Cosa rende forte una composizione grandangolare?

Un modo semplice ed efficace per migliorare la maggior parte delle composizioni è ritagliare (o ingrandire) più strettamente. Elimina le "distrazioni" e boom, composizione potente. Di solito scatto con un obiettivo leggermente lungo nella gamma normale o con un teleobiettivo corto, quindi è sostanzialmente automatico (che lo voglia o no).

Tuttavia, a volte è bello avere un contesto . A volte, vuoi più parte della storia e, lasciando nelle "distrazioni", fornisci più verità , una visione del tunnel meno selettiva.

Così, ho preso Pentax smc DA 15mm f / 4 ED AL Limited , che ho desiderato da tempo. Questo è un obiettivo " ultra-wide " anche sulla mia DSLR APS-C. Ma risulta essere, beh, difficile . Non si tratta solo di assicurarsi che la mia ombra non sia nella cornice ; è difficile riunire tutti gli elementi in un modo che si sommi a qualsiasi cosa.

_{Foto da me rilasciata di pubblico dominio a causa della noia}

Se hai qualcosa di estremo come un Lensbaby Scout con ottica Fisheye , è molto più facile essere interessante:

_{Scattato da me; CC-BY-SA 3.0 in queste dimensioni}

Voglio dire, davvero, è come sparare ai pesci in una botte. (Uhm, nessun gioco di parole previsto.)

Con il DA 15mm si possono fare scatti simili (ma un po 'più docili) di "prospettiva estrema", dato che ha una distanza di lavoro a fuoco ravvicinato di circa 9,5 ". Tuttavia, dopo un po' diventa un po 'stanco e ingannevole. Il tutto il punto da aggiungere alla mia gamma di obiettivi è quello di espandere i miei orizzonti (sia letteralmente che figurativamente), non di darmi un espediente occasionale da tirare fuori quando mi annoio.

Il Lensbaby Fisheye è stato davvero divertente da usare, e lo Scout è un meraviglioso hardware, ma non potevo davvero giustificare il prezzo per la sua applicazione ridotta (per me). Il DA 15mm Limited mi dà qualcosa che spero possa essere un membro più pratico della mia borsa per fotocamera, ma chiaramente ci vorrà qualche sforzo e pratica.

Quindi, come posso fare costantemente foto grandangolari che funzionano , di una varietà di soggetti? Voglio lavorare su immagini con contesto e trama , non semplicemente immagini ravvicinate con distorsione prospettica.

Il problema con "orizzonti in espansione" è che mettendo più cose su una singola immagine, ogni singola cosa è più piccola e riceve meno attenzione. L'unico modo in cui questi scatti potrebbe funzionare sarebbe stampando loro enorme così si può davvero guardare ed esplorare nei dettagli così come ottenere l'impatto complessivo.

Potresti provare a utilizzare l'obiettivo per scatti di gruppo in spazi ristretti, ma meglio non mostrare i risultati alle persone ai bordi: finiscono per sembrare come aver trascorso una vacanza senza limiti in un buffet a volontà.

Quindi sì, gli angoli ultra larghi sono difficili da usare. I pochi modi che conosco:

Composizione quasi lontana

Penso che questo sia il modo in cui intendi avere "contesto e storia". Gli angoli ultra-larghi esagerano il primo piano, tutto sullo sfondo (e anche la via di mezzo) viene ridotto. Pertanto è necessario avere

• un primo piano interessante ; nel contesto di un obiettivo ultra grandangolare, il primo piano è molto più vicino rispetto alle foto realizzate con un obiettivo normale. Pensa a un paio di metri in cima, di solito meno.
• e uno sfondo interessante (dal momento che copre ancora un sacco di frame, ed è abbastanza nitido);
• idealmente, ci dovrebbe essere anche qualcosa di interessante nel mezzo , per avere occhio su cui fermarsi quando si viaggia tra il primo piano e lo sfondo;
• tutti questi diversi piani dovrebbero avere un senso insieme .

In effetti, tali scene sono difficili da trovare, il che rende l'ultra-wide non così facile da usare. Il soggetto può trovarsi su qualsiasi piano, ma primo piano e sfondo devono essere degni di scattare una foto indipendentemente dal fatto che contengano o meno il soggetto.

Se il tuo obiettivo ultra-wide può inclinarsi, puoi usarlo per portare il piano di messa a fuoco a terra, coprendolo da un pollice all'infinito.

Cielo

Angoli ultra-ampi possono essere utilizzati per fotografare il cielo su una piccola striscia di paesaggio. Anche se comune per le foto del cielo, evita il polarizzatore con ultra-ampio: l'effetto sarà irregolare sulla grande variazione di angolo. Perché l'immagine funzioni, ovviamente ci dovrebbe essere qualcosa di interessante nel cielo, come nuvole o una flotta di velivoli alieni [esempio necessario] .

