Quali sono gli errori comuni visti nelle immagini scattate dai fotografi principianti?
Ad esempio, un mio amico ha sottolineato che l'orizzonte non era dritto in una delle mie immagini, e ora lo vedo ovunque! Quali altri errori sto facendo probabilmente senza accorgermene? Sono interessato sia all'arte che al tecnico.
Risposte:
L' altra mia risposta a parte, penso che quasi tutti gli "errori del principiante" si riducano a una delle poche cose:
* A proposito, fai clic su quel link. È in tema.
L'errore principale fatto dai principianti è l' uso del flash indipendentemente dalla distanza del soggetto .
Ciò si verifica con un margine enorme al di sopra di ogni altro errore. Questo è terribile non solo perché non dovresti usare il flash nella maggior parte delle condizioni, ma perché quando il flash si attiva in modalità forzata o automatica (non sincronizzazione lenta o riempimento), la fotocamera si aspetta che il flash illumini la scena e imposta il suo parametri di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, a seconda della modalità) di conseguenza. Ciò si traduce in un'immagine sottoesposta nella stragrande maggioranza delle volte.
Quindi ci sono varianti di questo, come lo scatto con il flash attraverso una finestra o un'opera d'arte dietro il vetro, ecc. Ciò si traduce in una foto di un riflesso del flash e poco altro, a meno che non si scatti ad un angolo obliquo dalla superficie riflettente.
Sarò breve: i miei amici principianti nella fotografia di solito mi tormentano con domande, come: "- dovrei usare questa modalità ora?", "- cosa c'è di meglio - modalità 'P' o modalità 'S'?", "- Sono un bravo fotografo che uso la modalità 'M' la maggior parte delle volte?".
Quindi si stanno concentrando sul lato tecnico, non creativo. E questo è l'errore più importante che fanno.
Aggiungerei la quantità alla qualità (a volte sono ancora colpevole). Scattare molte immagini mediocri invece di pensare e prepararsi a farne una buona. Questo è peggiorato molto con il digitale in cui un clic non si converte in denaro reale. Teoricamente LCD potrebbe essere usato come feedback, ma in realtà sembra più facile usare la modalità burst e sperare in Lady Luck, attrezzature costose e post-produzione per salvare la situazione. Pianificare in anticipo e analizzare i risultati (cosa avrei potuto fare per migliorare questa foto?) Dovrebbe alleviarlo.
Tieni presente che puoi scattare una foto di backup, sperimentare o scattare nuovamente la foto in modo migliore; click-and-hope non lo è.
Inoltre, lo zoom in avvicinamento quando potresti avvicinarti sembra essere molto comune. Potrebbe sembrare che sia lo stesso, ma non lo è - la prospettiva ti darà via. Rimanendo distante, lascerai anche lo spettatore distante e raramente ti fa sentire bene essere lasciato fuori.
Consentire alla fotocamera di decidere l'apertura / la velocità dell'otturatore. Anche se l'esposizione è corretta, il soggetto potrebbe essere sfocato a causa della selezione della velocità dell'otturatore della fotocamera.
Mettendo il soggetto al centro della fotografia per tutto il tempo. Se stai facendo un lavoro videografico, o documentario, fotografia didattica, ecc., Allora potrebbe essere preferito avere il soggetto al centro, ma quando stai cercando fotografie artistiche che dovrebbero suscitare emozioni, spesso vuoi il soggetto fuori Centro. Allo stesso modo, il soggetto dovrebbe raramente guardare direttamente la fotocamera in una fotografia artistica. Ciò è particolarmente vero se stai cercando di creare un'impressione "Mille iarde" . (Il ragazzo in basso a sinistra della prima foto è un buon esempio. Se fosse l'unica persona nella fotografia, sarebbe una foto davvero fantastica. Se, tuttavia, fosse centrato, la foto sarebbe al massimo mediocre. )
Non sapere come ottenere effetti visivi , come profondità di campo, linee guida, ecc., O semplicemente non tentare nemmeno di ottenere tali effetti a causa della mancanza di conoscenza su come rendere bella una fotografia.
Esposizione e illuminazione , in particolare con un soggetto retroilluminato. Non aspettare o creare una buona illuminazione è un problema alquanto correlato. A volte le immagini sembrano molto migliori se le scatti con luce ad alto contrasto o luce colorata (come un tramonto).
