in grado di trovare un'illuminazione bilanciata (ad es. Stop f alto per profondità di campo ridotta e utilizzo della misurazione della luce parziale su un'area / punto)
  • Ho provato la modalità automatica. Mi concentro sul primo piano / sullo sfondo, ma questo sovraesposta / sottoesposta l'altro terreno.
  • Ho provato a usare la modalità Apertura o Otturatore con le combinazioni precedenti (diciamo che ero disperato ed ero curioso di praticare / apprendere l'intuizione)

Sarei felice se qualcuno potesse farmi sapere:

  • C'è un modo con la mia attrezzatura per risolvere questo problema?
  • Di quale attrezzatura aggiuntiva avrei bisogno se la prima domanda fosse negativa? O come affronteresti questo?

Sfondo sovraesposto

Sfondo sovraesposto

Primo piano sottoesposto

Primo piano sottoesposto


14
Per essere chiari: questa è una situazione di illuminazione difficile. Luce solare esterna e luce interna. La differenza di luminosità è enorme.
Pete Becker,

6
Mi piace la prima immagine, a causa della mancanza di dettagli sullo sfondo. È una scena contrastata come mi aspetterei da un ristorante vicino all'oceano. Aiuta ad attirare l'attenzione sul primo piano nell'immagine (proprio come farebbe una profondità di campo inferiore). Se la prima immagine avesse lo sfondo della seconda, i dettagli potrebbero essere troppo chiaramente visibili su tutta l'immagine per renderla "occupata".
null

2
Scatta RAW e scopri perché hai pagato tutti quei soldi per una fotocamera decente. La differenza tra 8 bit (JPEG) e 12 bit (EM-10 RAW) è di circa 30 dB dell'intervallo dinamico. Questo è 1000 volte più contrasto, letteralmente. L'esposizione è lì sul sensore: non devi semplicemente buttarlo via.
J ...


1
@LamarLatrell Un ex collaboratore qui faceva la stessa cosa per i principali scatti commerciali per produrre immagini fisse.
Michael C,

Risposte:


19

Sicuramente dovrai usare l'illuminazione frontale. Principalmente chiamato flash di riempimento.

La seconda opzione: HDR con almeno 3 scatti per ottenere toni alti, medi e bassi.


1
Sembra che. Vedo l'illuminazione del materiale riflettente nel carrello dei bambini, ma è decisamente troppo debole.
Seweryn Habdank-Wojewódzki,

15
Questo è ciò per cui è stato inventato l'HDR.
user3067860

3
@ user3067860 RAW va bene per questo scatto - non ha bisogno di HDR.
J ...

2
HDR non è stato inventato per questo. Per questo, scatti tre diversi scatti ad alta velocità> 6 fps con l'impostazione di bracketing corretta nella fotocamera e la pubblichi per ottenere una fotografia "perfetta" in Photoshop. Computer HDR è solo un'interpretazione, in qualche modo innaturale, di qualsiasi scena.
abetancort,

3
L'HDR funziona bene con i paesaggi, ad esempio, ma non credo che tu voglia usarlo quando ci sono persone che si muovono negli scatti.
ChatterOne

10

La differenza tra le parti esterne della scena e le parti interne della scena è troppo grande per la tua fotocamera (o praticamente qualsiasi fotocamera) per registrare correttamente entrambe.

Hai due opzioni di base:

  • Aggiungi più luce alle parti interne della scena. I risultati migliori si ottengono con fonti di luce posizionate strategicamente al di fuori della fotocamera che non causeranno riflessi di distrazione rimbalzati sulla fotocamera.
  • Attendere fino a tardi nel giorno in cui la scena esterna si avvicina al crepuscolo e i livelli di illuminazione tra l'esterno e l'interno sono molto più vicini. La luce esterna cambierà molto rapidamente durante il crepuscolo e anche la differenza di un minuto o due può avere un grande effetto sul risultato della foto.

