Come posso avere un impatto maggiore sulle mie foto?


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Sono un nuovo fotografo e quindi ho deciso di iniziare con una DSLR relativamente economica e facile da usare: la canon rebel t6 (EOS 1300D). Con la fotocamera ho anche gli obiettivi standard 18-55 e 75-300 mm; e ho anche un obiettivo da 50 mm f 1.8 che mi ha mandato mio zio. Per i miei scopi, ho tutta l'attrezzatura di cui ho bisogno. Tuttavia, mi sembra che alle mie foto manchi il fattore wow che voglio che abbiano. Per quanto vago possa sembrare, mi ha davvero infastidito. Ho sperimentato diverse impostazioni, modelli e composizioni per vedere se avrebbe fatto la differenza, ma nulla sembra funzionare. Ho anche provato a modificare la colorazione e l'illuminazione delle mie foto in Photoshop più di quanto faccio normalmente, ma è sempre lo stesso. Vedo altri fotografi amatoriali della mia età scattare foto meravigliose e non posso fare a meno di sentirmi demotivato. qualcuno ha qualche consiglio?

Modifica: grazie per le risposte approfondite e dettagliate, non mi aspettavo molto supporto.


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Benvenuto in Photo.SE Forse un campione ci aiuterà a migliorarti
Alexander von Wernherr,

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Test di crash fotografici. Molto impatto lì.
Vilx-

Risposte:


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Questa è una risposta leggermente indiretta perché in realtà non dice nulla di concreto sulla fotografia, ma vale la pena sapere che penso.

Persone popolari

C'è un fenomeno ben noto di cui sono sicuro che abbia un nome, ovvero che una persona tipica tende a conoscere persone più popolari di loro. Questo sembra strano a prima vista, ma non lo è: se una persona tipica sa, diciamo, n persone, allora una persona molto popolare potrebbe sapere che 3n persone dicono. Le statistiche quindi rivelano che molte delle persone che la persona tipica conosce sono più popolari di loro, semplicemente perché le persone popolari conoscono molte più persone di loro. E questo può indurre le persone a pensare che, poiché la maggior parte delle persone che conoscono sono molto popolari, stanno fallendo in qualche modo: sono peggio della media, quando in realtà sono solo nella media.

Fotografie popolari

La stessa cosa accade con la fotografia, tranne che in un modo ancora peggiore. In primo luogo le fotografie di altre persone che tendi a vedere tenderanno ad essere le fotografie che sono popolari, perché è così che funzionano i social media; In secondo luogo, le fotografie che vedi da qualcun altro, sono le foto che a loro piacciono di più , perché sono le uniche che stanno mettendo su. Ma vedi tutte le tue foto, incluso il 90% delle quali che non sono proprio buone.

Quindi ora hai tre cose che lavorano contro di te:

  • vedi principalmente foto e fotografi che piacciono a molte persone;
  • e vedi solo le migliori foto di queste persone;
  • e finalmente sei un principiante, quindi non sei ancora molto bravo.

Il risultato di ciò è che finirai solo per pensare che tutte le tue foto sono spazzatura e ti demotivano, ti arrendi e diventi un dentista o qualcosa del genere (beh, ora puoi permetterti una macchina fotografica molto costosa, che alla fine vendo e comprerò a buon mercato: grazie!).


Non esiste una soluzione magica a questo, e in particolare non esiste una soluzione rapida : diventare bravi in ​​qualsiasi cosa richiede tempo. Ecco un approccio che funziona per almeno alcune persone.

La struttura 1C1L1T1Y

1C1L. Innanzitutto scegli una fotocamera e un obiettivo: solo uno di ciascuno. Non importa molto cosa scegli, ma potresti voler essere informato dal passaggio successivo. In questo passaggio è consentito acquistare una fotocamera e / o un obiettivo, ma è possibile ottenere punti extra per non farlo. (Personalmente, sarei tentato di scambiare i tuoi 50mm con un 35mm e usarlo, ma potresti non voler fare questo e in ogni caso dipende da te quello che fai).

