Sembra che il "metodo diagonale" (come visto in un sito dedicato alla sua difesa ) sia stato inventato - dice "scoperto" - nel 2006 dal fotografo e insegnante di fotografia Edwin Westhoff . Il "metodo" è semplice. Afferma che i dettagli che sono importanti per l'artista saranno trovati - con una precisione molto stretta - lungo una immaginaria linea diagonale tracciata a 45 ° da uno degli angoli.
La regola afferma che questi dettagli importanti non distano più di 1,5 mm dalla diagonale su una stampa A4. Questo è circa lo 0,5%, che è la larghezza delle linee rosse nell'illustrazione che ho realizzato. Quindi, per adattarsi al metodo diagonale, un'immagine deve avere dettagli precisamente su una di quelle linee rosse; in caso contrario il metodo diagonale non si applica. La regola non fa affermazioni su dove dovrebbero cadere i dettagli.
Non viene fornita alcuna ragione particolarmente forte per l'importanza di queste linee; Westhoff scrive che questa è una scoperta basata sull'osservazione. Suggerisce che potrebbe essere a causa del modo in cui gli occhi dell'artista e dello spettatore seguono un'immagine. Non viene fornita alcuna analisi di queste particolari linee del 45% su, ad esempio, le linee che vanno da un angolo all'altro, o alle divisioni del rapporto aureo o altro.
Westhoff fa due argomenti a favore del metodo diagonale rispetto alla regola dei terzi. In primo luogo, afferma che poiché questa regola richiede più precisione rispetto alle istruzioni di approssimazione va bene che di solito accompagnano la regola dei terzi, è più verificabile. In secondo luogo, sostiene che non è una regola per la composizione complessiva, ma un indicatore di "dettagli che sono importanti per l'artista in modo psicologico o emotivo". In particolare, questa importanza potrebbe persino essere subconscia.
Il primo punto sembra alquanto disonesto. Un articolo sul sito Web sopra "prova" il metodo inizia prima scartando tutte le foto in cui l'autore giudica le diagonali non significative; quindi, dei rimanenti, alcune frazioni hanno alcuni dettagli determinati per adattarsi al metodo. Questo è un pregiudizio per la conferma del libro di testo , quindi colorami un po ' scettico su questo.
E il secondo, beh ... è decisamente soggettivo. Senza le dichiarazioni dell'artista, è difficile essere certi che i dettagli scelti siano davvero quelli di particolare importanza, o se l'analisi di Westhoff è semplicemente circolare. L'idea che il "metodo" possa operare a livello subconscio anche oltre la percezione degli artisti è ancora più non verificabile - forse a migliaia di persone potrebbe essere chiesto di identificare i "dettagli importanti" di una vasta selezione casuale di immagini e i risultati aggregati rispetto alla posizione prevista sulla diagonale. Ma nessuno di questi studi è stato fatto.
Ma a conoscenza segreta dell'intenzione degli artisti, il "metodo" è in ottima compagnia, perché le regole precedenti fanno affermazioni simili. In realtà, fanno affermazioni simili su entrambi questi aspetti.
Rabatment of the Rectangle è un concetto abbastanza simile; infatti, Westhoff si avvicina a descriverlo nella sua descrizione della sua regola: "Ho chiamato questo il metodo diagonale perché queste linee sono anche le diagonali matematiche dei due quadrati sovrapposti all'interno di un rettangolo". Le linee immaginarie che formano quei due quadrati sono raccontate, da Charles Bouleau in The Painter's Secret Geometry nel 1963, che si trovano nel corso della storia nella pittura - di nuovo, forse inconsciamente.
La Regola dei terzi sembra essere stata inventata da John Thomas Smith intorno al 1797. La cosa interessante qui è che Smith non sembra andare per l'imprecisione per cui Westhoff respinge la sua regola. Sembra abbastanza certo che questo rapporto sia esattamente il modo migliore per dividere linee o aree. Nel corso dei secoli, ovviamente, la regola nell'applicazione pratica non ha resistito a quel tipo di esattezza, e in effetti è davvero molto utile quando applicata in generale e non come una regola fissa. Ma nel complesso, Smith sembra seguire lo stesso metodo di "scoperta". Sostiene che le linee divise in questo modo saranno le più belle, sia intenzionalmente composte in quel modo che per caso.
