Risposta breve
Quindi, non essendo abbastanza soddisfatto, ho fatto qualche ricerca. Ecco la risposta tl; dr , ma spero che il resto sia interessante quanto me.
Nella pittura e nella fotografia, la "chiave" di un'immagine è la tendenza generale del suo schema di toni verso la luminosità o l'oscurità.
Quando il tasto è luminoso, l'immagine è in tonalità elevata e quando è scura, l'immagine è in tonalità bassa . Alcune definizioni più rigorose richiedono che tutti i toni di un'immagine corrispondano a questo tasto chiaro o scuro, sebbene generalmente si tratti della disposizione generale dell'opera.
Ciò è distinto dall'illuminazione high-key , e il termine precede il cinema, e in effetti precede l'illuminazione artificiale. Questo è discusso più avanti, ma è importante rendersi conto che l'effetto dell'illuminazione high-key non è necessariamente un'immagine high-key, e che l'effetto dell'illuminazione low-key è qualcosa di completamente diverso da un'immagine low-key.
Molte fonti antiche usano il termine "intonato" in combinazione con chiave, suggerendo che l'analogia con la musica è almeno non lontana.
In genere, il tasto alto si riferisce a uno schema generale di colore "acuto" e implica una sfumatura nei toni alti. Tuttavia, un'immagine che è complessivamente luminosa a causa della sovraesposizione sbalzata si qualificherebbe anche come high-key - semplicemente forse high-key non terribilmente attraente. Un'immagine che è intonata in un generale high-key ma che ha forti elementi di contrasto scuro può essere considerata high-key, ma può essere più appropriato considerarla come usando la tecnica high-key in combinazione con uno stile grafico ad alto contrasto .
Esempio
Questa immagine dimostra la delicata, eterea qualità possibile con la tecnica. Il colore è presente, ma i toni predominanti sono chiari; anche le aree di contrasto più scuro sono nella fascia media. Il soggetto viene reso in tonalità chiare, non delineate da forme scure, e i dettagli e la forma vengono mantenuti delicatamente.
Voile 2 , di Howard Worf . Utilizzato sotto licenza CC BY-SA 2.5 con il permesso dell'artista.
Uso nell'illuminazione artificiale
Un elemento di confusione è portato dall'uso dei termini cinematografici "illuminazione high-key" e "illuminazione low-key". Questi termini provengono dall'era in studio della produzione cinematografica di Hollywood e, come tante altre cose del cinema, trovano applicazione anche nella fotografia fissa. Si riferiscono al rapporto tra la luce principale ("chiave") sul soggetto e il resto della luce nella scena. Un'impostazione di illuminazione a chiave elevata generalmente riduce o riduce le ombre, rendendo visibile ogni parte dell'immagine; una configurazione di illuminazione low-key presenta forti contrasti tra pozze di luce e aree di oscurità, spesso dando un effetto chiaroscuro tridimensionale al soggetto.
Si può vedere da questa descrizione che è utile fare una distinzione tra questi termini e quelli dall'arte bidimensionale tradizionale. Come è evidente quando si confronta l'immagine sopra con un tipico set di sitcom o una fotografia low-key con Rembrandt, l'effetto visivo è abbastanza diverso.
Immagine chiave : eterea, delicata, da sogno
Illuminazione chiave : allegra, allegra, energica
Immagine scura: cupa, sobria, deprimente
Illuminazione scura : drammatica, misteriosa, tesa
In effetti, quando si considera l'effetto emotivo, sembra che l' illuminazione high-key e le immagini low-key siano opposti quasi polari, mentre le immagini high-key e l'illuminazione low-key (sebbene molto diverse nell'umore) forniscono entrambe un'interpretazione più stilizzata e drammatica di una scena.