In entrambi i casi, potrebbe essere necessario utilizzare modificatori di colore sulle fonti di luce interna (che si tratti di lampi o luci ambientali nella stanza) per abbinare il colore delle luci interne alla luce esterna.


Apprezzo molto la tua risposta. Il secondo punto è particolarmente interessante per me; Non avevo pensato. Grazie
Ely,

1
La luce esterna cambierà molto rapidamente durante il crepuscolo , ciò dipende dalla latitudine, ma a giudicare dal soggetto immagino che questa foto sia stata scattata nel Mediterraneo, dove la luce cambierà rapidamente.
Gerrit,

1
Rispetto al sole di mezzogiorno, la luce intorno all'alba e al tramonto cambia molto più rapidamente indipendentemente dalla propria latitudine. Sì, cambierà molto più velocemente nei tropici rispetto a nord o sud, ma a meno che uno non sia vicino o all'interno dei circoli artici o antartici, il crepuscolo non rimane della stessa luminosità per quasi mezzogiorno.
Michael C,

9

Altre risposte hanno già spiegato che la differenza tra l'esterno chiaro e l'interno scuro è troppo grande per quasi tutti i sensori della fotocamera.
Senza attrezzatura aggiuntiva, e se tu avessi il tempo, aspettare che la luce si sbiadisse all'aperto sarebbe stata la tua soluzione ottimale - anche se potrebbe essere un po 'noioso, se fosse l'ora di pranzo;)

L'esposizione a destra, vale a dire rendere l'esterno troppo luminoso [ma senza andare fuori scala], è il modo migliore per gestire la configurazione dell'attrezzatura esistente, sebbene l'interno sia ancora troppo retroilluminato per me. Ho dovuto abbandonare entrambi gli scatti in Photoshop e iniziare a bilanciare un po 'prima ancora di notare che c'è un bambino sulla sedia in testa al tavolo vicino [purtroppo parzialmente nascosto nello scatto più leggero].

Il tuo primo scatto, con lo sfondo sovraesposto, è [come già accennato] quello che puoi "salvare" di più. C'erano un paio di aree esplose, ma penso che te ne sia andato via, in generale.

C'è l'ulteriore difficoltà che i mobili siano quasi neri e che le barche e gli edifici all'esterno siano prevalentemente bianchi, accentuando la differenza di illuminazione.

inserisci qui la descrizione dell'immagine

Ottimizzazione rapida di Photoshop
Abbattere le luci e i bianchi, aumentando le ombre e i neri, imbratta l'esterno e contemporaneamente uccide un po 'il tavolo troppo riflettente.

Penso che dia un po 'di' HDR ', che potrebbe non essere proprio quello che vuoi, e penso ancora che tu abbia bisogno di più luce di fronte alla scena dal lato della fotocamera, ma è un miglioramento, imo. Alcune delle superfici riflettenti all'interno mi avrebbero fatto raggiungere anche un polarizzatore.

Ovviamente potresti fare molto meglio dall'immagine originale a grandezza naturale, specialmente se hai girato RAW.

Pubblicherò il mio tentativo di sparare più scuro, ma mentre posso cambiarlo , non sento di poterlo migliorare in modo simile. Spingilo oltre e il rumore diventa troppo alto per me. Ancora una volta, però - dal RAW originale potresti avere maggiori possibilità.

inserisci qui la descrizione dell'immagine


6
Penso che la parte superiore sembri un po 'HDR-y perché ci aspettiamo che questi tipi di scatti abbiano esterni sovraesposti. Anche il contrasto esterno è stato offuscato dal tono. Tutto sommato, belle modifiche per mostrare il punto che stavo cercando di fare :-)!
Hueco,

1
[aggiunto alla risposta] C'è comunque la difficoltà che i mobili siano quasi neri e che le barche e gli edifici all'esterno siano prevalentemente bianchi, accentuando la differenza di illuminazione.
Tetsujin,

8

Data la tua attrezzatura, un interno ed un esterno perfettamente bilanciati saranno impossibili: le esposizioni corrette per ciascuno sono troppo distanti.

