Come posso sapere quando smettere di aggiungere un effetto?

Quando scatto una foto e la carico nel mio software di editing delle immagini e inizio a giocare con curve e cursori, a volte vado così lontano. Ad esempio, aumento la saturazione e continuo ad aumentarla fino a quando non sembra così buona perché la foto diventa molto satura e innaturale, ma non lo sento finché qualcuno non dà un'occhiata e dice che i colori sono troppo forti o vado via per qualche tempo e torna a guardare la foto e mi dico cosa stavo facendo! È troppo saturo. Lo stesso vale per esposizione, chiarezza, nitidezza, ....

Quindi quando dovrei fermarmi e dire che è abbastanza? Devo sempre rivedere le mie foto dopo averle modificate di un giorno o due? A volte posso farlo, ma a volte devo stampare le foto e devo farle. Qualche tecnica che può aiutare in questa situazione?

Ho trovato una tecnica utile è quella di passare dalla versione originale a quella modificata. In questo modo anche piccoli cambiamenti a volte sembrano drastici, il che a volte potrebbe funzionare contro di te, ma è una rappresentazione perfetta di "quanto lontano" sei andato con le modifiche. Puoi vedere quanto sei fedele alla fotografia originale e come le cose innaturali iniziano a sembrare anche se questa è la tua intenzione.

Prendere un po 'di tempo lontano dalla foto come hai già detto è anche un ottimo metodo, ma come hai detto loro non è sempre tempo per farlo. Con la stessa idea in mente, se hai altre foto da modificare dovresti passare ad esse una volta che sei soddisfatto della foto attuale. Dopo aver completato la modifica di tutte le foto, inizia dal primo e riprova. Ciò dovrebbe dare un po 'di tempo di ripristino su ogni foto.

Che cosa sia esattamente "troppo lontano" dipende da te come artista. Ma uso principalmente la prima tecnica come indicatore per vedere quanta modifica ho fatto.

Penso che questo sia un problema molto soggettivo. Dal mio punto di vista personale, di solito adotto una delle due istanze:

• Se voglio mantenere una sensazione "naturale" in uno scatto, tendo ad aumentare i cursori fino a quando il cambiamento è evidente e quindi a supportarli di qualche tacca.

• Se, d'altra parte, sono in uno stato d'animo più sperimentale, di solito tendo a far girare i cursori fino a quando i risultati non sono chiaramente naturali. Per esempio:

Il mio punto è quello di far capire allo spettatore cosa sto proponendo con l'immagine, per mostrare qualcosa che accade al di fuori della mia testa (che potrebbe aver bisogno di qualche modifica per avvicinarsi a ciò che penso che la scena assomigliasse), oppure per mostrare qualcosa che è legato solo a qualsiasi cosa mi sia passata per la mente durante la creazione dell'immagine risultante.