E, naturalmente, The Golden Ratio . Questo è certamente abbastanza preciso, sebbene il grado di aderenza ad esso consentito da diversi sostenitori vari. E l'idea che sia importante psicologicamente per l'uomo, anche se un artista potrebbe non rendersene conto coscientemente, è quasi onnipresente (quell'idea, ad esempio, è alla base dell'argomentazione secondo cui la Regola dei terzi guadagna il suo potere in modo simile a questo rapporto). Ma la cosa interessante, penso, è che la concezione moderna di The Golden Ratio come regola per l'estetica ha avuto origine in scritti molto simili a quelli di Westhoff. Adolph Zeising, un intellettuale tedesco del XIX secolo, scoprì quello che sembrava essere il rapporto tra le ramificazioni delle piante e poi iniziò a trovarlo dappertutto. Ciò ha provocato una mania di ricerca del rapporto dappertutto, dall'antica arte e architettura greca, alle piramidi, ai maestri del Rinascimento.
Westhoff fa di tutto per affermare che si tratta di un "metodo" di analisi, non di una regola per la composizione, ma si riduce alla stessa cosa.
Tutti questi seguono la stessa idea di base: qualcuno che esamina le opere di grande arte viene fuori con una regola matematica, a cui viene attribuito un potere speciale in estetica, sia per la composizione complessiva che per il posizionamento più potente di dettagli importanti. Vengono prodotti campioni nel corso della storia, con linee disegnate per mostrare una corrispondenza sorprendente. C'è un forte richiamo nell'avere una tale regola. La composizione forte è molto "azzardata" e difficile da stabilire in regole logiche e fisse, e sarebbe così bello se si scoprisse che c'era una semplice regola matematica che l'ha scossa nella logica del cervello sinistro dopo tutto. Quindi non avremmo bisogno di avere quella cosa incerta, indefinibile che è talento artistico; potremmo semplicemente seguire l'algoritmo e grandi risultati porterebbero invariabilmente.
Non esiste un segreto del genere, ma ciò non significa che tali regole non siano utili. Avere forme e limitazioni sono ottimi modi per aiutare la creazione di arte. I sonetti hanno una forte struttura matematica; non significa che siano misticamente il modo migliore per produrre una poesia, ma se riesci a lavorare in quella forma, hai un focus per fare una buona poesia. Queste regole possono essere usate tutte allo stesso modo.
L'uso del metodo diagonale sul campo sarebbe piuttosto difficile senza uno schermo di messa a fuoco inciso con le linee appropriate, almeno se si deve seguire l'aspetto della precisione dello 0,005%. Si potrebbe certamente usarlo in modo più informale avvistando mentalmente dagli angoli del fotogramma. In effetti, Westhoff suggerisce che molti artisti lo fanno già in modo intuitivo.
La regola esplicitamente non si occupa della composizione generale, ma solo del posizionamento dei dettagli. La scrittura di Westhoff è un po 'incoerente sul fatto che ciò sia utile per l'estetica o per l'indicazione di significato ed emozione senza riguardo per la bellezza.
Westhoff suggerisce che potrebbe essere utile anche per ritagliare una foto esistente. Si potrebbe usare un modello con diagonali a 45 ° per garantire che elementi importanti intersecino le linee della regola.
Inoltre, se ti iscrivi alla teoria, potresti utilizzare un modello sovrapposto alle fotografie esistenti per l'analisi; la regola afferma che i dettagli intersecati da queste particolari linee diagonali hanno un'importanza psicologica speciale o un significato emotivo. Quindi, potresti guardare le tue opere esistenti e vedere se la teoria è vera per te o le opere di un artista preferito per vedere se quell'artista utilizza inconsciamente il metodo.