Spazio colore additivo vs sottrattivo
Una cosa a cui pensare è che uno spazio cromatico additivo (RGB) è diverso da uno spazio cromatico sottrattivo (CMYK o altri). Ci sono colori che puoi visualizzare che non puoi stampare e che puoi stampare che non puoi visualizzare.
Notare come verranno stampati alcuni gialli, ma non sono visualizzabili, tuttavia alcuni verdi sono visualizzabili, ma non stampabili.
neri
Il nero è un altro ottimo esempio di un colore che viene stampato in modo molto diverso da quello visualizzato e visualizzato in modo diverso a seconda del dispositivo su cui viene visualizzato. Il nero su una CRT è l'assenza di luce. Il nero su un LCD economico è solo molto scuro. (Questo perché un display LCD è retroilluminato e l'illuminazione posteriore è sempre accesa. Anche quando le celle sono opache, la luce fuoriesce.) Penseresti che ciò significherebbe che un CRT avrebbe un contrasto migliore, ma in pratica gli LCD possono diventare molto più luminosi di CRT.
splendore
Un altro aspetto delle immagini visualizzate è che sono luminose. Un'immagine stampata necessita dell'illuminazione della stanza che si riflette su di essa per essere visualizzata. (E ovviamente il colore dell'illuminazione della stanza è importante!) Considera la stessa immagine stampata su carta e stampata su trasparenza, una diapositiva. Ora illumina il retro della diapositiva. Sospetto che la diapositiva apparirà più vivida, poiché le aree più luminose si illumineranno.
Questo è un cambiamento percettivo, di cui probabilmente non puoi tener conto durante le riprese, ma non lo so. Ad esempio, so che questa mia foto ha un impatto di gran lunga maggiore rispetto a quella stampata:
Inchiostri non tradizionali
Un'altra area è che le immagini stampate possono avere inchiostri non tradizionali, ad esempio una vernice o una lamina . Ciò sarebbe estremamente difficile da catturare su un display. (Anche questo sta uscendo dal regno della fotografia e nella stampa commerciale, ma vale la pena notare in una domanda così interessante!)
Proporzioni
Se vendi lavori opachi e incorniciati, è prudente limitarti a un numero limitato di formati e dimensioni. Questo evita un fastidioso e costoso problema di controllo dell'inventario. Ad esempio, vendo solo immagini 11x14, 10x20 e 12x12. (E sto eliminando gradualmente 12x12!) Questa limitazione a volte influisce sul tuo artista. Il soggetto potrebbe non rientrare in nessuno dei due rapporti, ma in sostanza sei costretto a passare a uno di questi rapporti. Questo cambia anche il modo di sparare. Inquadra costantemente lo scatto e poi lo allargo un po ', il che è una sfida dal momento che scatto quasi anche a grandangolo, diciamo nella gamma di 20 mm su un corpo di ritaglio, e talvolta non è possibile allargarlo. Lo faccio in modo che ci sia qualche immagine in più nel caso in cui ho bisogno di ritagliarlo proprio così.
Questo non è il caso delle immagini visualizzate. Sei libero di ritagliare ogni immagine esattamente come la tua visione ti dice di ritagliare, il che significa che sei libero di riprenderla esattamente come vuoi spararla. Tuttavia, quasi tutti i display sono in orizzontale, non in verticale, e se stai scattando per un display probabilmente ti ritroverai ad evitare i ritratti.
Prove future
Da un punto di vista delle prove future penso che dovresti dire l'immagine e le fasi di post-elaborazione in un formato non distruttivo e aperto in modo che le tecnologie di visualizzazione future possano ri-renderizzare la tua immagine. Questo è abbastanza carino pensare nel cielo però.
Una cosa che puoi fare è scattare in Adobe RGB, non in sRGB, solo per avere uno spazio cromatico più ampio.