La post elaborazione è sempre necessaria per i migliori risultati?


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Mentre usavo la mia vecchia fotocamera Point and Shoot, pensavo alla post-elaborazione delle foto in Photoshop come qualcosa di innaturale, falso e ingannevole. Ma dopo aver acquistato la DSLR non devo solo pensare a molti parametri come l'apertura, la velocità dell'otturatore e le impostazioni ISO, ma anche a quale formato scegliere per le foto scattate: RAW o JPEG. E la maggior parte dei consigli è di usare RAW.

Il vantaggio principale del formato RAW è la possibilità di post-elaborazione senza perdere la qualità, quindi traggo la conclusione che la post-elaborazione è sempre una parte necessaria del processo per ottenere buone immagini. Ho ragione in questa conclusione?

In che misura la post elaborazione viene utilizzata per ottenere i migliori (o semplicemente buoni) risultati da fotografi esperti?

Risposte:


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Può essere utile pensare alla post elaborazione in questi termini:

Durante le riprese del film, hai portato il film in laboratorio o hai sviluppato il film da solo. Durante questo "processo", hai avuto l'opportunità di modificare ulteriormente l'immagine per produrre l'effetto desiderato. Ai tempi del film, potrebbe essere stato il caso che avresti fatto diverse stampe di prova fino a quando non avessi raggiunto un risultato di cui eri felice.

Quando si scatta una fotocamera digitale, la fotocamera esegue automaticamente "post-elaborazione" per produrre un'immagine JPEG. La fotocamera ha un piccolo computer che esegue alcuni calcoli specializzati sulle informazioni acquisite dal sensore della fotocamera e produce un'immagine "pronta per la stampa". Molte telecamere offrono impostazioni che ti permetteranno di controllare l'uscita "finale", ma alla fine la telecamera sta eseguendo la post elaborazione.

Quindi alla tua domanda: è necessaria la post-elaborazione. Sì. Altrimenti avresti informazioni insignificanti (un film negativo o dati binari grezzi), nessuna delle quali renderebbe un'immagine avvincente.

Ora alla tua domanda che penso sia più "È necessario modificare le foto sul computer" per i migliori risultati. Questa risposta dipende. Se guardi il mio esempio sul piccolo computer della fotocamera che crea l'immagine, pensa alla post-elaborazione con un computer e il tuo cervello, come ad elaborare le tue immagini con un supercomputer della NASA. Invece di avere un piccolo computer vincolato dai suoi stessi progetti, hai un essere umano con tutti i suoi punti di forza e difetti, creatività, esperienze di vita, conoscenza, ecc. Che manipola l'immagine. Chiaramente il computer umano ha più capacità di creare qualcosa di più di una semplice rappresentazione visiva di un mucchio di dati del sensore. Ma quello stesso umano può rovinare totalmente le cose, producendo un'immagine terribile rispetto a quanto è stato fatto con l'elaborazione all'interno della fotocamera.

Detto questo, credo che ottenere il meglio dalle tue immagini sia un approccio in due fasi:

  1. Scatta la migliore foto possibile con la tua fotocamera. Inchiodare l'esposizione, inquadrare correttamente il soggetto, ecc.
  2. Post-elaborazione per migliorare la tua immagine.

Al primo punto: nessuna quantità di post-elaborazione può correggere un'immagine catturata. Più la tua immagine iniziale si avvicina alla "perfezione", meno tempo avrai bisogno di correggere i difetti della tua immagine, e più tempo dovrai fare le modifiche per finire l'immagine.

Al secondo punto: ci sono limiti a ciò che puoi fare con la tua fotocamera. Potresti non essere sempre in grado di inquadrare la tua immagine in modo convincente e rimuovere quella sgradevole linea elettrica. O, forse, non hai notato il pezzo di spazzatura che rovina un tiro altrimenti adorabile di tua figlia al parco. In ogni caso, la fase di post-elaborazione può risolvere questi problemi e aggiungere i miglioramenti necessari alla tua foto.

Personalmente: Adobe Lightroom 3 è parte integrante del mio flusso di lavoro. Lo uso per convertire le mie immagini RAW e, molto spesso, applico varie impostazioni a ciascuna immagine. Tuttavia, quando scatto l'immagine, mi prendo cura di cercare di ottenere il miglior "negativo" che posso. Inoltre ho un'immagine mentale di come vorrei che l'immagine finale fosse simile, e uso strumenti come Lightroom e Photoshop per ottenere quell'immagine finale.


