Come hanno pubblicato il processo prima di Photoshop?

Quindi, sì, sono incuriosito dal modo in cui pubblicano le immagini di processo prima che Photoshop (o i computer, per quella materia) accadesse. O la post-elaborazione è un sottoprodotto della rivoluzione informatica?

La mia comprensione della fotografia cinematografica (tutto derivante dall'equivalente cinematografico di un point-and-shoot che avevamo da bambino) è che la luce brucia nel film, quindi il film viene sviluppato. E, a differenza dei bit, il prodotto finale è tangibile e "permanente", per mancanza di termini migliori.

Sono tristemente ignaro dell'elaborazione del film ma immagino che sia qui che avviene la post-elaborazione? Come modificano le temperature di colore? Rimuovere gli occhi rossi? Ritoccare le imperfezioni della pelle? Usano coloranti / inchiostri speciali per ottenere colori / contrasto migliori?

In realtà, c'era molto da fare.

Cominciamo dalle basi: esposizione complessiva e contrasto. Questo è qualcosa che chiunque avesse avuto una camera oscura avrebbe fatto naturalmente. Le carte fotografiche sono disponibili in diversi gradi di contrasto e alcune carte in bianco e nero hanno un contrasto variabile, reagendo in modo diverso a seconda del colore della luce utilizzata nell'ingranditore. Si potrebbe fare molto per cambiare l'esposizione complessiva e il contrasto semplicemente cambiando il tempo di esposizione della carta e il grado di contrasto della carta. Cambiare la temperatura del colore nelle stampe a colori era una questione di cambiare la confezione del filtro (o le impostazioni su una fonte di luce dicroica). I piccoli negozi passerebbero inosservati; i grandi laboratori utilizzerebbero un colorimetro.

Photoshop (e programmi simili) hanno strumenti chiamati "schiva" e "brucia", e questi provengono direttamente dalla camera oscura. Dovresti usare uno scudo per "schivare" la luce dal colpire la carta, o una carta più grande (spesso con un buco) per lasciare che la luce extra "bruci" la carta. Ciò ti consentirebbe di apportare modifiche al contrasto e alla luminosità locali.

Anche il "mascheramento", incluso il "mascheramento di contrasto", proviene dalla camera oscura. Il mascheramento del contrasto verrebbe realizzato inserendo il tuo negativo insieme a un pezzo di film non esposto (di solito qualcosa con una sensibilità molto bassa) ed esponendo il film attraverso il tuo negativo. Ciò ha prodotto un'immagine positiva debole, che si svilupperebbe quindi con un basso contrasto. Metti di nuovo insieme i due e le aree in ombra hanno una maggiore densità, riducendo il contrasto generale. Metti un pezzo di pellicola trasparente tra i due quando esponi la maschera e otterrai una maschera di contrasto, che potrebbe essere utilizzata per migliorare i bordi dell'immagine (allo stesso modo in cui l'effetto Photoshop funziona). Puoi anche dipingere direttamente sulla maschera o schiarire le aree esposte per rimuovere le aree dell'immagine.

Il ritocco ha comportato l'uso di matite o coloranti sia sul negativo che sulla stampa. Dal momento che puoi solo aggiungere densità in modo controllabile (puoi mettere più nero o colore un po 'alla volta, ma lo sbiancamento è più o meno una tecnica del tutto o niente), schiariresti le aree ritoccando il negativo e scurendole ritoccando la stampa. La correzione degli occhi rossi veniva solitamente eseguita su una stampa usando una penna colorante ciano e un'attenta tecnica di punteggiatura. Era tutto un lavoro manuale, ed era abbastanza un'opzione a costo extra che la maggior parte delle persone non si sarebbe preoccupata di farlo per le loro istantanee.

Poi ci sono stati cambiamenti all'ingrosso che avresti fatto con l'aerografo e il collage. Ciò veniva normalmente eseguito a dimensioni molto grandi e quindi ripreso per minimizzare l'aspetto del lavoro manuale.

Aggiungi immagini in bianco e nero a colori a mano, usando la pellicola orto / litografica per trasformare un'immagine di tono continuo in disegni al tratto o bassorilievi e così via, e l'arsenale di strumenti e tecniche diventa piuttosto grande. Non era affatto facile come Photoshop, e non c'era tanto un "annullamento" come un "ricominciare tutto da capo", ma non eravamo bloccati da ciò che si poteva ottenere dal farmacista in alcun modo.