Lo sfondo:
Da alcune fonti moderne:
TASTO ALTO Descrive un'immagine composta principalmente da toni chiari. Sebbene l'esposizione e l'illuminazione influenzino l'effetto, un soggetto intrinsecamente tonificato è quasi essenziale. Le fotografie con tonalità alte di solito hanno sfondi bianchi puri o quasi puri. [...] L'effetto high-key richiede gradazione tonale o ombre per la modellazione, ma esclude ombre estremamente scure. ( Focal Encyclopedia of Photography , a cura di Leslie Stroebel e Richard D. Zakia, Focal Press , 1993)
Questa è fondamentalmente la definizione che avevo appreso (e dato nella domanda sopra). Ma ho cercato anche alcuni riferimenti multipli, per essere sicuro.
Molte persone pensano che l'illuminazione a chiave elevata significhi sovraesposizione, ma non è così. La sovraesposizione è uno strumento completamente diverso. "Tasto alto" significa semplicemente che la stragrande maggioranza dei toni nell'immagine è sopra il grigio medio, comprese eventuali ombre. Escludendo i punti salienti speculari, come i faretti, di solito ci sono dettagli anche nelle aree più luminose. ( Master Lighting Guide for Portrait Photographers , di Christopher Gray, Amherst Media , 2004)
Il grigio si rivolge anche ai toni bassi, alcune pagine dopo, dicendo "L'ovvio opposto dell'illuminazione dei tasti bassi e dei tasti bassi non implica una sottoesposizione o un'oscurità dilagante. Richiede semplicemente che la maggior parte dei toni sia inferiore al grigio medio".
La fotografia high-key utilizza una gamma tonale e cromatica limitata. L'immagine tende a mostrare una delicata, eterea qualità bidimensionale ed è prevalentemente costituita da toni chiari. Questo non deve essere confuso con un'immagine ad alto contrasto, che può includere sia i toni di nero puro che bianco puro nello scatto. Un'immagine ad alta tonalità ha una gamma tonale schiacciata di grigi e bianchi prevalentemente medio-chiari. ( Fotografia digitale di paesaggi , di Tim Gartside. Cengage Learning , 2003)
C'è di più, e la sezione continua suggerisce - in qualche contrasto con la citazione precedente - che lo sfondo non dovrebbe solo essere luminoso ma anche sovraesposto. Nota anche che "è spesso possibile" combinare elementi di tonalità elevata con elementi di contrasto elevato, dando una foto prevalentemente chiara con piccole aree di tonalità scure.
Tasto alto indica un'immagine composta nella parentesi superiore, con bianchi e quasi bianchi. Implica ciò che in circostanze normali sarebbe considerato sovraesposizione. [...] Poiché quasi tutte le sfumature si indeboliscono con l'aumentare della luminosità, e certamente le primarie rosso, verde e blu, il colore gioca un ruolo molto piccolo nella maggior parte delle immagini ad alta tonalità. Anche così, c'è spazio per avere una tinta pastello complessiva, e anche per introdurre con giudizio un singolo colore spot che attira ancora più attenzione da solo. ( Perfect Exposure , di Michael Freeman, Focal Press , 2009)
Freeman ha un'intera sezione in chiave alta, e (insieme all'intero libro, in realtà) vale la pena leggere. Sebbene la citazione sopra suggerisca una sovraesposizione, le immagini di accompagnamento mostrano che lo intende in modo sottile, morbido, non con un forte taglio delle luci.
Freeman osserva inoltre che il termine non deve essere confuso con l'uso cinematografico del termine, in cui le luci chiave e di riempimento sono equamente bilanciate. Dal momento che Wikipedia implica (senza riferimenti) che il termine ha provengono da televisione e cinema, ho pensato che era tempo di girarsi verso le pagine della storia - che è, Google Libri e la Biblioteca dell'Università di Harvard.