L'errore più grande, o dovrei dire che la parte più difficile della fotografia è essere in grado di formare un'immagine mentale di ciò che sarà l'immagine risultante. Questo può sembrare banale, ma c'è un'enorme differenza nel modo in cui una scena viene percepita da te come fotografo e come appare nell'immagine finale. I tuoi occhi e il tuo cervello si concentreranno sul soggetto, non importa quanto sia ingombra la scena, ma quando vedi l'immagine finale spesso noterai tutti gli elementi di distrazione che hai filtrato mentalmente.
L'immagine mentale è strettamente correlata alla composizione. Le immagini interessanti raccontano una storia allo spettatore e la composizione è la storia che vuoi raccontare. Quindi il mio consiglio è: pensa al messaggio che stai inviando e non tanto alla nitidezza dell'obiettivo.
Di fatto ogni fotografo principiante impiegherà del tempo per imparare a padroneggiare l'aspetto tecnico degli strumenti che gli vengono offerti, ma questa è la parte semplice. Ogni argomento di tecniche flash, apertura e otturatore, sensibilità del sensore (ISO) ecc. È ben trattato da altri articoli.
Composizione o "immagini" poco interessanti. La maggior parte delle foto che vedo, l'esposizione non è troppo lontana perché le fotocamere moderne se ne occupano in un intervallo accettabile per la maggior parte del tempo automaticamente.
Ma ogni volta sono due le cose che rimangono al fotografo ed è quelle due cose che mi infastidiscono di più.
Composizione: si dirige nel mezzo dei fotogrammi con una grande quantità di spazio sopra, paesaggi con il 90% di noioso cielo blu, orizzonti lontani, ecc.
"Immagini" poco interessanti - (questo non vale per le fotografie simili ad esempio) Se stai scattando una foto di qualcosa di noioso come un cestino in un edificio per uffici e non fai nulla di particolarmente speciale ... I non importa se si allinea con una terza linea ed è adeguatamente esposto ... è noioso.
EDIT: Forse la mia parte "Immagini" poco interessanti è stata fraintesa. Pensalo come l'opposto della mia risposta a questa domanda . Senza ulteriori azioni creative alcuni soggetti semplicemente non hanno interesse anche con una buona esecuzione tecnica. Per prove, umilmente sottopongo ... il mio piede. (Se trovi questa immagine interessante e vorresti acquistarla al prezzo più basso di $ 200 dollari USA - Mi ritengo completamente smentito ... e più ricco di duecento dollari.)
Come collega principiante della fotografia DSLR, oltre alle altre risposte, la cosa più importante che ho trovato è stata
Mi viene in mente questo classico articolo di David Fair della band Half Japanese :
Mi sono insegnato a suonare la chitarra. È incredibilmente facile quando ne capisci la scienza. Le corde magre suonano i suoni alti e le corde grasse suonano i suoni bassi. Se si mette il dito sulla corda più lontano dalla fine dell'accordatura, viene emesso un suono più basso. Se vuoi giocare velocemente, muovi la mano velocemente e se vuoi giocare più lentamente muovi la mano più lentamente. Questo è tutto quello che c'è da fare. Puoi imparare i nomi delle note e come creare accordi che altre persone usano, ma è piuttosto limitante. Anche se hai impiegato qualche anno e hai imparato tutti gli accordi, avresti comunque un numero limitato di opzioni. Se ignori gli accordi, le tue opzioni sono infinite e puoi padroneggiare la chitarra in un giorno.
leggi di più ... o nel modulo video di YouTube (molto divertente) .
L'errore più grande che ho visto ultimamente è che qualcuno comprerà un primo veloce, economico (di solito un 50mm f / 1.8) per andare con la loro nuova fantastica reflex digitale entry-level, quindi non fermano mai quel primo fino a qualcosa di diverso da WIDE OPEN .
Lo scatto a f / 1.8 può essere molto divertente e può essere molto utile, ma ci sono così tante volte in cui f / 1.8 non è semplicemente l'apertura migliore da utilizzare per un determinato scatto. Anche fermarsi ad f / 2 o f / 2.8 produrrebbe enormi ricompense in molti casi.