Dal momento che le ombre possono essere gonfiate e le luci soffiate sono completamente sparite, dovresti sbagliare sul lato di non far esplodere nulla.

In realtà hai gestito la situazione nel miglior modo possibile. Guardando il primo colpo, nulla sembra esplodere nel colpo esterno. Questo lo rende il miglior tiro tra i due. Questo perché puoi facilmente riportare i punti salienti in basso in post ed essere lasciato con uno scatto piacevole in cui l'interno è illuminato e l'esterno è opportunamente esposto.

Se si tenta di utilizzare il secondo scatto e di far apparire le ombre in post, si noterà un maggiore aumento del rumore, sebbene possa essere praticabile in attesa dell'uso della foto.

Ricapitolando: se non hai l'attrezzatura per illuminare l'interno abbastanza da adattarsi o avvicinarti all'esposizione esterna, la cosa migliore che puoi fare è sovraesporre l'esterno fino a quando non viene quasi espulso. In questo modo, massimizzi l'esposizione interna e fornisci abbastanza spazio per bilanciare le cose in post. (Assicurati di girare RAW!)

Se dovessi comprare un po 'di equipaggiamento, procurati un discreto lampeggiatore. Il semplice rimbalzo del flash dal soffitto sarebbe stato (probabilmente) più che sufficiente per illuminare l'interno in modo che corrispondesse all'esposizione esterna.

Se avessi usato un'angolazione diversa, sembra che potresti anche essere stato in grado di posizionare un riflettore all'esterno puntato all'interno per illuminare il soggetto. Questo metodo non farà rimbalzare abbastanza luce per illuminare la stanza, ma ti darà di più per il soggetto.


6

Prova a scattare una serie di foto tra parentesi, quindi fondile insieme. Ecco un esempio che ho provato come esperimento.

Le foto tra parentesi, con la più grande al centro che è l'esposizione predefinita:

set di immagini tra parentesi

E il risultato dopo la postelaborazione:

esposizione miscelata postelaborata

Questa non è una soluzione perfetta, ad esempio se il soggetto è vicino e c'è movimento si ottengono risultati completamente diversi (come questa bandiera con vento forte):

bandiera multi-esposizione che soffia nel vento

Per risultati ottimali, è necessario (1) allineare e ritagliare in modo uniforme tutti gli scatti tra parentesi, quindi (2) fonderli insieme, prendendo solo i bit correttamente esposti da ciascuna immagine per l'output finale.

Per fare ciò usando Ubuntu Linux, ecco un utile script Bash che puoi inserire ~/.local/share/nautilus/scripts/per renderlo accessibile dal menu del tasto destro. (Se installi la cucitrice per foto panoramiche Hugin, verranno installati i pacchetti prerequisiti per te.)

#!/bin/bash

align_image_stack -a BATCH -C $(echo -n "$@") && enfuse -o ~/Desktop/align-and-fuse-$(date '+%Y-%m-%d-%T').tif BATCH*.tif && rm BATCH*.tif

Ora puoi selezionare il set di immagini tra parentesi e lo script genererà un'immagine timestamp con tutto fuso nella directory del desktop.


5
Either the flash was too weak or my assumption is not accurate for the situation

Anche il bordo vicino del tavolo non mostra alcun flash. Ma la capacità del flash non è poi così debole. L'automazione della misurazione flash sta vedendo la luminosità all'aperto e non è molto necessario decidere il flash. La risposta è che l'automazione è semplicemente troppo stupida per scatti difficili. Gli esseri umani devono farsi carico di entrambe le esposizioni, rendendole entrambe ciò che vuoi.

Il livello di potenza del flash manuale potrebbe fare una grande differenza, impostando manualmente la sua potenza al livello manuale più alto che offre buoni risultati. Tuttavia, l'intensità del flash diminuisce rapidamente con la distanza (intensità ravvicinata o lontana avrà un'intensità molto diversa). Un flash in grado di far rimbalzare il flash potrebbe rendere tale intervallo migliore (se il soffitto lo consente), ma è ancora una situazione difficile.


