Cosa rende grande questa immagine di Eggleston?

Cosa rende grande questa immagine di Eggleston? Sono un po 'provocatorio qui, in realtà mi piace l'immagine, ma ...

È solo un giocattolo arrugginito; puoi trovarne uno simile quasi ovunque. Ok, la prospettiva è un po 'insolita, ma l'inquadratura non è impeccabile: possiamo vedere un po' di un'auto nella destra. Oltre a ciò, cos'altro abbiamo qui? Se non avessi visto The Shining l'immagine sarebbe stata più inutile per me. (Quale è venuto prima, Eggleston o Kubrick?)

È un'opera d'arte solo perché sappiamo che il fotografo che l'ha realizzato è un artista? È abbastanza facile realizzare uno scatto che assomigli, mentre tutta la vera arte visiva prima del XX secolo in realtà richiedeva alcune serie abilità tecniche.

Foto tratta da un blog ; puoi vedere un'altra versione online (con un colore leggermente diverso) su Christie's , dove è stato venduto per $ 578.500 a marzo 2012.

Ho scelto questa foto apposta. Ok, è una buona foto. Diciamo anche che è arte - ma perché ? La foto stessa potrebbe non essere nulla di speciale se non sappiamo che il fotografo è un artista o il prezzo per cui è stato venduto. È una domanda piuttosto profonda (non mia ... solo chiedendo cosa rende l'arte tale). Perché altrimenti, non c'è nulla da dire contro l'argomento che l'arte è solo qualcosa di troppo caro che è appeso in un museo (o chiamato arte da qualcuno chiamato critico da qualcun altro).

Metti nel modo più semplice possibile:

La gente dice che questa è roba buona; perché?

Penso che la popolarità di quell'immagine provenga dal suo contesto storico. Fino ad allora, l'opera fotografica più apprezzata era in bianco e nero. Paesaggi di Ansel Adams per esempio. Eggleston ha preso immagini di cose di tutti i giorni e a colori. Mi ricorda Andy Warhol, a cui sembra essere stato affiliato.

Sembra che abbia influenzato molti altri fotografi americani come Stephen Shore e John Baeder, con i loro scatti di commensali, cartelli stradali, macchine arrugginite e altre scene ordinarie.

Questa immagine mi fa sorridere. Forse la prospettiva, guardando in alto, non una montagna, ma un triciclo! Non penso davvero che si tratti di composizione. Ti sta forse sfogliando il naso nello stabilimento artistico dell'epoca?

Se ciò non evoca molte cose, non sei mai stato un bambino o un genitore nella periferia degli Stati Uniti negli anni '50 o '60 (o, suppongo, nei primi anni '70).

Se tutto ciò che vedi è un "giocattolo arrugginito", ti stai perdendo moltissimo. È un'auto da corsa, una motocicletta, una nave spaziale, una macchina d'avventura. È enorme e spettacolare se lo guardi correttamente (attraverso la mente di un bambino); le sue possibilità travolgono completamente la triste ordinarietà del mondo dei " Little Boxes " in cui si trova. Quei manubri non sono stati così perché il triciclo è stato lasciato fuori sotto la pioggia; quelle sono le cicatrici dell'esperienza (probabilmente di un certo numero di bambini - le cose venivano spesso tramandate attraverso le famiglie). Quel trike è stato in più posti, in più pianeti, di quanto tu possa immaginare. Ed è quello che dice prima di considerare la perdita, sia di un bambino che della tua infanzia.

Stai guardando la fotografia come un'esecuzione tecnica. Non farlo. Al di là delle basi necessarie per un'espressione fluente, l' arte non è abilità ; l'arte è contenuto ed espressione. E sì, a volte l'arte è del suo tempo - questo pezzo mi parla colloquialmente e come amico in modi che probabilmente non può parlarti senza ricerche e suggerimenti.

In primo luogo, come ha suggerito più o meno @rfusca nei commenti, gran parte di questa risposta è abbastanza generale, non proprio su questa particolare immagine. In secondo luogo, molto rappresenta più o meno l'estremo del punto di vista del cinico. Non sono sicuro che sia mai del tutto vero, ma sono convinto che anche alcuni elementi abbiano una buona validità.

Sosterrò che almeno il 95% dei critici d'arte sono fondamentalmente deficienti troppo istruiti. Hanno studiato arte abbastanza per conoscere i nomi delle scuole e i membri di spicco (e spesso almeno alcuni oscuri) di ciascuno - ma hanno ancora fatto molta più memorizzazione che comprensione.

Proverò anche che molti sono (per vari motivi) arrabbiati con il mondo (o più disposti di molti a eliminare livelli di rabbia perfettamente ordinari sul mondo), e usano "l'arte" come modo per uniformarsi. L'arte è il mezzo ideale per questo, perché è tutta una questione di gusti. Proclamano un "pezzo" come "alta arte", e chiunque abbia il coraggio di sottolineare che l'imperatore è nudo è ovviamente un cretino.