Grazie, Alan, per aver condiviso la tua esperienza e per una risposta così dettagliata.
rem

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Per i migliori risultati? Assolutamente. Ci sono sempre piccole cose che puoi fare per raccontare la storia che vuoi raccontare in modo migliore. Elimina le distrazioni, attira l'attenzione sul soggetto, migliora il valore estetico delle combinazioni di tonalità, regola il contrasto o la nitidezza percepita, cambia qui una transizione, sposta l'enfasi, continua all'infinito.

Ora definiamo meglio : non c'è di meglio. Nell'arte, i migliori risultati sono soggettivi, idealistici ed essenzialmente irraggiungibili.

Quanto ne vale la pena? Per ottimi risultati, dipende dalla foto. Come diceva Da Vinci: Art is never finished, only abandoned. sapere quando abbandonare. Può essere giusto quando esce dalla fotocamera, dopo una preimpostazione di importazione o ore su Photoshop. È in vigore una legge di rendimenti decrescenti, ma la sua forma è diversa in ogni colpo.


Ho scelto un'altra risposta come accettata, ma la tua è davvero bella nella sua concisione. Pezzo d'arte. Grazie!
rem

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Sarò controverso e dirò che la post elaborazione non è sempre necessaria; ma poi di nuovo, si adatta al mio stile di fotografia. Come regola generale, la mia elaborazione si interrompe durante l'elaborazione dei file RAW (quindi forse una leggera modifica dell'esposizione o del bilanciamento del bianco)

Scoprirai che alcune persone si rifiutano di mostrare una foto a chiunque senza almeno renderle più nitide, e altre vivono di effetti finti vintage.


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Se scatti in RAW, sarà sempre necessaria una qualche forma di post elaborazione, dal momento che l'atto di convertire un'immagine in JPEG è tecnicamente post-elaborazione. Inoltre, i dati in un file RAW devono agire anche per visualizzare l'immagine sullo schermo; diversi renderer RAW visualizzeranno lo stesso file in modi diversi.

Non posso parlare per Aperture, ma quando importare file RAW in Lightroom aggiunge un livello di contrasto e regolazione della luminosità solo per rendere l'immagine ragionevole.

Ma sospetto che tu stia chiedendo cosa viene fatto dopo questo. Personalmente, preferisco ottenere un'immagine direttamente nella fotocamera, poiché è molto più soddisfacente quando lo fai. Tuttavia, anche prima del digitale, molte foto in bianco e nero sono state modificate nella camera oscura, con tecniche di schivata e di masterizzazione applicate per mettere in evidenza i dettagli di luci e ombre. Quindi, fare lo stesso nel software di post elaborazione utilizzando le regolazioni locali non è tecnicamente diverso.

Alla fine, l'immagine finale è l'elemento importante. Se stai cercando un effetto che può essere ottenuto solo in PP, allora abbastanza giusto; se sei onesto su ciò che hai fatto a una fotografia, che si tratti di ritagliare per raddrizzare un orizzonte o desaturare uno sfondo, la foto non è meno valida di una che ha avuto il minimo indispensabile.


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Non smetto mai di essere colpito dai miglioramenti che vedo nelle mie foto dopo la post-elaborazione. Comprendi che la post-elaborazione non significa necessariamente che le tue foto finiranno in modo innaturale. Anche se questa è certamente una possibilità se esageri, dovresti essere in grado di generare alcuni buoni risultati che sembrano molto naturali.


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In un modo o nell'altro, indipendentemente dal fatto che si stia utilizzando un film o un film digitale, è necessario eseguire la post-elaborazione. Il vero, grezzo, non contaminato dato dal tuo sensore è, per mancanza di un migliore confronto, non diverso da un negativo non sviluppato. Non puoi fare molto con un negativo non sviluppato ... richiede che la "post-elaborazione" sia trasformata in qualcosa di interessante e artistico.