Dipende da cosa stai parlando, ci sono davvero due diversi tipi di produzione fotografica: per la pubblicazione e la stampa d'arte. Ai giorni nostri, sempre più persone utilizzavano il "flusso di lavoro" delle stampe artistiche e il flusso di lavoro di pubblicazione era principalmente solo per le persone che lavoravano su giornali, riviste o realizzavano stampe di riproduzione. Oggi essenzialmente tutti lavorano nel flusso di lavoro di produzione e meno persone nel flusso di lavoro di stampa artistica. Nota, ho un background tecnico di giornale, quindi parte di ciò che dirò è colorato da quello.

Stampa artistica: questa è anche la base di tutti gli altri flussi di lavoro (tranne forse dove la gente stava riproducendo diapositive, sono un po 'confuso sulla riproduzione dei colori in anticipo - Non ho mai lavorato in un giornale che abbia fatto molte immagini a colori prima computer). Questa è la tua fotografia di base in camera oscura, dove hai proiettato il film su un foglio di carta sensibile alla luce e poi lo hai fatto passare attraverso un paio di bagni chimici / d'acqua.

Per il lavoro in bianco e nero è stata immagazzinata carta con diverse curve di contrasto o si è utilizzata carta a contrasto variabile che ha modificato il contrasto a seconda del colore della luce utilizzata per esporla (quindi è stato necessario immagazzinare quei filtri). La cosa bella della carta VC è che potresti avere diverse curve di contrasto in diverse parti dell'immagine mascherando l'immagine (fisicamente, con cartone o qualcosa del genere!) Ed esponendo diverse parti dell'immagine con filtri diversi. Evitare e bruciare era letterale, usando più cartone o piccoli strumenti per trattenere la luce da una parte dell'immagine o dare ulteriore luce. Tutti gli altri ritocchi sarebbero con un pennello o un aerografo, anche se alcune persone lavorerebbero sul negativo stesso.

Per il lavoro a colori (e ancora, non ho molta esperienza qui) la temperatura di colore sarebbe corretta da filtri colorati. Ne avresti bisogno un bel po 'ed era molto noioso fare le cose bene.

Pubblicazione: due modi per andare qui. Per il lavoro in bianco e nero, è possibile coprire un foglio di carta ad alto contrasto con uno schermo con piccoli punti gaussiani. Ciò cambierebbe la grafica in una serie di punti: punti più grandi per le aree scure e punti più piccoli per le aree più chiare. Queste immagini verrebbero trasformate in una rappresentazione cartacea della pagina e quindi riprese su una macchina fotografica molto grande che produrrebbe un pezzo di pellicola delle dimensioni della pagina. Il negativo verrebbe quindi bruciato su una lastra di stampa. Stiamo parlando della tecnologia degli anni '50 -'60 circa.

Per il lavoro a colori, inizieresti comunque con una stampa (se la memoria serve) ma la fotograferesti più volte usando diversi filtri sulla fotocamera per ottenere "separazioni" ciano, magenta, giallo e nero.

Spero che questa spiegazione non sia troppo lontana o confusa, ma il processo è stato molto più difficile, ha coinvolto sostanze chimiche maleodoranti, stanze buie ed è stato difficile da invertire. E mi sento molto vecchio solo sapendo tutto questo :-)

Per uno sguardo più approfondito a questo (soprattutto dal punto di vista del bianco e nero), consiglio il libro "La stampa" di Ansel Adams.

Molte delle idee di base sono già state trattate, ma c'era tutta una serie di vari trucchi che potevi usare. Ad esempio, potresti affinare le tue stampe sviluppandole in uno sviluppatore completamente stazionario, invece il solito processo che prevedeva una costante agitazione della carta nello sviluppatore. Il problema era che grandi aree scure potevano finire sottosviluppate, ma era una tecnica utile per realizzare riproduzioni fotografiche di materiali stampati. Una versione estrema di questa tecnica, in cui immergere brevemente la carta esposta nella soluzione di sviluppo, estrarla e spremere lo sviluppatore eccessivo da essa con un rullo e sviluppare la stampa in uno strato estremamente sottile di soluzione, creerebbe un effetto simile a un algoritmo di rilevamento dei bordi.