La fotografia in bianco e nero ha ancora senso?

All'inizio penso che sia stato a causa di una limitazione delle fotocamere presenti al momento, ma con le fotocamere a colori che abbiamo a disposizione ora, cosa ne pensi delle foto in bianco e nero?

In altre parole, cosa suggerisce visivamente una foto in bianco e nero rispetto alla stessa immagine a colori?

Penso che ci siano soggetti e scatti che funzionano molto meglio in bianco e nero che a colori. Ce ne sono altri che non lo fanno.

Per le immagini in cui il colore stesso è un componente importante dell'immagine (ad esempio arcobaleni, tramonti) il colore è essenzialmente sempre preferibile.

In altri casi, tuttavia, un'immagine monocromatica può eliminare le distrazioni e fare un lavoro molto migliore nel rappresentare la vera essenza dello scatto. Solo per un esempio, trovo che questo sia spesso vero per i ritratti - la maggior parte del colore in un caso del genere sarà vestito dalle persone, quindi il monocromo spesso aiuta a enfatizzare la persona su ciò che indossano.

Le foto di Ansel Adams hanno senso oggi? Ovviamente lo fanno. Non ci sono molti fotografi in grado di produrre immagini a colori della valle dello Yosemite come fece Adams in bianco e nero .

Principalmente, la scelta del B&W è artistica, piuttosto che tecnica. Il link fornito nei commenti alla domanda suggerisce molte delle considerazioni.

Certo, lo fa, e in alcuni ambienti, è ancora piuttosto popolare. Ho appena fatto un rapido sondaggio delle foto attualmente in mostra su 1X.com e ci sono circa una dozzina di foto in bianco e nero (o monocromatiche) su 32 in quella pagina. Questi ragazzi tendono a preferire foto di alta qualità altamente elaborate, ma questo dà ancora l'idea che ci sia abbastanza fotografia in bianco e nero che sia ancora rilevante.

Una differenza rispetto al B&W oggi rispetto al "passato quando" - Scommetto che la stragrande maggioranza di queste foto sono state scattate a colori (molto probabilmente RAW) e convertite in B&W. La potenza del software di elaborazione come Photoshop e Lightroom ti offre alcuni fantastici strumenti per controllare il modo in cui la tua foto viene convertita.

Quando vedo le foto in bianco e nero che funzionano bene, tendono ad essere abbastanza semplici in un modo o nell'altro - forse hanno un singolo soggetto (una persona, per esempio) o mostrano una scena che è dominata da un singolo colore (un immagine della foresta che è tutte sfumature di verde). I buoni candidati hanno anche un sacco di contrasto in loro - questo contrasto può risaltare meglio nella foto quando il colore viene rimosso (pensa a come i colori nella tua scena possono essere mappati su nero, bianco e grigio).

Sì, sicuramente .. le persone hanno il loro motivo per cui lo fanno. Ansel Adams era sicuramente il maestro di B&W. Per esempi più recenti, dai un'occhiata a Seattle 100 di Chase Jarvis: http://s100.chasejarvis.com/

Personalmente converto un'immagine in bianco e nero quando il colore si sta rivelando più una distrazione o se non contribuisce molto al tema dell'immagine.

Questa domanda è taggata "storia", quindi un po 'di storia -

Le fotografie (ovviamente) non devono essere catture letterali di una scena. Molti fotografi (passati e presenti) hanno manipolato l'immagine per riflettere i loro sentimenti sull'argomento (o altre cose).

Pre-digitale (e davvero, prima dell'editing di immagini da computer desktop - che precede di un po 'la fotografia digitale pura), realizzare stampe a colori nella camera oscura era noioso e il numero di variabili che dovevi controllare per usare un numero limitato di strumenti avevi reso difficile l'esplorazione artistica. Ma con la fotografia tradizionale in bianco e nero, disponevi di un gran numero di strumenti (filtri colorati sull'obiettivo per modificare il contrasto, diverse carte di contrasto e tutte le altre tecniche della camera oscura) e un numero limitato di variabili nella stampa: l'esposizione e il contrasto curva per il tuo singolo "canale di colore" (grigio).

Inoltre, rimuovendo il colore - per il quale gli umani hanno una buona memoria in termini di ciò che sembra "giusto" - hai più libertà di allontanarti da una cattura letterale della scena.

Per quanto riguarda il colore, molte persone hanno preferito le diapositive invece delle stampe, ma può essere difficile appendere una diapositiva in una galleria d'arte. Quindi il colore è diventato meno importante nel mondo dell'arte.

Post-digitale, in realtà non ci sono limiti a ciò che può essere fatto con un'immagine a colori e le persone hanno fatto una straordinaria esplorazione con immagini HDR, manipolando canali di colore diversi in modo indipendente in modi diversi, ecc. Tutti elementi che sono importanti aggiunte al cassetta degli attrezzi creativa.

Ma c'è una grande storia di immagini in bianco e nero nella cultura occidentale, quindi ci sono ancora persone interessate a questo. E a volte una limitazione autoimposta può far parte del processo creativo (come le persone che pubblicano i file JPG direttamente dalla fotocamera, senza alcuna elaborazione post).

Sotto il digitale, non ha senso acquisire i dati in bianco e nero; vale a dire, per sparare in quel modo.

Con il film, di solito è una decisione su come catturare l'immagine: puoi usare il film in bianco e nero e girare in bianco e nero. Eppure, non necessariamente. Un negativo a colori può essere elaborato su carta in bianco e nero. Poiché non è la stessa cosa (il film in bianco e nero ha i suoi comportamenti e sfumature), c'è un caso da fare per girare in bianco e nero: un certo tipo di film cattura un'immagine in un modo che solo quel tipo di film può catturare, e questo fa parte dell'arte.

Poiché una fotocamera digitale ha un sensore di immagine a colori, se consente la ripresa in bianco e nero, ciò è dovuto al fatto che il software sulla fotocamera riduce i dati delle immagini RGB in scala di grigi. Probabilmente è meglio scattare a colori e quindi avere il controllo dell'algoritmo per fare questa conversione, piuttosto che lasciarlo nelle mani del firmware della fotocamera, a meno che non documenti come è fatto.

La conversione in bianco e nero è un affare complicato. La domanda principale è: quale modello di colore viene utilizzato per determinare la luminosità di un pixel? Ad esempio, possiamo convertire i valori dei pixel RGB nello spazio colore HSV e quindi prendere il canale V come immagine in scala di grigi. Ma questo non è accurato. Un colore blu puro e saturo ( #0000FF, in una notazione RGB comune) è più scuro di un rosso puro ( #FF0000). Tuttavia, il valore V in HSV è lo stesso. Se la conversione in scala di grigi si basa sulla V di HSV, il colore influenzerà la leggerezza in modo errato rispetto alla percezione umana.

Un buon modo per convertire in scala di grigi è mappare l'immagine allo spazio colore LAB e prendere il canale di luminosità come fonte per i dati in scala di grigi. Non letteralmente ovviamente, perché il canale L è logaritmico; piuttosto, i canali A e B vengono cancellati in grigio, quindi i valori LAB vengono ricomposti in RGB. Lo spazio colore LAB tiene conto delle differenze di luminosità tra i colori: il canale L viene normalizzato di conseguenza.

Se mi interessasse produrre grandi immagini in bianco e nero, farei affidamento sulla fotocamera solo se fossi sicuro che stesse eseguendo la conversione in un modo che gestisse correttamente la luminosità dei colori percepita: utilizzando questo spazio colore LAB, oppure, per esempio, basato su una funzione che emula il comportamento del film in bianco e nero (come la sua leggerezza è influenzata dal colore).