Per massimizzare l'efficacia di questa tattica, tuttavia, ciò che sposano è principalmente mediocre per poveri. Dopotutto, anche la gente comune può ammirare quadri (sculture, qualunque cosa) che vale davvero la pena guardare. Tutti possono vedere che un tramonto è carino. Solo un vero intenditore può riconoscere la grandezza di una tela bianca sporca con un quadrato per lo più nero dipinto su di essa, e quelli che non fissano abbastanza a lungo da notare che l'angolo superiore destro aveva il rosso sotto il nero sono ovviamente troppo cieco perché le loro opinioni siano importanti!

Guardando più specificamente questa immagine, mi ricorda in modo abbastanza chiaro le prime poche dozzine di foto che ho scattato dopo aver ottenuto un obiettivo grandangolare (24 mm su full frame). La prospettiva esagerata è divertente per un po '. Se dovessi indovinare, direi che questo è stato probabilmente preso quando l'angolo più largo della maggior parte delle persone era un 28mm, e questo è abbastanza più ampio da essere evidente (probabilmente 20 o 24 mm).

Per quello che vale, penso che la stessa tendenza generale continui molto più recentemente - mentre ho venduto pochissime fotografie stock, di gran lunga i miei più grandi venditori sono stati quelli che ho preso subito dopo aver ottenuto un obiettivo 11-18mm. Sono quasi sicuro che la maggior parte di loro fossero semplicemente le prime foto sul mercato di quei soggetti particolari con una lente così ampia. Francamente, ero un po 'preoccupato all'epoca di presentare quelle immagini - nessuna di esse era (IMO) particolarmente eccezionale dal punto di vista tecnico o artistico - ma davano un aspetto e un punto di vista unici all'epoca, e che apparentemente era abbastanza.

Come artista "raffinato" che ama le fotografie e la maggior parte delle altre forme di "arte", voglio spostare i miei spettatori e lasciarmi commuovere dal lavoro di altri artisti. Questo triciclo è così in circolazione che non puoi perderlo. Mi piace perché è proprio nella mia faccia. È divertente. È importante. La composizione non mi disturba. Penso che l'immagine abbia bisogno di quel piccolo pezzo di paraurti per auto sul bordo destro. Mi piacciono molto i colori audaci del trike. Il pezzo non è particolarmente carino, ma la sua "qualità grafica mi piace". È un pezzo forte per quanto mi riguarda.

Le immagini sono importanti per noi e servono sempre a uno scopo. Vedere qualcosa del genere mi fa chiedere: "Perché qualcuno dovrebbe fare questo?" Perché no? "Sembra più pertinente, qui, perché questa discussione ruota attorno al fatto se il termine" arte "(che è una definizione arbitraria di un tipo di arte) è applicabile a questo pezzo. "Bene" non significa necessariamente "buono" o "migliore". Vi è abbondanza di arte "utilitaria" che è meglio di parecchia arte fine. I confini tra le diverse forme d'arte spesso si sfocano. È importante per un artista?

La parola "arte" implica abilità, sia tecniche che intuitive. Come artista, metto in discussione l'idea che "l'arte moderna" non richiede formazione o esperienza. La buona arte richiede tecnica, pratica e abilità. L'ispirazione aiuta. L'arte è il 10% di ispirazione e il 90% di duro lavoro per la maggior parte di noi. Una buona arte "utilitaristica" richiede le stesse qualità. La grande arte è "senza tempo". Cosa significa? Ci commuove molto e ci fa pensare. Potremmo discutere ed elaborare "essere commossi" e cosa significhi per un'eternità.

Sospetto che tu esca dal suo lavoro per quello che ne esci. Non ci sono messaggi, nessuna trama, nessuna agenda particolare. Se ritieni che valga la pena dedicare del tuo tempo, guardi al di là dell'argomento cose come la forma, l'inquadratura, l'angolo di vista e il colore. Se devi avere un soggetto, probabilmente è a colori. Per quello che vale, è stato influenzato da Klee e Kandinsky.

Una storia su Jackson Pollock: sua moglie Lee stava mettendo in discussione uno dei suoi dipinti - continua su come non sia cubismo e quale sia il significato di quella linea e così via. Alla fine Pollock dice: "Sto solo dipingendo, Lee."

Questo potrebbe essere il modo in cui Eggleston spara: scatta fotografie senza molta preoccupazione sul perché dietro di loro. Quindi, ignora il soggetto e osserva il colore, le forme e le linee per vedere come si incastrano. (Ho messo insieme questi appunti nel tempo dalle recensioni di giornali e riviste quando stavo cercando di capire le sue fotografie. Ora trovo alcune delle sue opere belle.)

È ossessionante. Chi possedeva l'amato cavalcava questo triciclo? Cosa è successo prima? Cosa è stato lasciato alle spalle?

Una cosa positiva, sicuramente: utilizzo di gamme di colore limitate in tutta l'immagine e connessione / raggruppamento di vari argomenti per colore. C'è nero-ish, beige-verdastro-giallo, sgargiante-arancio-ish, e non molto altro in tutto ciò che non è il cielo (che qui funge da spazio negativo, e si collega solo in un punto - il paraurti dell'auto cromato a proprio il bordo, interrompendo leggermente l'inquadratura e probabilmente estendendo mentalmente lo spazio negativo).