Rimozione delle relazioni di profondità

Thom Hogan menziona questa possibilità nel suo " Riepilogo della settimana sull'obiettivo " - in alcuni rari casi stando più lontano con (ultra) ampia di quanto si farebbe con una lente normale, rimuovi le relazioni di profondità tra gli oggetti. Personalmente non ho provato questo approccio, sembra che ho un progetto per questo fine settimana.

Correzione prospettica

Un obiettivo grandangolare può essere utilizzato come sostituto di un equipaggiamento scadente per l'obiettivo shift. Ad esempio, scatta l'architettura in orientamento verticale mantenendo la fotocamera a livello, ritaglia la parte di terra non necessaria in un secondo momento (o no, se ti piace). Esempio:

Scatti di architettura interna

Un ultra-wide ti tornerà utile quando alla fine deciderai di scambiare il tuo piccolo appartamento con qualcosa in cui potresti davvero adattarti a uno studio. Esagera le dimensioni delle stanze nelle foto, il che le rende più attraenti in una pubblicità immobiliare.

Fotografare all'esterno in spazi angusti (ad es. Interni), gli obiettivi grandangolari sono forse più interessanti quando possono fornire un senso di profondità che non si potrebbe ottenere con un obiettivo più lungo. (Dal momento che dovresti essere più lontano dal motivo, o a causa di un angolo di visuale più stretto o di una profondità di campo più scarsa.)

Per contesto, storia e senso di profondità probabilmente vuoi più di un soggetto, con almeno uno in primo piano e uno in background. Regole di composizione standard, come "regola dei terzi" (o una qualsiasi delle dozzine di altre), si applicano da lì.

Dal riepilogo della settimana dell'obiettivo di Tom Hogan , collegato da Imre:

Più ampia è la lente che usi, più vicino probabilmente dovresti essere alla cosa più vicina nella tua scena. E ci dovrebbe essere una cosa più vicina nella tua scena! La classica fotografia di paesaggio è qualcosa di simile: vicino al fiore, al lago centrale, lontano picco. Quanto pensi che il fotografo sia lontano dal fiore? Il lago? Il picco? Che ne dici di 1 piede, 10 piedi, 1 miglio +? Sì, c'è quasi una natura logaritmica vicino / medio / lontano nella maggior parte degli scatti di paesaggio professionale. Nella maggior parte dei colpi amatoriali, è più simile a medio / lontano / lontano (10 piedi, 100 iarde, 1 miglio). E l'immagine sembra "più piatta" quando appesa al muro in una cornice per questo.

In molti casi probabilmente ci saranno due o più elementi diversi, come "fiore vicino, lago medio, picco lontano", e si trasforma in una domanda su come comporre più elementi.

Ma puoi farlo anche con un singolo soggetto, penso che la foto di Ken Rockwell di una casa abbandonata sia un bell'esempio: l'angolo più vicino della casa è abbastanza vicino da riempire metà dell'inquadratura e ottieni la profondità dalle pareti che si assottigliano nella distanza.

Nella sua immagine della Death Valley il terreno vicino riempie la maggior parte dell'inquadratura con il terreno più vicino a pochi centimetri dall'obiettivo, mentre l'orizzonte e le montagne lontane forniscono distanza. La composizione qui è qualcosa di simile a "terreno vicino, terra di mezzo, montagne lontane", e funziona perché il "terreno vicino" è abbastanza vicino da essere visivamente distinto dalla "terra di mezzo" - cioè puoi quasi vedere singole particelle di sale. (A proposito, l'articolo merita una lettura e contiene alcune immagini di esempio.)

Una guida sulla composizione per dipinti suggerisce che un numero dispari di elementi funziona meglio di un numero pari, che variando lo spazio tra i diversi elementi rende un'immagine più interessante, che gli elementi dovrebbero essere chiaramente separati o chiaramente sovrapposti.

Questo vale per la composizione in generale. Per gli obiettivi grandangolari in particolare, penso che "la cosa più vicina nella tua scena dovrebbe essere molto vicina e ci dovrebbe essere qualcos'altro molto più lontano" è il principio più generale.

Nota: non sono un esperto di questo argomento, ma solo un altro studente; questa è la mia opinione finora.

Per me una delle cose migliori degli obiettivi grandangolari è che ti permettono di essere nel bel mezzo dell'azione e di essere ancora in grado di catturare qualcosa di più dei dettagli.

Anche se questa non è un'opera d'arte particolarmente sorprendente, credo che non catturerebbe l'atmosfera così bene se la fotografassi da lontano con un obiettivo più lungo.