In genere, i dipinti usano una gamma di valori dal bianco al nero con la maggior parte dei valori che si verificano nel mezzo della scala dei grigi. Chiave è il termine usato quando un dipinto ha una gamma dominante di valori tonali a un'estremità o all'altra della scala dei grigi. Si dice che un dipinto sia la chiave alta se i valori dominanti nel dipinto sono leggeri. Un dipinto è essenziale se i valori dominanti sono scuri [...]. Questo non vuol dire che tutti i valori in un quadro con chiave alta siano solo chiari o che tutti i valori in un quadro con chiave bassa siano solo scuri. Per evitare che un dipinto con chiave alta appaia debole, è necessario l'uso di alcuni oscuri posizionati con cura. Questo crea contrasto e mette i valori del dipinto nel contesto. Viceversa, in una pittura scura la collocazione strategica di alcuni illuminanti mette nel contesto i valori generalmente più scuri della pittura. ( Incredible Light & Texture in Watercolor , di James Toogood, North Light Books , 2004)
Non si tratta chiaramente di fotografia, illustrando l'uso del termine allo stesso modo della pittura. Includo questa citazione principalmente per gli interessanti suggerimenti su come usare i toni contrastanti in modo strategico. L'esempio di pittura nel libro è anche un bell'esempio dell'umore cupo, sobrio e sobrio, molto diverso dal contrasto spigoloso dell'illuminazione scura.
Storia
Innanzitutto, l'Oxford English Dictionary, che offre semplicemente queste due citazioni e date:
1918 foto-miniatura XV. Mar. (Gloss.), * High-key, uno stile di stampa fotografica (ritratto o paesaggio) costituito interamente da toni chiari, che differiscono poco l'uno dall'altro in profondità. 1919 Brit. Jrnl. Photogr. Alm. 250 fotografie costituite quasi interamente da toni chiari sono considerate chiave.
Quelle sono riviste che posso trovare, ma Google Libri ha rivelato riferimenti molto più vecchi. Innanzitutto, un editoriale di The Photographic News, Volume 52 , del 1907:
Chiave bassa e chiave alta
L'espressione "chiave di basso" può essere presa per indicare che le caratteristiche più importanti nella foto e lo schema generale sono in tono attenuato; l'illuminazione, ad esempio, può essere delicata. Effetti di luce forti e potenti ma la mancanza di ombre forti sono generalmente inseparabili dalle composizioni in "chiave alta".
Questo saggio è un po 'noioso, ma la rivista nel suo insieme è fantastica . È pieno di articoli come "Punti pratici per i creatori di immagini", "Fotografia di luce artificiale e alcune note sulla nuova lampada di Giove", "Sviluppo fattoriale semplificato: un nuovo sistema di fattori", "La mia migliore immagine e Perché la penso così "- in breve, è esattamente come un moderno blog di fotografia. Tranne i più vecchi.
Più chiaramente, dallo stesso anno, un glossario in The American Amateur Photographer and Camera and Dark Room :
Chiave. Un'immagine è in chiave alta quando tutti i suoi valori di tono sono di colore chiaro e viceversa. Un tono è nella chiave sbagliata quando è troppo chiaro o troppo scuro per il resto dell'immagine.
Ma così tanto per il 20 ° secolo. Dai un'occhiata a questo articolo del 1899 sulla rivista fotografica di Wilson . Come la rivista del 1907, vale assolutamente la pena leggere questo pezzo, perché riguarda come fare soldi come fotografo professionista e, dato un cambiamento di circa un secolo, non sarebbe molto fuori posto su Photo-StackExchange :
Un'altra idea è quella di introdurre una novità nello stile, come un ritratto lanciato in alto rilievo da un'adeguata illuminazione su un terreno leggero e in una chiave alta in tutto; fai una sola stampa (senza duplicati) e addebitalo da $ 3 a gs. Questa specialità può essere proficuamente lavorata su sitters che vengono per la normale dozzina di armadi. Soddisfa prima i loro desideri e poi lavora la specialità. Prendi il negativo "speciale" sotto la tua responsabilità; non dire nulla al patrono. Fai la tua stampa e finiscila come se fosse stata ordinata. Spediscilo a casa con l'ordine degli armadietti e una nota o un foglio illustrativo che consenta di ottenere la sola stampa, la distruzione negativa, il prezzo così tanto, se approvato; se non approvato, stampa da restituire. La media, se il lavoro è corretto, sarà più redditizia. Le stampe restituite forniranno la migliore classe di esemplari.
