Come si sviluppa una buona visione e stile fotografici?

Sono un fotografo relativamente nuovo. Ho posseduto la mia Canon Rebel XSi per un anno, tuttavia stavo ricercando attrezzatura fotografica SLR / DSLR e teoria fotografica per oltre un anno prima di acquistare una DSLR. Ho una vasta conoscenza teorica e comprendo molto bene gli aspetti tecnici delle fotocamere. Penso che questo abbia portato ad alcuni dei miei problemi con l'applicazione pratica, tuttavia. Tutti questi dettagli tecnici sembrano interferire e non ho alcuna conoscenza artistica per bilanciare le cose.

Sono principalmente interessato a paesaggi, fauna selvatica / uccello, macro e altre fotografie naturalistiche. Mi chiedo come qualcuno nella mia posizione possa imparare gli aspetti artistici della fotografia. Ho molti dei libri più consigliati, come la Guida ai campi di fotografia naturalistica di John Shaw e Sviluppo di visione e stile . Il libro di Shaw è fantastico, anche se principalmente basato su film, e gran parte del libro parla della teoria e della tecnica fotografica del film (cioè "spingendo" l'ISO del film). Developing Vision & Style è un libro fenomenale che intervista alcuni artisti fantastici, ma non arriva davvero al cuore di come si sviluppano davvero visione e stile.

Ci sono altre risorse che potrei usare per aiutarmi a conoscere meglio gli aspetti artistici della fotografia naturalistica? Libri, siti web? Anche i consigli personali sono i benvenuti.

Mille grazie per la tua comprensione.

Abbiamo spostato (a mio avviso) una domanda più filosofica con l'arte e la fotografia.

Per rispondere a questo, devi capire qual è la tua definizione di "buona visione fotografica?"

Come si misura il valore artistico di una fotografia? Per me, questa è una domanda molto soggettiva; è come giudicare qualsiasi tipo di arte.

Ho avuto il lusso di visitare molti dei migliori musei d'arte del mondo, e non tutte le opere d'arte esposte avevano un significato artistico per me. In effetti, ora so che preferisco l'arte moderna ai classici.

Quindi, per arrivare alla tua domanda: ruotala in un altro modo: perché pensi che le tue fotografie non abbiano un valore artistico? Stai giudicando tu stesso il tuo lavoro? Probabilmente siamo tutti i nostri critici più duri.

La mia definizione di arte è: qualsiasi opera che evoca una connessione emotiva. Qual è la tua definizione?

Come si migliora?

Come tutti gli artisti, hai bisogno di un mentore. Studia le opere dei fotografi di cui ammiri le opere. Ogni grande artista ha trascorso anni a studiare le opere di altri grandi artisti.

Come molti artisti, potresti dover lasciare la tua casa. Quanti grandi autori, pittori, scultori hanno viaggiato per trovare ispirazione. Forse hai bisogno del tuo "walk about" (sì, sono un fan di Lost :)

Correre rischi. Dato che ti piace la fotografia naturalistica, che ne dici di provare un diverso tipo di fotografia, per farti pensare al di fuori dei parametri della natura. Street Candids, o still life, macro, sport. Un argomento di cui non hai la padronanza "tecnica" costringerà il tuo cervello destro a impegnarsi di più.

Sperimentare. Se scatti sempre con la natura con tele, prova ad afferrare un grandangolo e vedi cosa ottieni.

Pratica. L'idea che i tipi creativi sappiano solo essere creativi è falsa. Gli artisti trascorrono così tanto tempo a perfezionare le loro abilità, ed è lo stesso con la fotografia. I Beatles suonavano spettacoli giorno dopo giorno per affinare le loro abilità musicali. Malcolm Gladwell scrisse notoriamente circa 10.000 ore in Valori anomali. Hai detto di essere "nuovo" nella fotografia, quindi dagli tempo. Se hai scattato fotografie per ogni ora di ogni giorno per il primo anno di proprietà della tua dSLR, avresti ancora bisogno di oltre 1000 ore di pratica :)

Sii un vero uomo (o donna) del Rinascimento. Prova altri punti vendita creativi. Ansel Adams si insegnò il pianoforte. Le lezioni apprese in una forma d'arte possono influenzare direttamente le opere degli altri.