1

Sei sulla strada giusta con la seconda foto. La fotocamera può esporre correttamente per la luce esterna ed è necessario fornire ulteriore luce all'interno. Notate sulla vetreria l'evidenziazione che apparentemente è stata creata dal vostro flash. Dovrai solo aumentare la luce interna fino a quando questa e l'esterno non saranno bilanciati. Se stai solo usando il flash integrato, puoi vedere che non fornirà la luce necessaria e che avrai bisogno di un flash più grande.


Sono felice di leggere quella risposta. Avevo davvero lo stesso pensiero, anche se devo ammettere che non avrei esplorato la possibilità con il ristorante / i camerieri se si potesse avere più luce ...
Ely

1

Hai impostato correttamente il flash di riempimento per compensare la finestra luminosa. Tuttavia, i flash squelch per evitare aree di luci saturate e i riflettori sul perambulator potrebbero averti coinvolto. I riflettori sono cattive notizie per un flash diretto in qualsiasi momento. Ciò di cui hai bisogno qui è un flash indiretto . Avere un potente flash esterno puntato verso il soffitto, ad esempio. Questo bypassa i riflettori.

Un'altra cosa è che il bilanciamento del bianco non corrisponde al primo piano in nessuna delle due immagini. Seleziona un bilanciamento del bianco manuale più adatto al primo piano. Ciò renderà lo sfondo ancora più vivido, ovviamente. Un modo possibile per gestirlo è sfocareesso. Ciò significa ridurre la profondità di campo. Puntare a aperture spalancate e spostarsi un po 'di più (ovvero una lunghezza focale inferiore). Ciò rende anche il tuo flash più efficace e mette il perambulator più fuori asse (tirarlo fuori potrebbe essere la mossa migliore). Un'altra possibilità è l'utilizzo di un filtro polarizzatore: questo non aiuta contro il perambulator (i suoi riflettori sono del tipo metallico e non polarizzano davvero), ma a seconda dell'angolo con cui il sole colpisce i vetri della finestra, la luce che passa può essere polarizzato in una certa misura (l'effetto principale è sui riflessi, ma se la riflessione sembra essere polarizzata, la luce che passa contiene almeno una componente polarizzata).

Certo, sembrerebbe che tu abbia una porta aperta proprio dietro il soggetto e che non sarà spaventato da un polarizzatore e fornirà ulteriore distrazione esattamente quando riesci a ridurre l'influenza delle finestre.

Questa è una scena davvero mal organizzata. O è necessario utilizzare una potente illuminazione ambientale o convincere la fotocamera a fare tutto in modo adeguato per il primo piano (esposizione, bilanciamento del bianco, messa a fuoco) e quindi correggere lo sfondo in post-produzione. Dal momento che probabilmente mancherà di contrasto sufficiente a causa della sovraesposizione, non dovrai solo attenuarlo, ma anche sfocarlo per mascherare la mancanza di dettagli di luminosità.


Penso che l'intenzione dello scatto fosse quella di mostrare la vista del porto dall'interno del ristorante. In tal caso, l'ultima cosa che si vorrebbe fare è sfocare la scena esterna. Se uno lo fa, potrebbe anche lasciarlo esplodere ed esporre correttamente all'interno del ristorante!
Michael C,

Apprezzo la tua risposta e il pollice in alto per aver menzionato il bilanciamento del bianco (tu sei il primo a menzionarlo, credo; ammetto di non averlo prestato attenzione).
Ely,

1
@Ely Potresti non averlo preso, ma il bilanciamento colore / bianco è ciò di cui parla l'ultima riga della mia risposta sopra (pubblicata prima di questa).
Michael C,

Oh sì, hai ragione. Non me ne sono reso conto, ora capisco.
Ely,

1

Simile alla tua Olympus, porto con me una Canon mirrorless EOS M5 come una fotocamera da viaggio con un obiettivo e utilizzo il flash integrato.