Comunque, davvero, l'intero saggio è una lettura divertente. Ma tornando al 1893, da The American Amateur Photographer , da un account nella sezione "Society News" della proiezione di diapositive in una riunione di club:
Le diapositive Alaska di John C. Brown hanno avuto un discreto successo nel suggerire la brillantezza scintillante dei grandi ghiacciai. La maggior parte delle sue diapositive sono state lanciate in una chiave molto alta e molto correttamente; poiché dobbiamo ricordare che oltre all'intensità della luce solare siamo circondati da migliaia di tonnellate di cristalli di ghiaccio trasparenti che polarizzano i raggi di luce bianca per rifrazione, riflessione e interferenza; che ci divertiamo abbastanza nei colori più delicati dello spettro e che l'occhio è abbagliato dal gioco di bianco, blu, rosa e giallo arancio chiaro. È una domanda se anche la tanto desiderata fotografia a colori offrirebbe piena soddisfazione come reminescenza di Glacier Bay; la bellezza sta nei cambiamenti caleidoscopici e nelle tinte prismatiche, non nel loro aspetto in un dato istante. Sig.
Davvero, incluso per lo più quello di notare il commento storico sulla "tanto desiderata fotografia a colori ". Ma è anche interessante notare l'uso della parola musicale lanciata .
Quindi, continuando, mi sono imbattuto in Memoirs Illustrative of the Art of Glass-Painting , pubblicato nel 1865, che usa i termini high-key e low-key per distinguere tra stili più chiari e più scuri nelle finestre della chiesa. Interessante.
Il primo riferimento alla fotografia che posso trovare è nel The Photographic Journal, Vol 83 della Royal Photographic Society of Great Britain, dal 1853. Sfortunatamente il testo completo non è in linea, ma il volume include il termine sei volte e un estratto fornisce una chiave elevata come esempio di "fotografia senza ombre". E sembra usare facilmente il termine, come se il lettore avesse familiarità. Non conosco la storia esatta dell'illuminazione fotografica ; sarebbe interessante capire che tipo di installazioni di illuminazione erano comuni (o addirittura possibili) 158 anni fa.
Ma questa non è la fine! Come suggerisce l'articolo sul vetro, il termine appare nell'arte al di fuori della fotografia. Non sorprende che, dal momento che abbiamo ereditato molte cose dalla pittura, sia usato anche lì, o almeno lo fosse. Questo è tratto da un articolo di The Atlantic Monthly del febbraio 1865 sul pittore paesaggista Washington Allston (da cui prende il nome il quartiere di Boston in cui ho vissuto per diversi anni):
Chiunque abbia realizzato immagini e manipolato i colori sa bene che un soggetto proiettato su un'alta chiave di luce è di gran lunga più difficile da gestire rispetto a uno dei quali la luce più alta non è al di sopra della tonalità media. Mantenere quell'alta chiave che appartiene alla luce del giorno, e tuttavia preservare l'armonia, il riposo e l'atmosfera, è nella massima misura difficile; ma qui è fatto con successo [...].
Ancora una volta, il termine musicale è usato nella descrizione. Ciò non significa affatto che il termine derivi dalla musica, ma è decisamente evocativo.