Quando compongono gli scatti di un ritratto, i nuovi fotografi spesso trascurano l'effetto "troncare gli arti". Se il bordo della tua fotografia cade su un'articolazione, come una caviglia, un polso, un gomito, una vita, ecc., L'estremità sembra essere stata "tagliata via". Prova invece a far terminare il bordo della fotografia nel mezzo di due giunture (ad esempio, il centro dell'avambraccio del soggetto).
Acquistare invece di affittare.
Molti negozi di macchine fotografiche noleggeranno obiettivi e altre attrezzature per una frazione di ciò che serve per acquistare - e talvolta ti accrediteranno il noleggio se decidi di acquistare lo stesso. Inoltre, noleggiare per un fine settimana è spesso uguale al noleggio per un singolo giorno feriale.
Penso che molti errori comuni per i principianti abbiano come risultato foto che sono ovviamente cattive: si tratta in genere di problemi del "triangolo di esposizione", in cui la foto è troppo chiara, troppo scura o molto sfocata. I principianti possono vedere abbastanza facilmente questi problemi in molti casi.
Sembra che tu stia cercando problemi che sono solo un po 'più sottili, e penso che molti di questi siano problemi di composizione. Il tuo orizzonte storto è uno di quelli, così come i problemi della "regola dei terzi", che si manifestano abbastanza rapidamente una volta che inizi a cercarli. Probabilmente puoi anche includere attenzione agli elementi di primo piano / sfondo con composizione, incluso l'uso di DOF per separare primo piano e sfondo e attenzione agli elementi di sfondo vaganti.
Anche i problemi di illuminazione sono piuttosto comuni, specialmente quando si scatta in condizioni di luce intensa, non si riempie la luce e così via.
Dopo un mese di possesso di una DSLR e di aver iniziato a fotografare del tutto, decidi di avviare un'attività. Ci sono tanti motivi per evitare di farlo fino a quando non sai cosa stai facendo.
Composizione - cercando di ottenere troppo nell'immagine, piuttosto che semplificare. Sfondi occupati, che distraggono.
Messa a fuoco: vibrazione della fotocamera, sfocatura da movimento a bassa velocità dell'otturatore o AF su cosa sbagliata senza saperlo
Esposizione: luci in evidenza, facce scure di soggetti retroilluminati, mancato controllo dell'istogramma e nessuna idea di come utilizzare la compensazione dell'esposizione
Ignoranza delle funzioni della fotocamera - armeggiare con i controlli che non sanno cosa fanno e che lasciano la fotocamera in uno stato non ideale
Errori comuni:
Alcuni di questi errori sono dovuti al fatto di non saper usare bene la fotocamera e di non avere abbastanza accessori, come flash, ombrelli, riflettori, selezione di obiettivi per diverse applicazioni ... ecc. Altri errori sono dovuti al fatto di non avere abbastanza capacità artistiche o l '"occhio", che si sviluppa con pratica costante.
Gli errori più comuni che ho fatto nel tempo e mi sono reso conto in seguito sono stati generalmente:
Non conoscendo abbastanza bene la mia macchina fotografica - ho solo evitato di giocare con la mia macchina fotografica nei primi giorni e la tiravo fuori per scattare e continuavo a scattare foto per 3 mesi con le impostazioni predefinite.
Per niente seguendo la regola dei terzi - sul serio non avevo idea di cosa fosse fino al momento in cui qualcuno me lo ha effettivamente menzionato come una nota passeggera.
Un altro errore che ho fatto in realtà non è stato utilizzare correttamente gli sfondi. Non puoi immaginare quanta differenza fa per selezionare lo sfondo giusto. Lo sfondo giusto può creare o distruggere un'immagine.
Anni fa, scattando istantanee con la famiglia, ne ho scattate due immediatamente una dopo l'altra, una con il flash e l'altra senza, per dimostrare la differenza.
Veloce:
Senza il flash:
Stessa posizione, stessa ora del giorno, ma il flash cambia l'intero aspetto della scena. I principianti usano il flash senza pensare senza effettivamente capire quale influenza abbia sulle loro immagini.
(suggerimento rapido correlato: i giorni nuvolosi sono in realtà la luce migliore per le foto.)