1T. Ora scegli un tema: qualcosa di cui sei interessato a scattare foto. Un tema potrebbe essere "fotografie di strada" o "macrofotografie di muschio nei muri" o "fotografie di discoteche" o "edifici abbandonati": non importa, ma dovrebbe essere qualcosa che vuoi davvero fare e qualcosa che puoi fare - don scegli le fotografie di strada se vivi a 100 miglia dalla città più vicina!

1Y. Ora farai foto su questo tema, con questa fotocamera e obiettivo, per un anno, e lo farai in un modo piuttosto strutturato. Non deve essere un anno, anche se dovrebbe essere almeno un mese. Puoi scattare foto che non sono su questo tema e non con questa fotocamera e obiettivo, ma devi sapere molto chiaramente quando non stai lavorando al progetto e catalogare le immagini in modo diverso. Ma, ancora una volta, ottieni punti bonus lavorando solo sul progetto.

La struttura. Dovresti scattare alcune foto come parte del progetto ogni giorno (non deve essere ogni giorno, ma dovrebbe sicuramente essere più frequente rispetto alla settimana e se il progetto è significativamente più breve di un anno dovrebbe essere giornaliero). Ogni giorno (o periodo di tempo) dovresti scattare poche foto sufficienti da poterle guardare, tutte dure: questo probabilmente significa non più di cento (tradizionalmente questo sarebbe stato un singolo rotolo da 35 mm, 36-39 immagini, e questo è un buon numero). Non ha senso fare così tante foto che non puoi guardarle tutte, perché dovrai farlo.

Alla fine di ogni giorno (periodo di tempo), guarda duro tutte le foto che hai fatto. Puoi crostarli se vuoi, ma non è necessario farlo. Prendi decisioni consapevoli su ciò che ti piace e su ciò che non ti piace il più possibile: prova a prendere decisioni consapevoli sul perché ti piacciono e non ti piacciono. Potrebbe essere utile scrivere note al riguardo. Scegli quello che ti piace di più, creane una versione "finale" e mettila da qualche parte. (Tradizionalmente questo significa: creare un foglio di contatto dal film, scegliere la cornice che più ti piace, realizzare la migliore stampa possibile, metterla in una scatola). Una volta fatto questo, non dovresti guardare le immagini che non hai selezionato o quelle che hai fatto di nuovo durante il progetto . Questo è importante.

Iterate questo per un anno (o per quanto tempo lo state facendo). Continuate così: a volte sarà noioso e sentirete di non arrivare da nessuna parte, ma continuate ad andare. Do Non guardare le foto selezionate che hai fatto in precedenza nel progetto.

Alla fine del progetto, fai due cose.

Ottieni tutte le immagini selezionate e guardale, una alla volta, in ordine . Scoprirai (quasi certamente) che i primi sono spazzatura e quelli successivi sono sempre più buoni. Potresti trovare avvallamenti e picchi nel modo in cui sei stato risucchiato da qualcosa che si è rivelato essere un vicolo cieco e poi hai trovato la tua via d'uscita.

Passa attraverso (non troppo rapidamente: ricorda che gli umani non possono prendere migliaia di immagini in un breve periodo di tempo, quindi tu) le immagini non hanno selezionato, e vedi se sceglieresti le stesse o se ci sono cose lì dentro non hai nemmeno visto all'inizio del progetto: è probabile che ci saranno.

Se hai preso appunti mentre procedi, guardali insieme alle immagini appropriate e decidi se sei d'accordo con il tuo io precedente.

Alcune variazioni

Come ho descritto sopra, ti ho incoraggiato a tornare indietro, alla fine del progetto, e guardare tutte le tue fotografie, comprese quelle che in precedenza hai rifiutato. Quindi ti è permesso di decidere non solo che ora non ti piacciono le immagini che hai selezionato in precedenza, ma di decidere che ora ti piacciono alcune che in precedenza hai rifiutato.