Ma con mia sorpresa, guardando indietro modo ulteriormente, ho trovato questo, dal 1783:
Se a queste diverse maniere ne aggiungiamo un'altra, quella in cui prevale una tinta grigio argento o perlata, credo che sarà compreso ogni tipo di armonia che può essere prodotta dai colori. Uno dei più grandi esempi in questa modalità è il famoso matrimonio di Cana, nella chiesa di San Giorgio, a Venezia, dove il cielo, che fa una parte molto considerevole dell'immagine, è del colore blu più chiaro e le nuvole perfettamente bianche , il resto dell'immagine è nella stessa chiave, ricavato da questo tono acuto. Allo stesso modo vediamo molte immagini di Guido in questa tinta; e in effetti quelli che lo sono, sono nel suo modo migliore. Figure femminili, angeli e bambini, furono i soggetti in cui Guido ebbe più particolarmente successo; e a tale, la pulizia e la pulizia di questa tinta corrispondono perfettamente, e contribuisce non poco a quella squisita bellezza e delicatezza che distingue tanto le sue opere. Per vedere questo stile alla perfezione, dobbiamo ricorrere nuovamente alla scuola olandese, in particolare alle opere del giovane Vandevelde e dei giovani Teniers, le cui foto sono apprezzate dagli intenditori in proporzione poiché possiedono questa eccellenza di una tinta d'argento.
Questo è tratto dalle Note su L'arte della pittura di Charles Alphonse Du Fresnoy di Sir Joshua Reynolds , che mi ha fatto battere le palpebre, perché questa è l'opera esatta (sebbene non la stessa sezione) a cui John Thomas Smith fa riferimento quando apparentemente conia la frase "regola dei terzi " . (Reynolds non sembra inventare alcuna terminologia qui, comunque.) Comunque, non dice esattamente "chiave alta", ma "chiave, ricavata da questo tono alto" lo implica almeno fortemente - e rafforza il mio pensiero originale che c'è un'analogia con la musica.
Riferimento per i termini di illuminazione
Chiaramente, c'è un significato che precede l'illuminazione cinematografica. È possibile che il termine "high-key lighting" nell'industria cinematografica sia cresciuto pericolosamente dalle arti visive tradizionali, o potrebbe essere semplicemente che "key" ha così tanti significati che era destinato ad attirare più di uno anche nella stessa campo - in questo caso, la luce dei tasti si contrappone ai toni dei tasti . Comunque:
I termini dell'illuminazione low-key e high-key sono nati nelle epoche dello studio della produzione cinematografica di Hollywood. Sembrano controintuitivi - cioè i termini significano l'opposto di ciò che pensiamo dovrebbero significare. L'illuminazione low-key si riferisce all'uso minimo della luce di riempimento, ovvero un rapporto chiave-riempimento relativamente elevato. Questo tipo di illuminazione crea pozze di luce e ombre piuttosto aspre. [...] L'illuminazione low-key evoca un umore o una sensazione piuttosto pesante e grave che migliora l'atmosfera emotiva di alcuni tipi di film. L'illuminazione scura è simile a un effetto nella pittura noto come chiaroscuro . [...] L'illuminazione dei tasti principali presenta una scena illuminata con poche aree d'ombra. [...]L'atmosfera leggera e allegra simulata da un'illuminazione intensa contrasta con l'atmosfera cupa, misteriosa o minacciosa dell'illuminazione attenuata. ( Introduzione alla produzione multimediale: The Path to Digital Media Production , di Robert B. Musburger e Gorham Kindem, Focal Press , 2009)
Conclusione
Concordo con la valutazione di Matt Grum sulle ricerche di Google secondo cui nell'uso comune, il termine oggi sembra spesso significare immagini altamente sovraesposte in cui i dettagli rimanenti sono stati riportati indietro per essere molto scuri, dando uno stile altamente grafico con linee e forme contrastanti. Non discuterò troppo dell'evoluzione del linguaggio, ma penso che in termini di vocabolario tecnico e storico, l'uso sia sbagliato. Tuttavia, ciò non vuol dire che l'uso comune abbia completamente cambiato il significato del termine - la maggior parte delle immagini super-esposte e a gomito almeno in forma vagamente adatta, anche se potrebbero non usare davvero lo stile per ottenere i migliori risultati. (Adattandosi alla Legge di Storione , non necessariamente un cambiamento di significato.)
E sono anche d'accordo con Michael Freeman che è meglio mantenere il termine dalle arti tradizionali bidimensionali distinte dal vocabolario illuminotecnico dalla cinematografia. Entrambi hanno i loro usi in fotografia.