Invia il tuo lavoro per la critica. Partecipa a concorsi fotografici, trova un modo per entrare in una mostra d'arte, invia le tue foto online in luoghi che offrono un feedback costruttivo onesto.

Non sono quasi ovunque mi piacerebbe stare con la mia fotografia, ma ecco le cose che mi hanno aiutato lungo la strada:

• Libri , sia educativi che "libri illustrati". Per quanto riguarda l'istruzione, raccomanderei " The Photographer's Eye " di Michael Freeman e i libri di istruzioni di Freeman Patterson . Ora posso anche consigliare " The Mindpher's Mind " di Michael Freeman .
• Caricamento del tuo lavoro su un sito di critica fotografica
• Partecipare ad alcuni concorsi fotografici
• Stampa il tuo lavoro. A volte le foto che sembrano quasi sullo schermo del computer non impressionano davvero in A4.
• Scegliere un argomento ristretto , ad esempio il birdwatching (non la fauna selvatica, non la natura) e impararlo . Non solo la parte fotografica, ma anche le specie, dove vivono, come agiscono, quando sono attivi, cosa mangiano, come cacciano, ecc. La regola numero 1 della fotografia subacquea è: "devi essere un buon sub ".
• Cercare di trovare un elemento di differenziazione (ovvero perché e come il tuo lavoro dovrebbe emergere su Flickr) e lavorare con esso.
• Fissandoti degli obiettivi, ad esempio: "Voglio fare 3 fotografie che appenderò al muro durante un anno e mezzo".
• Sfogliare enormi volumi di immagini e pensare a ciò che mi piace e non mi piace di loro. Familiarizza come sono nati i classici della tua specialità. Se il tuo sogno più selvaggio è arrivare al National Geographic, beh, devi prima iscriverti.

Una cosa da tenere a mente che il più grande vantaggio del digitale rispetto al film è la libertà di sperimentare. Mentre, naturalmente, puoi sperimentare con il film, il costo per sviluppare i risultati dei tuoi esperimenti può essere proibitivo e devi aspettare per vedere se l'esperimento ha funzionato.

Ad esempio, ho iniziato a sperimentare con la fotografia a goccia d'acqua (non usando grilletti fantasiosi, solo io e la fotocamera) e la prima volta che ho fatto oltre 100 scatti e ne ho acquisiti una manciata che erano interessanti. Non sarebbe mai successo con il mio film, non ci avrei provato.

Ad ogni modo, la morale della storia è semplicemente farlo, essere non convenzionale e sparare. Probabilmente finirai con molti scarti, ma di conseguenza probabilmente inchioderai alcune gemme vere e tutto ciò che ti è costato era il tempo che eri disposto a spendere comunque.

Il fotografo Life in Graph (di Robert Benson) ha fatto il giro. Mostra visivamente cosa puoi aspettarti mentre sviluppi come fotografo.

Quando rivedi le tue foto, pensa a ciò che ti piace e non ti piace per ognuno. Cosa si potrebbe fare per migliorarlo (non solo nel processo post, ma quando lo si stava prendendo, o anche cose come se quell'albero non fosse lì, le nuvole erano migliori, una certa espressione facciale, ecc.).

Guarda anche le foto e i fotog che ti piacciono e cerca di capire perché ti piace il lavoro e come farlo.

Invia i tuoi buoni a forum e siti Web di critica.

Critica le foto degli altri, ti aiuterà a vedere e scattare foto migliori.

Partecipa a sfide fotografiche. Dopo aver trascorso una settimana in agonia per un buon concetto per un tema, puoi vedere cosa hanno fatto gli altri. I dolori del tuo processo creativo combinato con grandi idee che altri hanno eseguito ti daranno nuove intuizioni.

Scopri cosa ti piace e impara come farlo accadere.

Sto discutendo di postare questo dato che non so che c'è una risposta "giusta", ma ...

Penso davvero che ognuno sviluppi il proprio stile e la propria visione a modo suo .

Crea molte fotografie e vedi quali ti piacciono. Trova schemi o elementi coerenti tra le immagini che ti piacciono, quindi espandi su quelli e vedi come potresti estendere tali schemi e aspetti comuni. Nel tempo inizierai a vedere che tipo di stile o visione hai. Non esiste un "come" prescrittivo per sviluppare la tua visione e il tuo stile; Sento che ti arriverà in modo retrospettivo mentre guardi il tuo corpo di lavoro.