Il digitale non è diverso. Nella maggior parte dei casi, si sta verificando un po 'di post elaborazione automatica con ogni fotocamera digitale, che tu lo noti o meno. Le immagini JPEG sono semplicemente dati grezzi che sono stati passati attraverso una curva di tono multicanale e un processore di colore. Le immagini RAW, quando importate da un editor RAW, di solito ricevono una sorta di curva di tono predefinita applicata a loro. Proprio come un film negativo, i dati grezzi non elaborati di un sensore digitale sono piuttosto insignificanti, gravemente privi di contrasto e piuttosto poco interessanti.

La post-elaborazione è parte integrante e importante del processo fotografico. È stato per circa un secolo e il digitale non lo cambierà davvero. Ciò che conta è la post elaborazione che ritieni sia necessaria per produrre la visione che hai avuto nella tua mente occhio di una scena. Se la tua visione è quella di riprodurre la realtà nel modo più accurato possibile, potrebbe essere necessario eseguire pochissima post-elaborazione ... forse nulla oltre l'elaborazione predefinita applicata da uno strumento come Lightroom o Aperture. D'altra parte, se desideri che il tuo lavoro rappresenti una visione artistica del mondo o che racconti una storia al di là della rigidità della realtà, la post-elaborazione aggiuntiva sarà vantaggiosa per i tuoi obiettivi finali.

Non esiste un vero modo "giusto" per fare fotografia. È una cosa personale, quando si riduce tutto, e ogni individuo ha bisogno di esplorare le opzioni e scegliere da solo quale tipo di fotografia vogliono creare. La post-elaborazione, proprio come la fotocamera e l'obiettivo, è uno strumento che ti aiuta a visualizzare la realtà. Non importa se è "reale" o "falso" ...

Ecco alcuni esempi di diversi approcci alla post elaborazione:


Grazie, in particolare per i collegamenti agli esempi. Per me alcuni scatti del secondo link sembrano più artistici che realistici e, sfortunatamente, ecco perché tutte le collezioni sembrano più dei buoni dipinti che delle buone fotografie.
rem

@rem: qualcosa che probabilmente avrei dovuto notare sul secondo set di Vincent Favre. L'aspetto "artistico" è ancora per lo più ottico. Questo aspetto dai colori vivaci si ottiene generalmente attraverso esposizioni più lunghe supportate da filtri ND (densità neutra) posti davanti all'obiettivo. Vari filtri ND a lunga esposizione tendono ad aggiungere i propri cast di colore (es. Esaltano i vibranti blu, viola e rosa) o intensificano il colore presente. Hai la possibilità di aggiungere un tocco artistico a un'immagine del genere senza dover fare tutto dopo l'elaborazione. La maggior parte delle immagini di Vincent utilizza un filtro ND per un aspetto migliore.
jrista

@rem: Immagino che si dovrebbe anche notare che l'ora del giorno, l'angolo di uno scatto e l'altitudine giocano tutti un ruolo sull'illuminazione finale che ottieni in uno scatto di paesaggio. Gli scatti di mattina / alba tendono a darti un'illuminazione gialla più luminosa, a volte vivacemente gialla e arancione. Gli scatti di sera / tramonto tendono ad essere più spostati in rosso e possono darti alcune delle tonalità più vibranti di rosso e rosa. I filtri ND possono "estrarre" più saturazione da tali scene, ma in generale, l'impostazione e l'ora del giorno fanno un'incredibile differenza nell'aspetto dell'immagine risultante, e persino le scene vibranti come quella di Vincent sono ancora reali.
jrista

Grazie! La tua spiegazione dettagliata mi aiuta a comprendere l'arte e la natura della fotografia.
rem

Sono contento di essere al servizio. :) Un'altra cosa che dovrei menzionare. Gli scatti floreali della galleria che ho collegato in "Incredibilmente realistico" ... sono tutti reali, con forse un leggero miglioramento della saturazione post-processo. L'aspetto artistico di quegli scatti è in gran parte realizzato attraverso la composizione (posizionando il soggetto nella cornice) e la profondità di campo. Ancora una volta, come la post elaborazione, i concetti di composizione e la scelta di una buona profondità di campo sono tutti strumenti nella cassetta degli attrezzi dei fotografi. Il mio ultimo consiglio: usa TUTTI gli strumenti a tua disposizione per massimizzare il tuo potenziale.
jrista
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