Quando incontro problemi come i tuoi e non voglio fare 3 scatti soprattutto se ho un soggetto in movimento, uso la seguente tecnica che produce abbastanza luce morbida per mantenere l'interno illuminato a un certo livello di soddisfazione e mi permette di allontanarmi con un colpo.

• Mantenere la fotocamera in modalità di esposizione manuale

• Impostare l'ISO tra 400 e 800

• Impostare la velocità dell'otturatore a circa 30 ° di secondo - Ho usato Bassa

• Compongo quindi il diaframma in modo che l'esterno sia esposto. A volte, 1 stop sull'esposizione non è poi così male.

• Pop il flash sulla fotocamera

• Impostare il controllo flash sulla fotocamera da TTL a Manuale - prima tendina

• Impostare Potenza in uscita su Massima

• Posizionare la fotocamera su una superficie solida

• Accertarsi che ovunque sia posizionata la videocamera, dietro di essa vi sia una parete bianca o qualcosa di abbastanza leggero.

Quando sono pronto a premere l'otturatore o toccare lo schermo per scattare la foto, posiziono una busta bianca di circa 5 pollici davanti al flash con un'angolazione di 45 gradi (in genere si verificano tentativi ed errori). Quello che ho fatto è stato creare il mio flash per rimbalzare sfruttando al massimo tutti gli elementi che mi circondano e allo stesso tempo, sfruttando appieno la tecnologia della fotocamera per produrre la massima quantità di luce da riempire.

Se la scena non ha soggetti in movimento, allora farò un'unione di 3 esposizioni.


1

La risposta è utilizzare il flash della fotocamera (strobo) o la luce da studio con un gel riscaldante in modalità manuale per uniformare l'illuminazione esterna e interna.

  1. Innanzitutto imposta la fotocamera in modo che lo sfondo sia all'interno dell'istogramma. Ricorda che con la maggior parte dei flash puoi alzare fino a 1/250 di velocità dell'otturatore, quindi manterrai il tuo ISO al minimo e ridurrai il diaframma (un numero più alto) per adattarsi allo sfondo luminoso.
  2. Questo probabilmente ti darà un grande DOF, quindi se vuoi mantenere lo sfondo sfocato, dovresti concentrarti su ⅓ della distanza tra te e il tuo soggetto (scatta una foto di prova e controlla la messa a fuoco).
  3. Posizionando lo strobo, ricordare che allontanando lo strobo da 1 metro a 2 metri si riduce l'effettivo f-stop di 4 (l'inverso del quadrato del cambio di distanza), lo stesso accade quando si riduce la distanza, se è di 1 / 2 aumenterai i f-stop effettivi di 4 a causa dello stesso principio. Quindi posizionalo a una distanza sufficiente per coprire il primo piano in modo uniforme ma non troppo lontano.
  4. Se vuoi una luce soffusa puoi farla rimbalzare dal cellulare se è bianca o è di colore tenue, usa un diffusore (andrà bene dalla scatola luminosa a un Tupperware della giusta forma. Ora, inizia con lo strobo a 1/4 del suo massimo Potenza, se hai bisogno di più luce solleva uno stop andando a metà della potenza, se hai bisogno di meno puoi abbassare uno stop diminuendo la potenza a 1/8 Se raggiungi la piena potenza e hai bisogno di più luce per il tuo primo piano puoi aumentare l'apertura (numero più basso) e compensare aumentando la velocità (Max. 1/250) o spostare le luci di appena 1/4 della distanza dal soggetto per un aumento completo.

Quando ottieni il giusto bilanciamento della luce, puoi scattare quanto vuoi finché la distanza in primo piano dalle tue luci non cambia sostanzialmente.

Utilizzando il nostro sito, riconosci di aver letto e compreso le nostre Informativa sui cookie e Informativa sulla privacy.
Licensed under cc by-sa 3.0 with attribution required.