Nei commenti, @LightBender ha suggerito che, invece, si dovrebbe non rivisitare scarti, e dovrebbe prendere in considerazione solo le immagini selezionate in precedenza. Questo è diverso, ma è un approccio perfettamente perfetto: significa che devi considerare il rifiuto di un'immagine come una cosa più seria, perché è un fattore decisivo su cui non puoi tornare indietro. L'approccio che usi dipende da come funziona la tua mente. @LightBender ha detto di questo approccio:

Ho scelto questo metodo quando ho iniziato proprio perché sono predisposto alla rivalutazione del mio lavoro passato. Qualsiasi metodo altamente strutturato deve avere un costo, e quel costo per me era sapere che una volta che ho rifiutato qualcosa, era andato per sempre. Ciò ha focalizzato il mio processo decisionale e mi ha costretto a valutare ogni immagine con più attenzione. Noterò che ho usato questo metodo solo per lo sviluppo professionale attivo. Le regole non si applicavano al mio lavoro professionale.

E penso che questo sia un ottimo commento.


Questo approccio non ti renderà un brillante fotografo: ma le probabilità sono ottime che ti renderanno un fotografo migliore e ti aiuteranno anche a capire che stai migliorando nel tempo . Infine, può aiutarti a capire di cosa vuoi veramente fare delle foto.

Infine, questo approccio è stato sottratto da varie idee di Mike Johnston, che vale davvero la pena leggere su questo e su molti altri argomenti (sul serio: leggi il suo blog, ne vale la pena). In particolare, vedi il suo articolo Leica e articoli correlati. Non deve essere una Leica e, in particolare, nella mia versione del progetto, sei fortemente incoraggiato a usare l'equipaggiamento che hai.

(Anche questa risposta è stata notevolmente migliorata grazie ai commenti di almeno @Mast & @LightBender: grazie.)


@Hueco: sono d'accordo. Tuttavia, poiché faccio quasi tutto il mio lavoro sul film (e di conseguenza trascorro molto tempo in camera oscura), non penso di avere qualcosa di utile da dire sulla post-elaborazione digitale. Tranne, forse, che se inizi con una cattiva fotografia, per quanto ti diverta, finirai quasi sempre con una cattiva fotografia, quindi essere in grado di scattare buone foto è importante. (Ovviamente: secondo me!)

Sono andato avanti e ho trasformato il mio commento in una risposta. La cosa divertente è che, almeno imo, è che si dovrebbe iniziare a studiare post digitale esattamente come è stato fatto in una camera oscura. Inizia con l'esposizione globale e il contrasto. Quindi i cambiamenti locali come il contrasto locale, la masterizzazione e la schivata. Quindi continua da lì!
Hueco,

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Trovo anche molto utile dire ad alta voce il motivo per cui stai conservando o rifiutando ogni immagine. La differenza tra "non mi piace questa immagine" e "non mi piace questo circa questa immagine" è potente. Dicendo ad alta voce sia le cose buone che quelle cattive, le rinforzerai nella tua mente e per estensione il tuo lavoro. Man mano che migliorerai nel tempo, "questo è sfocato" lascerà il posto a "Non mi piace come l'uso del breve schema di illuminazione Rembrandt renda questo scatto un po 'troppo drammatico, che distrae dalla spensieratezza del soggetto".
LightBender il

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So come ti senti, ho scelto questo metodo quando ho iniziato proprio perché sono predisposto alla rivalutazione del mio lavoro passato. Qualsiasi metodo altamente strutturato deve avere un costo, e quel costo per me era sapere che una volta che ho rifiutato qualcosa, era andato per sempre. Ciò ha focalizzato il mio processo decisionale e mi ha costretto a valutare ogni immagine con più attenzione. Noterò che ho usato questo metodo solo per lo sviluppo professionale attivo. Le regole non si applicavano al mio lavoro professionale. (Probabilmente ho guadagnato $ 100K nel corso degli anni vendendo cornici di installazione da scatti all'aperto come paesaggi).
LightBender

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@Opflash: Le Leica sono economiche se considerate come qualcosa che si affitta, ed è così che Mike intendeva. Se voglio fare un film Leica l'anno, potrei andare su Ebay oggi e comprare, per esempio un M7 con un Summicron da 50mm per £ 3.500. Li uso da un anno e mi occupo bene di loro, e tra un anno li vendo su eBay per, diciamo, £ 3.500. Il mio costo di proprietà è ora la commissione Ebay insieme a qualunque sia il mio costo del denaro: potrei anche fare soldi (o potrei perderlo se il mercato del film Leicas cade).