La cosa che riguarda la visione e lo stile è che i fotografi di maggior successo hanno sviluppato la propria visione delle cose. È utile vedere cosa ha funzionato (e cosa no) per gli altri fotografi, ma non formerai davvero il tuo stile semplicemente provando a copiare gli altri.

Mi piace molto la risposta di Alan.

Mi faccio sempre questa domanda quando faccio uno scatto o quando eseguo gli scatti che ho fatto:

Che importa?

Perché qualcuno dovrebbe guardare la foto che ho scattato? Siamo saturi di immagini su base giornaliera nella vita moderna, costantemente bombardati da messaggi. Per riuscirci, devo considerare il mio pubblico. Ciò significa che devo fare qualcosa che risuoni con loro.

Ecco il kicker-- Non riesco a leggere le loro menti, posso solo leggere le mie.

In alcuni casi, è abbastanza facile. Se hai una persona che ti assume per fare un lavoro, allora ti dicono quello che vogliono e lo produci per loro, e il tuo pubblico è soddisfatto di te o vuole indietro i loro soldi. Quel tipo di fotografia, mentre può sicuramente produrre opere d'arte (vale a dire: fotografia di matrimonio, ho visto diversi scatti lì che sono semplicemente stupito), ha una messa a fuoco e una definizione molto chiare.

Quando scatti senza definizione, il tuo compito diventa più difficile, perché devi fare la definizione. Devi trovare la cosa che cura il tuo pubblico. E devi sviluppare una pelle spessa quando nessun altro si prende cura di te e delle persone a cui piaci.

In primo luogo, leggi "On Being A photographer" di David Hurn e Bill Jay . Si tratta principalmente di lavoro fotogiornalistico, ma molto è applicabile a qualsiasi tipo di creazione di immagini. Hai un vantaggio formidabile perché sai già quale è la tua area tematica. Ora devi uscire e scattare molte immagini. Ma prendi quelle immagini con uno scopo.

Quello che intendo con ciò è decidere cosa sparerai: sii molto preciso: "Voglio sparare a Aironi nell'Isola di Mull". Ora fai molte ricerche: leggi il più possibile su Aironi e le loro abitudini, fai ricerche anche sull'Isola di Mull e decidi le funzionalità, come quando visitare, dove alloggiare, l'abbigliamento che ti servirà, ecc. Elabora un piano di tiro che includa l'ora del giorno che intendi scattare e il tipo di immagini che stai cercando: scatti lunghi, scatti ampi, primi piani, uccelli in volo, alimentazione, accoppiamento, qualunque cosa. Quindi vai a sparare.

Una volta terminato, lascia un po 'di tempo prima di rivedere le immagini, quindi esaminale in modo forense. Decidi quali immagini ti piacciono, quali no, quali soddisfano le tue aspettative, quali no. Ed ecco la parte davvero vitale: capire cosa non ti piace di un'immagine o come ha fallito. Potrebbe essere ovvio, forse sfocato, o qualcosa di un po 'meno ovvio, come un orizzonte leggermente più debole. Qualunque cosa sia, assicurati di capire perché e come si è verificato il problema e prendi nota consapevolmente per evitare di ripetere lo stesso errore.

Allo stesso modo, per le immagini che ti piacciono, scopri perché ti piace. Quale qualità li distingue? Come potrebbero essere migliorati? Ancora una volta, prendi nota di composizioni, inquadrature, lunghezze focali, condizioni di illuminazione, ecc. Che funzionano meglio per te e poi prova a ripeterle quando appropriato.

Ti consiglierei di scrivere tutto questo. Fallo ripetutamente e diventerai sempre più consapevole delle tue azioni e la tua fotografia migliorerà progressivamente - garantita.

Ma ricorda che una fotografia davvero fantastica è una merce rara. Devi fare centinaia di buone fotografie per produrne una brillante. Cartier-Bresson una volta chiese a W. Eugene Smith "Quante belle foto pensi di fare un anno?" Eugene Smith, cercando di sembrare modesto, rispose "Circa 15." Bresson replicò "Hai sempre esagerato."