In che modo i fotografi di eventi bilanciano istantanee “spontanee” rispetto a scatti ben eseguiti?

Non sono un fotografo professionista, ma suono spesso al "fotografo di eventi" per eventi familiari e talvolta eventi di lavoro informali. Mi trovo a lottare con il desiderio di catturare candide istantanee degli eventi che è contraddetto dal desiderio di assicurarsi che le foto escano nel miglior modo possibile.

In che modo le persone bilanciano questi due approcci? Temo che se chiedo alle persone di allontanarsi da una finestra con molto bagliore, o di passare a una luce migliore, ecc. Attira troppa attenzione sul fatto che sto scattando la loro foto e causerà il foto per sentirsi troppo in posa o forzate. Adoro catturare le espressioni naturali delle persone, ma a volte le foto risultano orribili perché non voglio "interrompere la scena" per così dire.

Ci sono delle regole empiriche che i fotografi professionisti usano per assicurarsi di ottenere le foto di qualità migliore ma ancora naturali agli eventi? Riguarda la personalità / abilità del fotografo per far sentire le persone a proprio agio? provi a cambiare delicatamente le cose sull'impostazione per migliorare l'affinità fotografica? Dovrei anche cercare di arrivare a eventi presto in modo da poter impostare le cose il modo in cui io penso che dovrebbero essere per fotografare ottimale? Dovrei solo sparare costantemente e sperare di ottenere abbastanza scatti alla fine della giornata che si sono rivelati giusti?

Alcuni suggerimenti:

1. Scatta foto costantemente, non solo per aumentare la possibilità che ti capiti di "afferrarne uno", ma le persone alla fine dimenticano che la fotocamera è lì se è costantemente in funzione. Si perde la possibilità di catturare i momenti in cui l'unica volta che vedono la fotocamera è quel momento speciale.

2. Tendo a non chiedere alle persone di muoversi, ma mi riposiziono. Se c'è una luce vivida da una finestra, dovresti essere in grado di spostarti più parallelamente alla finestra e ridurre la luce vivida. Accovacciarsi in basso o scattare da un livello più alto del normale è un altro modo per cambiare l'angolazione della luce e possibilmente ottenere una prospettiva più interessante.

3. Chiederò almeno uno o due colpi in posa durante una "pausa" nell'azione. In questo modo, anche se nessuno di quelli "naturali" funziona, ho qualcosa . Se i soggetti sono già a tuo agio con te, a volte quelli in posa possono essere i migliori scatti.

4. Cerca i "bei punti" che pensi possano fare una buona foto (uno sfondo interessante come un roseto, un'area particolarmente ben illuminata) e tieni d'occhio lì per buoni scatti. Molte persone sono naturalmente attratte dalle aree più esteticamente gradevoli - è solo una questione di catturarle quando sono lì.

5. Imposta l'aspettativa che non sei lì per mettere in imbarazzo qualcuno se qualcuno si comporta in modo nervoso. Sii sincero, onesto e sicuro di te . Farai foto e che se qualcuno non vuole che la sua foto sia scattata, va bene, ma sei sicuro che le foto vorrebbero. Quando ti sentiranno a tuo agio con te, ti semplificherà la vita.

6. Impara a rendere naturali i tuoi scatti in posa. Lavorare con le persone è difficile. Sii fiducioso e indirizzali in modi che ti sembrino naturali e buoni, non che ti sembrino naturali - potrebbe esserci una differenza. Questo era qualcosa di cui @JayLancePhotography stava parlando una volta, in realtà. Posiziona i tuoi modelli in modo che appaiano naturali. Una posizione in cui può sembrare che stiano allungando o "catturati" in un bacio o in qualsiasi altra posa che sembra "naturale" e "improvvisa". Potrebbe essere piuttosto difficile convincere il tuo modello a mantenere questa posizione intenzionalmente per una fotografia - potrebbe sembrare molto innaturale . Ma se sembra naturale per la fotocamera , questo è ciò che conta. Così si spara per quello che sembra naturale a voi - non puoi semplicemente dire ai tuoi soggetti di "agire in modo naturale".

Mi sembra che tu stia davvero chiedendo "In che modo un fotografo di eventi produce immagini che sembrano spontanee ma tecnicamente fantastiche?"

La chiave è non pensare a queste due cose come cose separate. Con esperienza e grande attrezzatura, puoi produrre immagini che sembrano spontanee, ma hanno un'illuminazione eccellente, emozioni, inquadrature, soggetti, colori , ecc.

A parte gli scatti in famiglia obbligatori, di solito prendo solo pochi minuti durante l'accoglienza e tengo da parte gli sposi per fare scatti "in posa". Quando si visualizzano queste immagini, è ovvio che non erano spontanee, perché il b & g sta guardando direttamente nella fotocamera, l'una nell'altra o in lontananza. A parte quei pochi scatti (che a volte sono i migliori della giornata) il resto della mia giornata viene speso mettendo l'attrezzatura e l'occhio nei punti giusti al momento giusto per catturare emozioni ed eventi che racconteranno la storia del giorno.

Come hai suggerito, la personalità può aiutare. Vuoi che il b & g sia a tuo agio con te e un obiettivo da 77 mm puntato verso di loro! Tutto inizia con una divertente sessione di fidanzamento, in cui hanno la possibilità di essere sciocchi e sentirsi a proprio agio con te, e possono anche vedere quanto sono belli nelle stampe!

Riassumendo, non credo di dover necessariamente bilanciare i due tipi di scatti, provo a fare scatti quasi esclusivamente "spontanei" con l'eccezione degli scatti in famiglia e una sessione di b & g di 10 minuti. Per il resto della giornata, ho lasciato che mi ignorassero!