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Non sentirti demotivato

La fotografia è una questione complicata. In caso contrario, questo sito Web non esisterebbe per mancanza di domande.
Sei nuovo nella fotografia, quindi ti stai ancora familiarizzando con molti concetti. C'è molto da tenere a mente quando si scattano foto e tenere d'occhio tutte le impostazioni, le condizioni di illuminazione e tutto ciò che entra in gioco quando si scattano foto può essere abbastanza travolgente, con conseguente perdita di confusione delle foto.
Le persone con cui stai confrontando potrebbero essere più avanzate nel conoscere la loro fotocamera, consentendo loro di scattare foto "migliori". A parte questo, possono semplicemente avventurarsi inconsapevolmente in scenari e scene interessanti - in tal caso è difficile confrontare il tuo lavoro con quello di qualcun altro.

Esercitati, esercitati, esercitati (o spara, spara, spara)

Scattare foto migliori non succede di punto in bianco. Ti richiede di esercitarti molto . Cioè, scatta il più spesso possibile e spingiti per scattare buone foto, non premere il pulsante di scatto per aumentare il conteggio delle foto.
Inoltre, scatta in modalità manuale. Perché? Il manuale di ripresa ti aiuterà a comprendere il concetto di fotografia: scopri come luce, apertura, velocità dell'otturatore, ISO, DOF, ecc. Si collegano insieme.

La luce è il tuo soggetto, la fotocamera è il tuo strumento. Imparare a usare la luce nelle tue foto è fondamentale, poiché la fotografia è letteralmente tradotta in "disegnare con la luce".
Puoi provare a scattare in bianco e nero per eliminare il fattore colore. Lo scatto a colori è molto più difficile rispetto allo scatto in bianco e nero. Oltre a tenere conto dei toni, per scattare i colori è necessario anche comprendere / controllare il bilanciamento del bianco e come i colori della foto si abbinano e si aggiungono alla foto.

Dopo aver acquisito familiarità con questi elementi vitali, forse inizierai a raccogliere il tuo stile preferito di foto e inizi a sviluppare uno stile da solo. Questo richiede tempo, quindi di nuovo, non sentirti demotivato . Motivare a sparare, sperimentare, esplorare e imparare *.

Richiedi feedback

Una delle insidie ​​della produzione di qualsiasi cosa (foto o ceramiche) da soli, non sta ottenendo un feedback onesto. Per natura, le persone generalmente si considerano più grandi, migliori e più intelligenti dei loro coetanei [1]. L'eccesso di fiducia nell'autoefficacia può farti sopravvalutare la tua performance [2,3] e farti pensare di essere più avanzato nella materia di un soggetto di quanto tu sia realmente [4]. Ottenere un feedback onesto da un'altra parte è un modo straordinario di rivalutare il tuo lavoro, aiutandoti a migliorare la qualità del tuo lavoro. Se non viene ricevuto alcun feedback o se questo feedback è disonestamente positivo, è probabile che rimanga bloccato in un senso di realizzazione, ponendo fine a un'esigenza di progressione. Cerca amici o forum online per ricevere un feedback onesto. Può far male, ma alla fine ne vale la pena.


* A proposito di apprendimento, un corso di fotografia può esserti utile. Posso consigliare personalmente Nick Carver, che non è solo un insegnante chiaro ma anche un fotografo eccezionale e spiritoso. Di recente ha pubblicato un lungo corso sulla misurazione della luce, con un piccolo numero di video gratuiti qui .


In bocca al lupo!

Fonti
[1]: Green, SK, & Gross, AE “Pregiudizi autonomi nelle valutazioni implicite.” Bollettino sulla personalità e la psicologia sociale 5. 214-217.
[2]: Pajares, F. "Credenze sull'autoefficacia e risoluzione matematica dei problemi degli studenti dotati". Contemporary Educational Psychology 21 (1996): 325-344.
[3]: Stone, DN "Overconfidence in iniziale auto-efficacia giudizi: effetti sui processi decisionali e prestazioni." Comportamento organizzativo e processi decisionali umani 59 (1994): 452-474.
[4]: Rozenblit, L e Keil, F. "I limiti incompresi della scienza popolare: un'illusione di profondità esplicativa." Cognitive Science 92 (2002) 1-42.


