Quando va bene soffiare luci e ombre?

Ho sempre lavorato molto duramente per evitare il bianco assoluto e il nero assoluto nelle mie foto. Ma penso che forse sto lavorando troppo duramente. Quando è opportuno soffiare luci / ombre? Ci sono esempi di fotografi che usano questi estremi con buoni risultati?

Direi che le luci soffiate o i neri bloccati sono perfettamente accettabili se ti aiutano a raggiungere i tuoi obiettivi artistici ! Ci sono aspetti diversi e spesso contrastanti della fotografia che a volte rendono difficile giudicare questo tipo di cose. Da un lato, hai i "tecnici", gli aspetti della meccanica e della tecnologia, che ti dicono di non far saltare i punti salienti. È "cattivo" perché non possono essere recuperati con il digitale, e c'è un po 'di un tabù al riguardo. D'altra parte, hai l '"arte", gli aspetti della visione e dello stile che fanno di te una fotografia. A volte, i desideri artistici dell'occhio della tua mente sono in conflitto con le esigenze della tecnologia.

Quando arriva la spinta, direi di andare con il tuo lato artistico. Se visualizzi qualcosa che ti commuove, catturalo come lo vedi. Se ciò significa neri bloccati o alte luci soffiate, incluso un po 'di bagliore solare, che consente un po' di vignettatura, allora così sia. In definitiva, l'arte è ciò che la fotografia ha a che fare ... non incontrare una definizione logica di ciò che la fotografia dovrebbe essere dal punto di vista tecnico. Usa gli strumenti a tua disposizione per esporre la tua visione e spingere i limiti di quegli strumenti per realizzare il tuo stile personale.

Jrista lo ha riassunto bene, ma ho aggiunto alcuni miei esempi per mostrare perché non devi necessariamente preoccuparti dei punti salienti a meno che non sia un requisito tecnico o estetico.

I sensori digitali e persino il film non possono catturare la gamma dinamica che l'occhio umano può vedere, insieme all'elaborazione che il cervello esegue. A volte c'è troppo contrasto in un'immagine e dovrai scegliere se esporre per le luci, le ombre o le tonalità medie in base a ciò che vuoi ottenere.

Ad esempio, sono il soggetto di questa foto. L'interno è notevolmente più scuro del cielo e dell'ambiente esterno, quindi ho scelto di esporre me stesso e la stanza in cui mi trovavo per attirare l'attenzione dello spettatore su di me e sulla fotocamera. Ciò ha comportato la sovraesposizione dell'esterno. Potrei essere stato in grado di sottoesporre leggermente l'immagine e aumentare le ombre durante l'elaborazione del file raw, ma ho deciso di esporre correttamente su me stesso e lasciare che tutto cada dove può.

Una situazione simile qui. Il "soggetto" è la frase "Jack Lives Here" sulla tazza, quindi ho deciso di esporre a +0 EV sulla tazza e il resto della scena è caduto dove è successo.

Penso che questo risalga a (proprio come l'apprendimento del jazz), devi imparare le regole prima di infrangerle. Sono stato addestrato a non schiacciare i neri e senza i bianchi a base di carta ... ma a volte una foto urla solo per alcuni neri schiacciati nell'ombra. Finché puoi giustificarlo da un punto di vista artistico e SAPI che sono schiacciati e non solo spostano casualmente i cursori in giro ... dico di andare per ... So di sicuro.

Il bianco e nero è un ottimo esempio, in quanto consente di lavorare il contrasto in modo molto più aggressivo. Non è davvero in bianco e nero se non hai un vero nero o un vero bianco!

Quindi, se hai uno scatto che ritieni non abbia il grado di colore, prova una conversione in bianco e nero. Evita la desaturazione semplice e scegli Miscela di canali o Calcoli per risultati più incisivi.

Come suggerisce dpollitt, RAW può salvare la tua pancetta e, in combinazione con un decente processore RAW, spesso ti consente di recuperare solo un piccolo dettaglio che pensavi potesse essere andato perso.

Direi che è sempre OK se non hai altra scelta che sparare alte luci o sottoesporre le ombre per ottenere lo scatto. È meglio ottenere il tiro, quindi buttarlo fuori a causa della mancanza di abilità tecnica.

Una possibile soluzione è scattare in formato RAW o scattare esposizioni multiple per aggirare i limiti delle apparecchiature.

Le regole in fotografia sono solo linee guida di base .. non devono necessariamente essere seguite per ottenere una buona immagine (anche se aiutano a ottenere una buona immagine se non sai cosa stai facendo).

Alcuni casi che trovo del tutto accettabili per aver soffiato luci / ombre:

• bianco e nero .
• Per nascondere i dettagli (ad es . Http://blog.chasejarvis.com/blog/2011/05/deconstruct-this-photo-4-0-revealed/ .. questa pagina elenca bene anche perché ha fatto ciò che ha fatto)
• Qualsiasi composizione con il chiarore del sole.
• Sagome. ecc ecc

Per i ritratti quando ho a che fare con una scena ad alto contrasto espongo spesso per le tonalità della pelle e lascio il resto. Questo può produrre delle belle foto "high-key".

Per i paesaggi cerco di evitare i battiti di ciglia usando un filtro, perché un cielo bianco non è interessante, ma può esserlo un sole bianco.

Sono simile a te in quanto sto riprendendo il momento clou-phobe, ma va bene anche il bianco e il nero sono i colori e dovrebbero essere rappresentati nelle foto!

Lo sfondo bianco soffiato è desiderabile negli scatti del prodotto, a meno che tu non voglia sfoggiare la tua tenda luminosa.

Le aree di ombra nera sono normali nelle foto fatte al buio con poca illuminazione, in particolare i quadri chiari . Le sagome sembrano migliori quando sono nere.

Vorrei solo sottolineare un'altra considerazione, che non ho visto menzionato nelle risposte. Quando cerchi luci e ombre spente, fai attenzione anche alla posterizzazione (ad esempio macchie di colore che provengono dalla compressione o dalla mancanza di tonalità disponibili) che può trovarsi in aree sottoesposte, in particolare dopo la compressione JPEG, e quando provi a recuperare luci o ombre.

Questi possono attirare l'attenzione più dei punti salienti stessi e raramente sembrano "giusti".