Sì, illuminazione! Nel mio locale camera club, una volta abbiamo trascorso l'intero incontro a recensire le migliori immagini di una mostra internazionale. Cosa avevano in comune molti di loro? Illuminazione drammatica!
Mattman944,

Potrei non pensare tanto all'illuminazione quanto penso di essere, quindi sarò sicuro di pensarci attivamente la prossima volta che vado a girare. Inoltre, penso che quello che hai detto sul feedback sia fantastico. Non sono molto attivo in nessuna comunità fotografica quindi non ho molte persone che possano darmi consigli dettagliati; tuttavia, chiederò ai miei colleghi le loro opinioni. anche se non possono dirmi esattamente come migliorarlo, sarà comunque un inizio
Ilham

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Adoro le altre risposte, ma ho commentato tfb: ho adoro la struttura di questo. Volevo menzionare, tuttavia, che scattare una grande immagine è solo metà della battaglia. Libri su libri sono stati scritti per essere semplicemente elaborati in bianco e nero in una camera oscura. Il numero di strumenti e opzioni disponibili in un file RAW a colori e Lightroom / Photoshop è 10x o più quello che abbiamo nella camera oscura.

Sono io a trasformare quel commento in una risposta:

Innanzitutto, ricorda che la fotografia è una forma d'arte e la fotocamera è il tuo strumento. Pensi che Picaso fosse bravo con un pennello a 12 anni? No, dobbiamo imparare tutti!

Mantenendo l'analogia un momento ... chi pensi che sia il pittore migliore, quello che "dipinge" o quello che capisce i colori, la teoria dei colori, come si mescolano e giocano e come gli umani reagiscono a loro?

La tua vernice è leggera. Devi capirlo, come catturarlo, come modificarlo. Questo è un processo che richiede tempo per imparare !

Devi metterti a tuo agio con l'esposizione, il funzionamento della fotocamera, il funzionamento degli obiettivi, la composizione e questo è solo l'inizio!

Pochissime immagini sono "direttamente fuori dalla fotocamera". Mai. L'aspetto con persino un negativo in bianco e nero inizia dalla scelta del film, viene modificato con lo sviluppo e quindi è possibile effettuare molte trasformazioni nella camera oscura. Stesso film colour.

Con il digitale, perché qualcuno dovrebbe aspettarsi qualcosa di diverso? È necessario acquisire familiarità con gli strumenti disponibili in modo da poterli utilizzare come meglio credi. Bilanciamento del bianco, tonalità, contrasto, luminosità, Tonalità / Lum / Sat per colore, tutti quelli come miglioramenti globali o locali. Affilatura, sfocatura. E queste sono solo le basi: ad un certo punto passi dalla fotografia all'arte digitale, ma questo è un gioco di semantica con cui non mi preoccupo. Il punto è che scattare la foto richiede molto, ma produrre una fotografia richiede molto di più!

Mi piace molto la struttura 1C1L1T1Y di tfb - ma ciò che ti incoraggio a fare è aggiungere qualcosa: ∞E ... o modifica infinita: ogni singola settimana o mese, cambia il tuo stile di modifica. Sforzati di usare strumenti nel pannello con cui non hai familiarità. A differenza del resto dell'esercizio, crescerai di più cambiando spesso la tua tecnica di modifica. Non diventare compiacente o pigro (nessun filtro!). Scegli uno stato d'animo, un tema o uno stile e ripeterlo con ogni fotografia per la settimana / il mese. In questo modo, impari come funzionano quegli strumenti in relazione all'immagine che hai catturato.

Capisco perfettamente cosa intendi. Sono sempre stato veloce per modificare e quindi caricare le mie foto nella speranza di ottenere un feedback immediato; ma ora mi rendo conto che dovrei impiegare il mio tempo con l'elaborazione poiché è altrettanto importante delle riprese. Lavorerò su entrambi mentre metto in pratica la struttura 1C1L1T1Y - Ilham

Un'altra cosa che puoi fare è concederti del tempo tra lo scatto e il montaggio. Personalmente, sono molto duro con me stesso e raramente mi allontano da uno scatto completamente soddisfatto delle mie catture. Metto da parte le immagini per alcune settimane e poi torno da loro. Il più delle volte, mi imbatto in un'immagine che non ricordo nemmeno di aver scattato ma si distingue per me. Questi sono quelli che modifico. Anche allora, di solito mi occupo di modificarlo e di ritornarci più o meno una settimana dopo, solo per vedere se ho veramente finito con esso e sono soddisfatto dell'immagine finale.

Guardare qualcosa con "occhi nuovi" è importante: ti consente di eliminare qualsiasi idea, percezione, dubbio, ecc. Esistenti e di analizzare davvero il tuo lavoro. Consiglio vivamente di aggiungere un po 'di respiro al tuo processo - per quanto tu abbia bisogno di darti quella nuova prospettiva.


Capisco perfettamente cosa intendi. Sono sempre stato veloce per modificare e quindi caricare le mie foto nella speranza di ottenere un feedback immediato; ma ora mi rendo conto che dovrei impiegare il mio tempo con l'elaborazione poiché è altrettanto importante delle riprese. Lavorerò su entrambi mentre metto in pratica la struttura 1C1L1T1Y
Ilham

Risposta di @Ilham aggiornata con un altro puntatore
Hueco,

3

Imparare a vedere farà meraviglie

Inizia con una rapida revisione del tuo lavoro.

Mentre guardi ogni immagine a sua volta, chiediti ...

  • Hai isolato il soggetto dell'immagine?
    Mi è stato detto che se le mie foto non erano abbastanza buone, non ero abbastanza vicino.
  • Stai raccontando una storia o mostrando una relazione che esiste tra o tra gli elementi nell'immagine?
  • Il posizionamento degli elementi nell'immagine mostra una relazione esteticamente piacevole?

Ogni immagine migliorerà mentre continui ...

Mentre sollevi il mirino della fotocamera per scattare un'immagine, chiediti ...

  • Ho isolato il soggetto dell'immagine?
    Sono abbastanza vicino?
  • L'immagine racconta una storia o mostra una relazione che esiste tra o tra gli elementi nella mia immagine?
  • Il posizionamento degli elementi nell'immagine mostra una relazione esteticamente piacevole?

Sì? Cattura quello. La tua fotocamera è un microscopio temporale.

In bocca al lupo. Ma soprattutto, DIVERTITI !


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Hai sentito il detto "vendi lo sfrigolio, non la salsiccia"?OK, non ha nulla a che fare con la fotografia, ma il punto è che spesso il soggetto di base a portata di mano non è necessariamente così intrinsecamente interessante; devi fare una scelta su quale aspetto vuoi presentare.

Quindi, invece di scattare una foto di un edificio, potresti concentrarti sull'evidenziazione di un modello in una struttura ripetitiva dell'architettura. Quando scatti una foto di un bambino, potresti prenderti cura di creare una caratteristica della loro straordinaria pelle traslucida o potresti invece concentrarti sulla cattura della sorpresa nel scoprire qualche oggetto. Una foto di una gara ciclistica potrebbe mostrare gli angoli drammatici in cui i ciclisti si piegano in un angolo. Tutti questi "sotto-soggetti" aiutano a raccontare un po 'di più della storia.


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Penso che il primo passo sia valutare attentamente quale tipo di foto ti piace guardare e creare te stesso. Quale impatto hanno le immagini su di te e quale impatto stai cercando di ottenere dai tuoi scatti. Prova portafogli online o libri, riviste di harcopy. Vorrei andare per i libri ogni volta che è possibile in quanto è un'esperienza più coinvolgente sull'argomento. Leggere e analizzare come sono fatte le foto ti aiuterà a capire meglio l'approccio tecnico e artistico di cui hai bisogno per il TUO stile. Sulla base di questo, decidi quindi quale attrezzatura devi ottenere per ottenere il risultato che cerchi. Anche .. pratica, pratica, pratica.

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